Le Beethovenfest de Bonn a décidé que son concert d'ouverture sera destiné à apporter une aide aux personnes touchées par les inondations. La 9e Symphonie de Beethoven sous la direction de Jordi Savall est au programme, et les recettes (les entrées vont de 10 à 200 euros) iront surtout, selon le voeu de sa directrice artistique Nike Wagner, au district de Rhein-Sieg qui soutient le festival depuis des années et où les inondations de la mi-juillet ont fait des dégâts importants : maisons détruites et 9 victimes.

Pour rappel, le Beethovenfest Bonn a lieu chaque année en septembre. Il propose des concerts avec des orchestres, des ensembles et des solistes internationaux dans plus de 20 lieux à Bonn et en Rhénanie. L'International Beethovenfest Bonn gGmbH, financé par la ville de Bonn, est responsable du festival depuis 1998. Le Beethovenfest a été fondé en 1845. De 1931 jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale, il a eu lieu chaque année puis, à partir de 1947, tous les deux ans avant de retrouver son rythme annuel. Avec l'ouverture de la Beethovenhalle en 1959, le Beethovenfest a pris une dimension internationale et Nike Wagner en est la directrice artistique depuis 2014.

L'EUYO retrouve les concerts en live avec une tournée en Autriche, en Allemagne et en Italie pour 6 concerts symphoniques et un événement informel de fin de soirée. L'orchestre se produira avec les chefs Vasily Petrenko et Pablo Heras-Casado, les solistes Alban Gerhardt et Jess Gillam ; il est accompagné de 17 tuteurs internationaux, de la violoncelliste Maya Fridman et du coach mental en résidence Dinka Migić-Vlatković.

Le chef Michael Tilson Thomas (76 ans) doit interrompre ses activités jusqu’à la fin du mois d’octobre après une intervention chirurgicale rendue nécessaire par une tumeur au cerveau. Il a annoncé lui-même que celle-ci a été menée avec succès et qu'il se consacre maintenant au traîtement post-opératoire.

En Allemagne, le Bundeskartellamt a infligé des amendes de 21 millions d'euros aux fabricants et revendeurs d'instruments pour entente illégale sur les prix de vente. Yamaha Music Europe, Roland Germany et Fender Musical Instruments sont concernés ainsi que les revendeurs Thomann et Music Store Professional qui ont ainsi mis à mal les mécanismes "naturels" de la concurrence.

Née à Paris en 1926, la compositrice Betsy Jolas célèbre aujourd'hui son 95e anniversaire.

Les autorités britanniques ont publié une liste de 19 pays avec lesquels le Royaume-Uni a conclu un accord visant à supprimer la nécessité de visas spéciaux pour les musiciens britanniques qui s'y produisent : Allemagne, Autriche, Belgique, Danemark, Estonie, Finlande, France, Hongrie, Irlande, Italie, Lettonie, Lituanie, Luxembourg, Pays-Bas, Pologne, République tchèque, Slovaquie, Slovénie et Suède.

Ce n'est pas le cas pour l'Espagne, ni pour la Grèce, la Croatie, la Bulgarie, le Portugal, la Roumanie, Malte et Chypre. Selon les autorités britanniques, des négociations sont en cours avec ces pays pour aboutir à des accords.

La pianiste Maria Olga Douwens Prats est décédée à l'âge de 82 ans à Parede (Cascais, Portugal).

Elle avait commencé sa formation à l'âge de cinq ans avec sa mère puis avec João Maria Abreu e Motta. A 19 ans, elle sort du Conservatoire National de Lisbonne et, dotée de deux bourses, elle poursuit à Cologne, à l'Escola Superior de Música, et à Freiburg avec Carl Seeman et Sándor Végh. Elle remporte des prix et donne ses premiers concerts avec orchestre.

De retour au Portugal en 1960, elle poursuit sa formation musicale avec Helena Sá e Costa, et remporte en 1965 le prix Luís Costa au titre de "meilleure interprète de musique espagnole". Viennent alors les cours internationaux : Saint-Jacques-de-Compostelle, Estoril et Darmstadt. Elle a été invitée à enseigner le piano dans les classes de musique de chambre de Paul Tortelier, Ludwig Streicher et Karen Georgian.

Elle a fréquenté de nombreux orchestres : Orchestre de chambre du festival de Pommersfelden, Orchestres Gulbenkian, Symphonique de Buenos Aires, de Porto, Emissora Nacional,... dans un répertoire qui va de Bach à Schumann, Brahms et Stravinsky.

