Originaire de Dresde, le chef d'orchestre Michael Güttler, né en 1969, a été nommé chef principal de l'Opéra national de Finlande à Helsinki. Il succède à Mikko Franck, dont le contrat expire à l'été de cette année et qui, à partir de 2015, sera directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Radio France. La carrière de Michael Güttler a pris son essor après avoir dirigé le Ring et Parsifal au théâtre Mariinsky de Valery Gergiev.

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Le chef d'orchestre américain Benjamin Schwartz a été nommé directeur musical de l'Orchestre symphonique de Wroclaw, au sud-ouest de la Pologne. Il remplacera Jacek Kaspszyk, qui, en septembre, prendra le relais de Antoni Wit en tant que directeur musical de l'Orchestre Philharmonique National de Varsovie.
Né à Los Angeles en 1979, Schwartz a étudié au Curtis Institute de Philadelphie. Il est lauréat du Concours International de Direction Gustav Mahler 2007 (Bamberg, en Allemagne). Il a été durant trois ans chef résident de l'Orchestre Symphonique de San Francisco. En 2014, Schwartz inaugurera le Forum national de musique de Wroclaw qui abritera toutes les institutions musicales de la ville, à l'exception de l'opéra.

Gérard Depardieu était programmé à Lucerne pour l'Histoire du Soldat de Stravinsky le mois prochain. Et bien, il ne viendra pas. Les organisateurs lui ont dit qu'ils craignaient des protestations publiques contre sa défection de la France à la Russie. 

Le nouveau chef de l'Orchestre National de Belgique, Andrey Boreyko, vient d'être nommé directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Naples en Floride.
Le contrat, signé pour cinq ans, prend cours immédiatement sous le titre de directeur musical désigné de la saison 2013-14 qui se muera en titre de directeur musical en 2014-15. Cette nomination intervient à l'occasion du 25e anniversaire de l'orchestre, et à un moment où le Centre Philharmonique multidisciplinaire des arts qui l'héberge annonce un repositionnement ambitieux et une expansion de ses activités artistiques -y compris un engagement croissant envers la musique classique- pour devenir Artis-Naples. Andrey Boreyko continue ses fonctions de directeur musical de l'Orchestre National de Belgique et de l'Orchestre Symphonique de Düsseldorf.
Lors de sa nomination à la tête de l'Orchestre National de Belgique, il avait notamment déclaré : "Il est très important pour un chef de soutenir les compositeurs de sa génération." Et Andrey Boreyko de rappeler, à raison, le rôle moteur joué par Serge Koussevitzky à la tête du Boston Symphony Orchestra (1924-1949) dans la diffusion des "modernes" d’hier, ayant rejoint depuis les rangs des « classiques » d’aujourd’hui.

Du 7 au 17 mai, 24 jeunes violonistes, 18 garçons et 6 filles issus de 14 pays et d’une moyenne d’âge de 21 ans, ont été sélectionnés pour participer à la 12e édition du Concours Musical International de Montréal (CMIM). Ils viennent des quatre coins du monde. Invité d’honneur du CMIM, le violoniste et chef d’orchestre Maxim Vengerov dirigera l’Orchestre Symphonique de Montréal lors des finales (les 14 et 15 mai) et du concert de gala des lauréats (le 17 mai) à la Maison symphonique de Montréal.
Le candidat belge : Marc Bouchkov, finaliste du Concours Reine Elisabeth 2012.
Dans le cadre d’un nouveau partenariat avec le Musée des beaux-arts de Montréal, diverses activités gratuites seront également offertes au grand public, du 8 au 12 mai. Parmi celles-ci, une exposition de lutherie contemporaine québécoise, des ateliers sur la fabrication du violon ainsi qu’un cours de maître donné par l’un des membres du jury.
Tous les détails sur le site du Concours www.concoursmontreal.ca.

