C'est la cheffe ukrainienne Oksana Lyniv qui ouvre cette année le Festival de Bayreuth avec Le Hollandais volant.
Une femme dans la fosse à Bayreuth, c'est une première.
Et à l'occasion de cette nouvelle production, le musée Richard Wagner propose pour la première fois au public la partition manuscrite de l'opéra. La deuxième ébauche du livret et l'esquisse de la partie musicale sont également exposées.

 

Le monde de l'opéra a appris avec émotion le décès, hier, du metteur en scène Graham Vick à l'âge de 67 ans.

Né le 30 décembre 1953 à Birkenhead, Graham Vick a étudié au Royal Northern College of Music de Manchester et il a fait ses débuts de metteur en scène à l'âge de 24 ans. Il a dirigé une production de Savitri de Gustav Holst pour le Scottish Opera et, à partir de cette date, en 1984, il est devenu directeur de plusieurs productions au Scottish Opera.

En 1987, il a fondé la Birmingham Opera Company. En 1994, il est nommé directeur des productions du festival de Glyndebourne, où il reste jusqu'en 2000. L'année précédente, il avait fait ses débuts au Royal Opera, où il a oeuvré sur de nombreuses productions :  Mitridate, re di Ponto, Die Meistersinger von Nürnberg, King Arthur, The Midsummer Marriage, The Merry Widow, Falstaff et Tamerlano.

On l'a retrouvé au Metropolitan Opera de New York, au Teatro Comunale de Bologne, au Teatro Regio de Parme, au Teatro Massimo de Palerme, au Festival Rossini, au Deutsche Oper de Berlin, au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, à l'Opéra de Rome, à la Scala de Milan et à l'Opéra de Paris.

 

 

Remy Franck (pizzicato.lu) nous informe que

"La Philharmonie de Paris organise en janvier 2022 un concours international de facture instrumentale exclusivement dédié au violoncelle. Programmé en même temps que la 10e Biennale du Quatuor à cordes, cet événement s'inscrit dans la tradition des nombreux concours internationaux de lutherie que Paris a accueillis.

Ouvert aux professionnels ainsi qu'aux étudiants des écoles de lutherie, le Concours International de Lutherie est composé de deux volets différents organisés en parallèle :

- Un concours ouvert aux professionnels (talents d'aujourd'hui) : Tout luthier exerçant professionnellement en tant que tel peut présenter un violoncelle de tout type réalisé par ses soins dans les règles de l'art, à condition qu'il ait été achevé au plus tard deux ans avant la date du concours.

- Un concours dédié aux écoles de lutherie et à leurs élèves (talents de demain) : Toutes les écoles proposant un diplôme de lutherie peuvent concourir et faire concourir leurs élèves, en individuel ou en groupe. Le violoncelle présenté doit être réalisé à partir d'un instrument emblématique issu de la collection du Musée de la musique. Tous les candidats recevront la même documentation. Pour cette première édition, le violoncelle sélectionné est le Matteo Goffriller, Venise, vers 1710.

Un jury composé de musiciens et de personnalités du monde de la facture instrumentale jugera du savoir-faire des participants tel qu'il s'exprime à travers les instruments eux-mêmes et leur sonorité.

Règlement du concours et dépôt des candidatures : https://philharmoniedeparis.fr/en/programming/professionals "

La Sicile a longtemps voulu rendre hommage à Vincenzo Bellini. C'est chose faite avec l'ambitieux "BellinFest" qui verra le jour à la fin de l'été.
La première édition se déroulera à Taormina, Messine et Catane, la ville natale du musicien, avec un programme multiculturel qui comprendra non seulement des opéras, des concerts et des récitals, des journées d'étude, des séminaires, des tables rondes et des projections.

 

Il s'agit de la mezzo-soprano Linsey Coppens.
Membre de l'Operastudio du Staatsoper Stuttgart, elle a chanté l'été dernier le rôle de Violet/ Mary dans le Bählamms Fest d'Olga Neuwirth au festival Ruhrtriennale.
Ses rôles incluent Die Katze, Das Eichhörnchen et Ein Schäfer dans une traduction allemande de L'Enfant et les Sortilèges, la deuxième Dame dans Die Zauberflöte, Jo dans Little Women, Enrichetta dans I Puritani, Bianca dans Giove in Argo et La Grande Hollandaise de Monteblanco dans l'opéra A Dinner Engagement. En concert, on l'a écoutée dans la Johannespassion de Bach, le Magnificat et Weinachtsoratorium, le Requiem de Duruflé, Um Mitternacht de Mahler, le Gloria de Vivaldi, la Chorfantasie de Beethoven ou le Te Deum de Charpentier.

LinseyCoppens a remporté le 1er Prix au Metropolitan Opera National Council auditions Florida District, une mention honorable au St-Petersburg Opera Guild Competition et le 3e Prix au Concours des nouveaux talents de l'art lyrique. Au printemps 2021, elle a été demi-finaliste du 39e Concours international de chant Hans Gabor Belvedere.

