Les Aveugles
Daan Janssens
Étrange joyau théâtral, Les Aveugles est peut-être le texte le plus abstrait et le moins symboliste de Maurice Maeterlinck. Il nous entraîne dans le tâtonnement verbal de douze aveugles perdus au milieu d’une forêt, où la mort annoncée par les sons de la nature porte le drame à son comble, sans résolution. Le jeune compositeur gantois Daan Janssens et le plasticien liégeois Patrick Corillon, également homme de théâtre, adaptent cette parabole philosophique sous forme de théâtre musical – une première ! Ils en proposent aussi une relecture radicale, où l’homme aveuglé par les catastrophes est rappelé à la légèreté de l’existence qui est flux incessant de vie et de mort… Si la musique et le texte chanté évoquent la tension tragique en un crescendo ralenti, le dispositif scénique opte pour une représentation limpide qui éclaire ces Aveugles d’une poésie joueuse dans un monde qui n’y voit plus.
Bruxelles, La Monnaie, les 12 et 13 avril, Salle Malibran

Le compositeur chinois Tan Dun a été nommé "Ambassadeur de bonne volonté" à Paris le 22 mars dernier. Irina Bokova, directrice générale de l'Unesco attribue ce prix en "reconnaissance de ses efforts pour le dialogue interculturel à travers la musique, sa conscience de la rareté des ressources naturelles, comme l'eau, la diversité de ses langages et son dévouement au idéaux et à la réputation de l'organisation".  D'autres musiciens ont précédemment reçu cette distinction : Juan Diego Flores, Montserrat Caballe, Placido Domingo, Miguel Angel Estrella et Ivry Gitlis.

Découvrez les artistes et leurs projets dans la brochure ou sur le site http://www.kfda.be/fr/programme

La billetterie a installé son comptoir au Beursschouwburg :elle est ouverte du mardi au samedi, de 11 à 18 heures, pour répondre à vos questions et effectuer vos réservations.

Infos & tickets
Beursschouwburg
Rue Auguste Orts 20-28
1000 Bruxelles
+32 (0) 70 222 199
tickets@kfda.be

Dans le cadre de son Festival "Justice-Injustice", l'Opéra de Lyon a programmé trois opéras dont la création de "Claude" sur un livret de Robert Badinter qui réalise ici une "première" d'après le Claude Gueux de Victor Hugo, et une musique de Thierry Escaich. Sont également programmés : "Le prisonnier" de Dallapiccola, "Erwartung" de Schoenberg et "Fidelio" de Beethoven.
Jusqu'au 14 avril.

Comment lutter contre la légendaire Scala ?
Tout d'abord, attirer Riccardo Muti, associé à la Scala pendant 19 ans, et le nommer «directeur honoraire à vie." C'est ce que le Teatro dell'Opera de Rome a fait il y a deux ans. Mais il s'intéresse aussi aux jeunes en fondant une école pour jeunes musiciens et danseurs et en élaborant des programmes destiné au jeune public et prévoit d'étendre l'utilisation des spectaculaires Thermes de Caracalla. Lorsque Riccardo Muti a accepté l'invitation de l'Opéra de Rome en 2011, le prestige international du théâtre s'est renforcé et la vente des billets a considérablement augmenté. Le taux d'occupation est aujourd'hui de 97 %, selon Catello De Martino, directeur général du théâtre, et la vente de billets est en hausse de 47%. La direction de M. Muti avait eu un effet similaire sur les recettes de l'Orchestre symphonique de Chicago, où il est devenu directeur musical en 2010, selon les déclarations de Deborah Rutter, présidente de l'orchestre.
Cette saison, Muti dirigera trois opéras de Verdi : Simon Boccanegra, I due Foscari et Nabucco.
L'opéra de Rome a connu deux rénovations importantes : l'une en 1928, l'autre en 1958, toutes deux réalisées par l'architecte Marcello Piacentini. S'il a donné au théâtre son caractère particulier, ses travaux ont créé des problèmes insurmontables pour répondre aux besoins d'aujourd'hui. En effet, il est construit sur des ruines romaines, ce qui empêche de creuser et son enfermement empêche tout élargissement des coulisses. "Nous sommes physiquement resserrés" a déploré M. De Martino. "En grande partie à cause de cela, nous produisons en moyenne huit opéras et quatre ballets par saison; si j'avais une scène moderne, je pourrais tripler les productions." a-t-il ajouté.
Alors, suffit-il d'un nom pour sortir Rome de sa torpeur?