Mais elle a privilégié la musique de chambre, la production contemporaine, les compositeurs portugais -de la musique de salon du XIXe siècle à celle de Fernando Lopes Graça et même à la musique d'Astor Piazzola.
Elle a été à l'origine de plusieurs ensembles et elle a collaboré avec des compositeurs tels Fernando Lopes-Graça, Constança Capdeville et António Victorino d'Almeida, qui lui ont dédié plusieurs œuvres et dont il a créé et enregistré de nombreuses autres.

Pendant quatorze ans (1970-84), elle a enseigné au Conservatoire national puis à l'Escola Superior de Música de Lisboa où elle était coordinatrice de la classe de musique de chambre et superviseuse de plusieurs cours consacrés à la musique portugaise du XXe siècle et à la musique de chambre.

Outre son enseignement, ses enregistrements et ses concerts, elle faisait partie de nombreux jurys : Concours de musique de chambre de la radio bavaroise, Concours international de piano Viana da Motta, Prix des jeunes musiciens, Prix José Afonso,...

 

 

Le Navarra String Quartet, basé à Londres, avancera désormais avec les violonistes Benjamin Marquise Gilmore et Laia Valentin Braun qui  rejoignent l'altiste fondateur Sascha Bota et le violoncelliste Brian O'Kane et remplacent Magnus Johnston et Marije Johnston après presque deux décennies.

Jordi Savall i Bernadet est né le 1er août 1941 à Igualada (Barcelone).
Il célèbre aujourd'hui son 80e anniversaire.

Par communiqué de presse, on apprend que les Pays-Bas organisent un festival en l'honneur de Jan Pieterszoon Sweelinck, mort le 16 octobre 1621.

"Le plus grand compositeur jamais né aux Pays-Bas : Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) vivait à Amsterdam. Le Festival Sweelinck commémorera le 400e anniversaire de sa mort en organisant une semaine riche en concerts, ateliers et autres activités entre le 16 et le 24 octobre, qui se dérouleront dans plusieurs lieux d'Amsterdam. Le Festival Sweelinck rappellera comment un musicien qui a vécu il y a quatre siècles peut encore occuper une place importante dans la liste illustre des compositeurs néerlandais. Parmi les interprètes figurent des musiciens et ensembles internationaux tels que le chœur suisse Lamaraviglia, Doulce Mémoire avec Denis Raisin Dadre, Kathryn Cok et le Caecilia-Concert.

Festival Sweelinck 2021
Selon le directeur artistique Simon Groot, la musique vocale est un mariage entre deux formes d'art : la littérature et la musique. Ce mariage n'est nulle part aussi harmonieux que dans la musique de Sweelinck. Le festival Sweelinck réunit le passé et le présent. La musique emblématique de Sweelinck est au cœur du festival, qui offrira de nouvelles perspectives - pour les visiteurs qui souhaitent participer en chantant et en faisant de la musique. Mais aussi pour les visiteurs qui préfèrent s'immerger dans les œuvres de Sweelinck.

Jan Pieterszoon Sweelinck, né en 1562 à Deventer, dans l'est des Pays-Bas, s'est installé à Amsterdam dès son plus jeune âge. Sweelinck était un citoyen éminent d'Amsterdam : il a été organiste municipal de la Oude Kerk (vieille église) pendant plus de quarante ans et a dirigé le Collegium Musicum d'Amsterdam. Il a laissé en héritage une œuvre musicale d'une beauté poignante, digne d'une reconnaissance internationale. Il n'est pas étonnant que ses contemporains l'aient surnommé "Orphée d'Amsterdam", en référence au musicien et poète grec mythologique.
Les œuvres de Sweelinck : improvisations, musique pour clavier et pièces pour ensemble vocal
Une grande partie de la musique jouée par Sweelinck a commencé par des improvisations. La musique pour clavier que Sweelinck a notée a parfois évolué à partir d'improvisations, ou a servi d'esquisse préliminaire, ou encore a été écrite pour ses élèves dans le cadre de leurs études. Outre les compositions pour orgue et clavecin, Sweelinck a écrit plus de 250 œuvres pour ensemble vocal.
D'un point de vue musical, Sweelinck est le précurseur de Johann Sebastian Bach. Il avait un lien direct avec Bach via ses élèves. Sweelinck était un musicien respecté et de renommée internationale, et des étudiants venaient de loin pour étudier avec lui à Amsterdam. Ces élèves, à leur tour, sont souvent devenus des musiciens importants, comme les compositeurs allemands Praetorius et Scheidemann, établissant ainsi un lien direct entre Sweelinck et Bach."