Elle a obtenu son Bachelor au Conservatoire Royal d'Anvers et son Master à la Frost School of Music (Université de Miami). En 2020, elle est diplômée de la Dutch National Opera Academy à Amsterdam. Elle a terminé son dernier mois d'études parallèlement à son statut d'artiste associée au Dutch National Operastudio.

Le prix Georg Philipp Telemann 2021 sera décerné à Elizabeth Wallfisch. La ville de Magdebourg honore ainsi les services exceptionnels de la violoniste, directeur d'ensemble et professeur pour la diffusion mondiale des œuvres du compositeur (1681-1767).

L'attachement particulier de'Elizabeth Wallfisch à l'œuvre de Telemann s'est concrétisé, entre autres, par une série de six CD à ce jour qui sont captivants en raison de la certitude somnambulique avec laquelle Elizabeth Wallfisch frappe la 'note télémannienne' avec un sens brillant du détail, avec verve et passion. Il s'agit aussi d'honorer son travail polyvalent de pédagogie musicale, tant dans le domaine académique qu'en ce qui concerne le jeu d'ensemble.

Depuis 1987, la ville de Magdebourg décerne chaque année le prix Georg-Philipp-Telemann qui récompense des réalisations exceptionnelles en matière d'interprétation, de culture et de recherche sur la vie et l'œuvre de Telemann. Parmi les précédents lauréats figurent le trompettiste Ludwig Güttler, le chef d'orchestre Nikolaus Harnoncourt, les éditeurs Bärenreiter et Carus, le cantor Gotthold Schwarz et, plus récemment, la flûtiste Dorothee Oberlinger.

La violoniste baroque Elizabeth Wallfisch est née à Hunt (Australie) en 1952.
Elle a fait ses débuts en tant que soliste de concert à l'âge de 12 ans et elle a participé à des concours comme l'ABC Concerto Competition. Elle a fait ses études à la St Catherine's School à Melbourne qu'elle a quittée en 1969. Elle a étudié à la Royal Academy of Music sous la direction de Frederick Grinke et a reçu, entre autres, le Prix du Président. À l'âge de 20 ans, elle a remporté le prix Franco Gulli Senior pour le violon, et elle a également reçu le Mozart Memorial Prize.

En 1974, Elizabeth Wallfisch remporte le prix de la meilleure interprétation de Johann Sebastian Bach au concours Carl Flesch. Elle commence à se produire avec les London Mozart Players et le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra en Angleterre, s'imposant comme concertiste au Royaume-Uni.

Elle se fait une réputation de spécialiste du violon baroque spécialisée. Sur un instrument d'époque, elle a enregistré et interprété de nombreuses œuvres baroques, connues ou non, des Quatre Saisons de Vivaldi à une série de concertos pour violon de Telemann en passant par les Concertos pour violon opus 3 de Pietro Locatelli.

En 1989, elle a cofondé le Trio Locatelli (rebaptisé depuis Convivium) avec Richard Tunnicliffe (violoncelle) et Paul Nicholson (clavecin). Cet ensemble enregistre et interprète des œuvres moins connues de l'époque baroque, notamment des sonates pour violon de Locatelli, Corelli et Tartini.
Elizabeth  Wallfisch a dirigé de nombreux ensembles et orchestres dans le monde entier, notamment l'Orchestra of the Age of Enlightenment, le Hanover Band et les Raglan Baroque Players et, en Australie, l'Australian Chamber Orchestra et l'Australian Brandenburg Orchestra.

Parmi les postes universitaires qu'elle a occupés ou qu'elle occupe encore, il y a celui de professeur de violon baroque au Conservatoire Royal de La Haye, celui d'enseignante à la Royal Academy of Music de Londres et celui d'artiste en résidence à l'Université de Melbourne.

Sa vie familiale est imprégnée de musique aussi : épouse du violoncelliste britannique Raphael Wallfisch, elle est la petite-fille du chef d'orchestre britannique Albert Coates, la fille de la hautboïste britannique Tamara Coates, la sœur jumelle de la regrettée violoncelliste australo-canadienne Tanya Prochazka et la belle-fille de la violoncelliste Marianne Hunt.

Le compositeur espagnol Manuel Martínez Burgos a été fait Docteur en composition de l'Université d'Oxford pour l'ensemble de ses travaux musicaux au cours des cinq dernières années.
Manuel Martínez Burgos est le premier compositeur espagnol à obtenir ce prestigieux diplôme. Le jury a souligné son utilisation magistrale de l'orchestre, alliant richesse et clarté et son univers harmonique.
Le compositeur, originaire d'Oviedo, est une voix originale à la recherche d'un langage humaniste pour la musique contemporaine. Il a obtenu déjà, en 2004, un premier Doctorat à l'Universidad Autónoma de Madrid.