296 candidats de 46 nationalités sont inscrits aux pré-sélections du concours de jeunes chefs d'orchestre de Besançon. Depuis sa création, le Concours n'a jamais enregistré autant de candidats, venus des cinq continents !
Les présélections se dérouleront devant Misato Mochizuki, compositeur en résidence au Festival et Jean-François Verdier, directeur musical de l'Orchestre Victor Hugo Franche-Comté. Les candidats dirigeront deux pianistes jouant à quatre mains des transcriptions d'œuvres symphoniques (extraits de Petrouchka de Stravinsky et de la 4e Symphonie de Beethoven).
Elles auront lieu en Allemagne (Berlin, Hochschule für Musik Hanns Eisler, 
du 21 au 26 avril 2013), en France (Besançon, Conservatoire à rayonnement régional du Grand Besançon,
 les 30 avril, 2 et 3 mai), en Chine (Pékin, Central Conservatory of Music,
 les 23 et 24 juin), au Canada (Montréal, Faculté de musique de l'Université de Montréal, les 
27 et 28 juin).
À l'issue de celles-ci, 20 candidats seront admis aux épreuves avec orchestre à Besançon, du 16 au 21 septembre 2013.

Tradition de l’été bruxellois, le festival Midis-Minimes présente sa 27e édition du 1er juillet au 30 août 2013 et propose un concert de 35 minutes tous les jours de la semaine, à 12h15 au Conservatoire royal de Bruxelles! Ce sera aussi la 12e édition du Zomer van Sint-Pieter à Louvain (en coproduction avec le 30CC Leuven) avec quatre concerts par semaine à 12h15 à Sint-Pieterskerk et au 30CC/Schouwburg.
Diversité et qualité demeurent les deux principaux “leitmotivs” de la programmation des Midis-Minimes: du grand répertoire et des découvertes; des artistes bien de chez nous et d’autres pour la première fois en Belgique; de jeunes talents et des artistes confirmés.
En guise d’ouverture, les Midis-Minimes célèbreront le 200e anniversaire de la mort de Grétry avec des extraits de son opéra comique L’Amant Jaloux ou Les Fausses Apparences, considéré comme le modèle de l’opéra comique français. L’orchestre de chambre spécialement constitué pour l’occasion par le Quatuor Alfama et l’Ensemble Quartz accompagnera une distribution de jeunes chanteurs talentueux -Aurélie Moreels, Rita Matos Alves, Pauline Claes, Geoffrey Degives, Xavier Flabat, et Marco Zelaya- sous la direction de Bernard Delire.
Comme le veut une longue tradition, la programmation des Midis-Minimes s’organise en 5 cycles correspondant aux jours de la semaine: le lundi est consacré aux musiques traditionnelles et les quatre autres jours se partagent les différentes périodes de l’histoire de la musique, du Moyen Age à la musique contemporaine. Le cycle du lundi est dédié aux traditions musicales du monde qui semblent parfois si loin de notre univers musical classique occidental, celles qui font voyager, autant de destinations que de styles: Inde du Nord, Russie (avec les grandes voix cosaques), Arménie et Irak. Ce cycle est aussi l’occasion de découvrir de nombreux instruments inédits tels que: qanun, balalaïka, kamantché, doudouk, dap. Le cycle du mardi, consacré à la musique ancienne, voyagera du XIIIe au XVIIe siècle et alternera le sacré et le profane en compagnie notamment de Canticum Novum, de l’ensemble ClubMediéval, et de l’ensemble belge de voix de femmes Encantar. Le mercredi explorera le XVIIIe siècle à travers les évolutions de style qui traversent le siècle: du baroque au classicisme. Dans cette programmation, on retrouve des compositeurs incontournables: Bach, Haydn, Mozart ou Rameau, mais d’autres aussi, moins connus, comme Van Maldere, Matteis, Clérambault, Jacquet de la Guerre, ou encore Rebel. Le jeudi fera la part belle au XIXe siècle en proposant, entre autres, les célèbres pages du lied Le Pâtre sur le Rocher de Schubert interprété par Elise Gäbele, Pierre Xhonneux et Stephane De May; le Quintette à cordes D.956 de Schubert par le Quatuor Alfama avec la violoncelliste Camille Thomas; le quatorzième quatuor de Beethoven par le Quatuor Voce; le Trio à clavier n°1 de Mendelssohn par le Trio Carlo Van Neste. Pour terminer la semaine, le vendredi sera plus contemporain et abordera des grands compositeurs du XXe siècle tels que Ravel par le Trio Talwe -scindé pour l’occasion eu deux duos-, Rachmaninov et Chostakovitch. Le festival célèbrera aussi le centenaire du Sacre du Printemps de Stravinsky dans une version pour deux pianos agrémentée de parties de percussions de la version orchestrale par Alexander Gurning, Eugène Galand, Gabriel Laufer et Pierre Quiriny.
Interrompant pour une courte diversion cette organisation en cycles, une semaine thématique autour du Piano est proposée du 29 juillet au 2 août; elle débutera avec le Français Guillaume Coppola et un programme y est dédié à Enrique Granados. Cette semaine "piano" sera l’occasion aussi d’écouter trois jeunes pianistes belges talentueux: Stéphanie Salmin, Philippe Ivanov et Julien Libeer.