Lettre ouverte écrite ce jour par les directeurs des deux conservatoires de Bruxelles et envoyée au Secrétaire d’État Monsieur Servais Verherstraeten, en charge de la Régie des Bâtiments, avec copie à ses collègues du Gouvernement fédéral. Pour rappel, l’état de délabrement du bâtiment est tel que les directeurs s’inquiètent pour la sécurité des personnes.

Fabriquée en porcelaine de Meissen, elle est décernée à une personnalité du monde musical lors de chaque Bachfest depuis 2003. La médaille lui sera remise par le maire de Leipzig, Burkhard Jung, lors d'une cérémonie officielle dans la salle de banquet de l'hôtel de ville de Leipzig (Altes Rathaus) le vendredi 21 juin à 15h.
La décision du jury est motivée par ce qui suit : "Avec Peter Schreier, nous rendons hommage à un artiste extraordinairement polyvalent. [...] Ses interprétations d'évangélistes dans l'oeuvre de Bach évangélistes constituent des références dans les interprétations de Bach au XXe siècle. Il a également établi des normes en tant que chef d'orchestre dans les Passions de Bach, l'Oratorio de Noël et une variété d'œuvres orchestrales. Au temps des divisions politiques et musicales entre l'Est et l'Ouest, il a été un ambassadeur convaincant et un bâtisseur de ponts."
Les membres du jury sont des représentants de premier plan de la scène musicale de Leipzig: les directeurs artistiques de la Bachfest Leipzig, le Professeur Christoph Wolff, le Dr. Elmar Weingarten, et le chantre de Saint-Thomas, le Professeur Georg Christoph Biller; le directeur exécutif de l'Opéra et Professeur Ulf Schirmer, le directeur musical 0du Gewandhaus, Riccardo Chailly, et le recteur de l'Académie de Musique et de Théâtre de Leipzig, le professeur Robert Ehrlich. Les années précédentes la médaille est allée à Masaaki Suzuki (2012), Herbert Blomstedt (2011), Philippe Herreweghe (2010), Frieder Bernius (2009), Hermann Max (2008), Nikolaus Harnoncourt (2007), Ton Koopman (2006), Sir John Eliot Gardiner (2005), Helmuth Rilling (2004) et Gustav Leonhardt † (2003).

L'IMEP (Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie) organise un FESTIVAL DU PIANO du dimanche 14 au vendredi 19 avril 2013.
Master classes avec le professeur Jean Fassina, Ateliers de piano contemporain avec Pierre Bartholomée, Benoît Mernier, Michel Déom, Jean-Michel Gillard et Philippe Preudhomme. Récitals de Olivier De Spiegeleir, Marie-Dominique Gilles

Dimanche 14/04/2013 :
15H00 et 17H00: récitals de piano par Narek Ghazaryan et Alexander Vaguener

Lundi 15/04/2013 :
15H00-18H00 : atelier d’analyse des « Bagatelles » pour piano de Pierre Bartholomée, par le compositeur. 19H00 : les « Bagatelles » de P. Bartholomée interprétées par Marie-Dominique Gilles. 20H00 : conférence, échange libre avec le public autour des Bagatelles de P. Bartholomée, le travail du pianiste dans cette oeuvre,… par M.D. Gilles et P. Bartholomée.