Cet été, les stars du bestiaire de l’opéra et du ballet investissent les espaces du Grand-Théâtre de Bordeaux.
Girafes, hippopotames, lions, loups, papillons, cygnes, anges et démons…, ces bêtes de scène inspirent depuis tant d’années les compositeurs, chorégraphes, couturiers, décorateurs et accessoiristes du spectacle vivant.
L’exposition estivale inédite de l’Opéra National de Bordeaux invite le visiteur à déambuler à travers de collections de costumes, décors et accessoires, issus de l’Opéra National de Bordeaux, d’autres maisons d’opéra et du Centre National du Costume de Scène et témoigne du savoir-faire unique et essentiel de leurs ateliers.
En accompagnement, un « bestiaire musical » interprété par l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine et son chef Paul Daniel. Le programme, enregistré et diffusé par Radio Classique en avril, met en avant des pièces symphoniques célébrant les animaux : Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns, le Lac des Cygnes de Tchaikovski, L'Oiseau de Feu de Stravinski ou encore Le Vol du bourdon de Rimski-Korsakov.

Depuis longtemps, le Palau de la Música de Valencia, oeuvre spectaculaire de l'architecte Calatrava, perd des morceaux de sa façade...
Cette fois, c'est décidé, le bâtiment sera fermé pour un chantier évalué à 18 mois dont l'attribution n'est pas attendue avant le premier trimestre 2022.
Il s'agit de rénover la façade du bâtiment ainsi que le hall d'exposition qui est humide, et deux autres halls dans lesquels des pièces se détachent aussi. Et, dans le même temps, l'acoustique et l'efficacité énergétique du bâtiment seront améliorées.

Stages du lundi 23 au vendredi 27 août 2021 à l’IMEP, rue Henri Blès, 33A – 5000 Namur
Pour tout renseignement, contact via l’adresse électronique des enseignants concernés ou celle de Fabian Jardon (jardonfabian@me.com)

Modules au choix du stagiaire:
Module A: découvrir l’enseignement supérieur dans le domaine musical, une approche concrète de ses attentes et de ses exigences, le point sur les compétences de chacun grâce à une équipe de pédagogues compétents et motivés.
Les matinées sont occupées par les cours de formation musicale et culture générale, les après-midi sont consacrées au cours d’instrument et au travail personnel.
Locaux de travail de qualité à disposition.
Module B: découverte et approfondissement des spécialités instrumentales (3 heures de cours individuels).
Locaux de travail de qualité à disposition.
Module C: avancée soutenue et intensive dans la découverte et l’approfondissement de la spécialité instrumentale (6 heures de cours individuels).
Locaux de travail de qualité à disposition.
Initiation au Piano jazz (Hervé Noirot): Module complémentaire le mardi 24 août : une séance d’initiation au jazz d’une heure à travers l’improvisation, l’harmonie et le blues. Se détacher du support écrit pour ne vous fier qu’à la "partition intérieure".
Module « petits organistes »: destiné aux 5 à 12 ans. Pas encore eu de cours de musique ? Activités variées: montage d'un orgue en kit, cours d'orgue, éveil musical, concerts, visite d’orgues.

Inscription
1. Contacter le professeur choisi par son adresse mail et il guidera vers le module le plus en adéquation avec tes attentes.
2. Payer le droit d’inscription du module choisi : BE34 0012 6246 4090   SWIFT/BIC GEBABEBB) de l’ASBL « Musique et Vie ». Indispensable. Communication : NOM & PRENOM du participant, MODULE CHOISI, PROFESSEUR.
Prix des modules :
A : 295€ / B : 175€ / C : 265€ / Initiation jazz : 40€ / Petits organistes »: 120€

Organisation générale:
- Les horaires des cours de Formation musicale et d’Histoire comparée des Arts seront donnés la semaine du 16 août 2021.
- Les locaux de l’IMEP sont mis à ta disposition afin d’assurer le suivi de ton travail personnel
- Aucune restauration n’est prévue sur place, des commerces adaptés et des grandes surfaces étant à proximité
- Le logement n’est pas prévu
- Les différents modules peuvent se cumuler, sous réserve des possibilités d’organisation des horaires

COURS destinés aux instrumentistes préprofessionnels et professionnels (opportunité de rencontrer le cadre enseignant de l’IMEP en vue de l’examen d’entrée).
- Piano : Fabian Jardon (jardonfabian@me.com)
- Initiation au Piano jazz (mardi 24 août) : Hervé Noirot (hervenoirot@gmail.com)
- Accordéon : Michel Lambert (lambertmichel.imep@gmail.com)
- Clavecin (lundi 23 et mardi 24 août) : Ewald Demeyere (ewald.demeyere@gmail.com)
-  Violoncelle : Aleksandr Khramouchin (reyeskhram@gmail.com)
- Chant : Amélia Jardon (amelia.jardon@gmail.com)
- Chant pop : Amélia Jardon (amelia.jardon@gmail.com)
- Chant-initiation aux techniques vocales : Amélia Jardon (amelia.jardon@gmail.com)
- Ecritures musicales : Romain Corbisier (romain.corbisier@gmail.com)
- Composition : Romain Corbisier (romain.corbisier@gmail.com)
- Formation Musicale : Michel Lambert (lambertmichel.imep@gmail.com)
- Culture générale : Emmanuel Grégoire (gregoire.emmanuel@hotmail.com)