Parmi ceux-ci, le Nederlandse Opera (Pays-Bas) reçoit l'International Opera Award 2012 de la meilleure production et le Festival de Salzbourg celui du "Meilleur Festival".

Pour le Nederlands Opera, c'est une belle reconnaissance pour Kitège de Rimski-Korsakov. Il en était coproducteur et la première a eu lieu à Amsterdam en févier 2012 dans la mise en scène de Dmitri Tchezrniakov qui a reçu le prix du meilleur metteur en scène. Lors de la cérémonie, ce 22 avril à Londres, Pierre Audi a reconnu que la concurrence avait été très rude et que le Prix fait la fierté de tous ceux qui ont travaillé au spectacle et l'ont porté à un tel degré de réussite, d'autant que le choeur était lui aussi en lice dans la catégorie "choeurs d'opera". « Cela confirme que notre maison est au top au niveau de toutes ses composantes » a-t-il ajouté.
L'International Opera Award du meilleur opera contemporain est allé à Written on Skin de George Benjamin dont le Nederlandse Opera était également coproducteur. Un spectacle qu'on a pu y voir dès octobre 2012, après la Première mondiale à Aix-en-Provence.

Le Festival de Salzbourg a obtenu le prix des premiers "Opéra International Awards" dans la catégorie "Festival d'Opéra".
"Cette récompense marque l'un de mes plus beaux moments de ma présidence de 18 ans. C'est une reconnaissance énorme pour plus de 3600 employés et des artistes qui transforment la petite ville de Salzbourg en capitale culturelle du monde durant six semaines chaque année. En 2012, ils ont offert 256 spectacles dans 16 lieux différents durant 45 jours. Le fait que les visiteurs sont venus de 78 pays, dont 41 de pays non européens, nous montre que nous sommes sur la bonne voie" a dit Helga Rabl-Stadler, présidente du Festival. Pour sa part, le directeur artistique, Alexander Pereira a affirmé : "Je suis très heureux que les énormes efforts de tous les employés et la réorientation fondamentale du Festival de Salzbourg ont trouvé une aussi grande reconnaissance à l'étranger".

Parmi les autres lauréats :  Jonas Kaufman (meilleur chanteur), Nina Stemme
(meilleure chanteuse), Antonio Pappano (meilleur chef) et l'opéra de Frankfurt (meilleure société).
Toutes les informations (nominations et lauréats) sur www.operaawards.org

Les "Opéra International Awards" ont été fondés par John Allison, rédacteur en chef de la revue anglaise "Opera" et l'homme d'affaires britannique Harry Hyman. Le jury réunissait, entre autres, David Gockley, directeur artistique de l'Opéra de San Francisco, Peter Alward, ancien CEO d'EMI Classics et intendant, depuis 2010 du Salzburger Osterfestspiele, Joan Matabosch, président d'Opera Europa et directeur artistique du Gran Teatre del Liceu, Dame Anne Evans (soprano wagnerienne) en Guus Mostart
(ancien intendant du Nationale Reisopera), ainsi que les journalistes Hugh Canning, Rupert Christiansen et Andrew Clements.

 

 

 

Lu dans "The New Yorker" du 22 avril :
"Toute institution qui a pris l'habitude de mettre des femmes en lumière est devenue un lieu plus vivant. Il est possible que l'indifférence des jeunes à la musique classique ait quelque chose à voir avec l'atmosphère moisie et "clubby" du répertoire".