Mardi 16/04/2013 :
09H30-12H30 : présentation et travail avec les étudiants pianistes de l’ oeuvre pour piano de Jean-Michel Gillard, par lui-même. 13H30-16H30 : présentation et travail avec les étudiants pianistes de l’ oeuvre pour piano de Michel Déom, par lui-même. 20H00 : récital de piano par Olivier De Spiegeleir (les variations Diabelli de Beethoven jouées et commentées par lui-même)

Mercredi 17/04/2013 :
09H50 : Introduction de Jean Fassina par Guido Jardon, Directeur de l’IMEP. 10H00-13H00 : Master-classe de Jean Fassina. 14H00-16H00 : atelier de posturologie pianistique par Joseph Quoidbach. 16H30-18H30 : master-classe de Jean Fassina. 20H00 : Conférence et présentation par Jean Fassina de son livre « Lettre à un jeune pianiste » suivi d’un débat.

Jeudi 18/04/2013 :
10H00-13H00 : Master-classe de Jean Fassina. 14h00-16h00 : atelier de posturologie pianistique par Joseph Quoidbach. 16H30-18H30 : master-classe de Jean Fassina. 20H00 : Concert des meilleurs étudiants ayant participé à la master-classe.

Vendredi 19/04 :
09H30-12H30 : présentation et travail avec les étudiants pianistes de l’ oeuvre pour piano de Philippe Preudhomme, par lui-même. 13H30-16H30 : présentation et travail avec les étudiants pianistes de l’ oeuvre pour piano de Benoît Mernier, par lui-même. 20H00 : Concert des étudiants consacré aux oeuvres pianistiques de Benoît Mernier, Michel Déom, Jean-Michel Gillard et Philippe Preudhomme.

Répertoire travaillé durant ce Festival
Benoît Mernier : Esquisse (2002), Les Ombres errantes (2004)
Michel Déom :Hommage à Prokofiev, Variations, Zones
Jean-Michel Gillard : Diptyque (Toccata et Prélude), Souvenirs de Normandie: petite suite, Aphorisme et variantes
Philippe Preudhomme : Obu

Auditeurs extérieurs: P.A.F : 5€ : par jour, pour les 17 et 18/04/13, 10€: pour les récitals – gratuit jusque 20 ans (inclus), 30€ : Pass pour les 6 jours.

Jesus Lopez-Cobos, l'ancien chef du Teatro Real de Madrid a porté plaine pour un montant de 50000 euros à l'égard de l'actuel directeur Gérard Mortier et du théâtre pour diffamation. Dans une interview au journal autrichien "Kurier", Mortier qui n'a jamais craint l'arrogance, a déclaré que Jesus Lopez-Cobos avait été remercié par le Théâtre suite à la piètre qualité de son travail alors qu'en réalité, c'est de son propre gré qu'il a quitté sa fonction.

Le site de l'Orchestre de Philadelphie publie un échange passionnant entre son chef, Leopold Stokowski, et son directeur, Arthur Judson, à l'occasion de la diffusion de la "première" du Sacre du Printemps aux Etats-Unis en 1929. Stokowski était un artiste enclins suivre sa propre voie. De son côté, Judson, outre le fait de gérer les orchestres, était également le co-fondateur de ma Columbia Artists Management Inc et de la Columbia Broadcasting System (CBS).
Judson à Stokowski: "J'ai regardé avec intérêt les programmes de la radio de votre... J'ai franchement peur du nom de Stravinsky sur le deuxième programme. Des millions de gens qui n'ont jamais entendu un orchestre vont être forcés à l'écouter. Ils vont être très heureux avec le premier numéro [Danses polovtsiennes de Borodine], mais après environ cinq minutes de Stravinsky, ils vont dire: «Oh, l'enfer!" et ils vont éteindre la radio.
Stokowski, de le bénir, répondit: "Merci pour vos franches critiques des émissions de radio... Je suis certain que ce que vous dites à propos du Sacre de Stravinsky est... vrai, mais je pense qu'il est la plus grande œuvre de notre temps, et pour cette raison elle doit être jouée. En un mot, mon sentiment à propos de ​​la radio, est que, si je ne peux pas y [programmer] le meilleur de la musique à l'heure actuelle j'attendrai jusqu'à ce que je le puisse, parce que je ne suis pas prêt à laisser tomber les bras."