À l'occasion du 140e anniversaire de la naissance de George Enescu, l'Institut culturel roumain de Madrid, en collaboration avec le Musée national "George Enescu" de Bucarest, organise en ce mois de juillet le projet "Enescu à la portée de tous".
Au Théâtre de l'Institut français de Madrid, le concert-conférence " Enescu à la portée de tous " dressera un portrait de celui qui fut considéré par Pablo Casals comme le plus grand phénomène musical depuis Mozart.
L'exposition a été réalisée par le Musée national "George Enescu" de Bucarest : images, photographies, éclairages sur la vie et l'œuvre du grand musicien roumain -avec un accent particulier sur son Œdipe- et références à ses liens musicaux en Espagne dont son amitié étroite avec Pablo Casals.

Fier d’une riche tradition d’enregistrements initiée dès sa fondation en 1981, l’Orchestre national d’Auvergne poursuit son parcours au disque avec la parution de Crépuscule, le premier album de son label OnA, enregistré en studio sous la direction de Roberto Forés Veses. OnA vient s'additionner à Orchestre national d'Auvergne Live, le label exclusivement numérique d'enregistrements de concerts lancé en janvier 2019 et désormais fort de 8 titres salués par la presse internationale et le public mondial. 

 L’institution musicale auvergnate, dont l’innovation et l’excellence artistique composent l’ADN, est ainsi le premier orchestre français à produire et diffuser ses propres enregistrements, et à les décliner en physique et en numérique, tout en alternant les captations studio et live.

 Ce premier titre de OnA met en miroir la Nuit transfigurée d’Arnold Schönberg et les Métamorphoses de Richard Strauss. Roberto Forés Veses y poursuit son exploration du répertoire viennois qui fut l’un des axes de son mandat de directeur musical et artistique.

L’album est disponible en format physique, mais une version numérique est en ligne sur 24 plateformes à travers le monde en format HD audio et il est accompagné d'un livret digital. Cette déclinaison digitale propose un bonus exclusif : le Sextuor à cordes, extrait de l‘opéra Capriccio de Richard Strauss.

D'autres titres sont déjà prévus : Schubert/Mahler et un album de pièces françaises pour orchestre de chambre.

 

 

Le compositeur néerlandais Louis Andriessen est décédé à l'âge de 82 ans ; il était atteint depuis plusieurs années d'une démence.

Louis Andriessen était l'une des figures les plus attachantes de la musique contemporaine. Fils de compositeur (Hendrik Andriessen), il avait étudié avec Luciano Berio. Attiré par le sérialisme alors à la mode, il s'en était très vite détaché. Son oeuvre, essentielle par sa qualité, explore de nombreux genres à commencer par l'opéra. Rattaché au courant minimaliste dont il fut l'un des représentants en Europe, son style s'affranchissait des frontières, embrassant le jazz et une influence de la pop.

Très apprécié dans le monde anglo-saxon et dans son pays, Andriessen avait composé un ultime opus The Only One dont un enregistrement a été publié en début d'année sous la direction d'Esa-Pekka Salonen.

Nous avions publié une interview avec le chef Bas Wiegergs qui avait donné la première néerlandaise de cette partition, une occasion d'évoquer l'oeuvre de ce géant de notre temps.

Bas Wiegers, à propos de Louis Andriessen

A la rentrée de septembre, l'Orchestre Symphonique de Pittsburgh se produira devant son public au Heinz Hall pour la première fois depuis 18 mois.
Il entamera ainsi sa 14e saison sous la direction de Manfred Honeck, la 126e de son histoire et et celle du 50e anniversaire de sa résidence, le Heinz Hall.
M. Honeck dirigera cinq premières mondiales dont des commandes de l'orchestre parmi lesquelles Symphony Fantasy on the Art of Andy Warhol de Michael Daugherty et le Concerto pour deux clarinettes et deux bassons de David Ludwig. Et pour la première fois dans l'histoire de Pittsburgh, ils donneront les neuf symphonies de Beethoven en une semaine (avril 2022).

Maria Weissenberg, la fille du grand pianiste bulgare Alexis Weissenberg est décédée d'un cancer.Sa vie était entièrement consacrée à la mémoire de son père.
En 2016, Maria Weissenberg avait créé les "Archives Alexis Weissenberg", avec l'intention de cataloguer et d'archiver les documents (graphiques et audio) relatifs à son père pour "rassembler, protéger et diffuser l'œuvre de l'un des plus importants pianistes du XXe siècle, dont la carrière extraordinaire a donné lieu à une énorme et précieuse documentation".
Le 20 septembre 2019, elle écrivait : Je rassemble lentement les archives, entourée de centaines de documents qui habitent chaque surface de ma maison. Il reste encore beaucoup à faire, plusieurs projets doivent être menés à bien, il y a des disques à numériser -des enregistrements inédits de l'époque de Juilliard-, des collages perdus à retrouver, des enregistrements anciens que je veux rééditer, un film usurpé par la RTSI à récupérer, des compositions merveilleuses à publier -My Fair Lady, Extravagant Piano-, une comédie musicale extraordinaire à sortir, et je dois aussi trouver l'endroit idéal pour abriter ces archives, où elles seront aimées, soignées et montrées à tous ceux qui s'y intéressent. Il y a encore beaucoup à faire, mais tout, tout sans exception, est passionnant.

L’Opéra de Dijon a changé de direction : Dominique Pitoiset a succédé à Laurent Joyeux.
Relation de cause à effet ? Après 12 ans, la résidence de l’ensemble les Dissonances prend fin brutalement et David Grimal, son directeur artistique, a exprimé son regret « de ne pas avoir eu l’occasion d’un dernier au revoir » au public.
A suivre...

Les 1er et 2 juillet, le chef d'orchestre italien Daniele Gatti fera ses débuts au Palau de Les Arts Reina Sofía à Valence. Il dirigera l'Orquesta de la Comunidad Valenciana, ainsi que le Coro de la Generalitat, dans une interprétation du Requiem de Verdi présentée en hommage à Helga Schmidt qui fut l'intendante du Palau de Les Arts pendant la première décennie de son existence. On se souvient qu'Helga Schmidt avait été suspendue de ses fonctions sur base d'accusations qui n'ont pas tenu devant la justice. Helga Schmidt est décédée il y a 2 ans.

Le London Philharmonic Orchestra vient de présenter sa prochaine saison de concerts, la première avec Edward Gardner et Karina Canellakis, respectivement chef principal et principal cheffe invitée. Une nouvelle : la violoniste Julia Fischer sera artiste en résidence.

Le chef d'orchestre américain James Gaffigan sera le prochain directeur musical du Palau de les Arts "Reina Sofía" à Valence (Espagne). La nouvelle a été annoncée lors de la présentation de la prochaine saison.
Né à New York, James Gaffigan a remporté le Premier Prix du Concours international de Chefs d'Orchestre Georg Solti en 2004 et il a occupé pendant trois ans le poste de chef associé de l'Orchestre Symphonique de San Francisco, poste créé expressément pour lui par Michael Tilson Thomas. Avant cela, il était chef adjoint de l'Orchestre de Cleveland où il assistait Franz Welser Möst.
Dans le domaine de l'opéra, il a fait ses débuts au Metropolitan de New York, à Munich et à l'Opéra de San Francisco. Il a dirigé des ensembles tels que le London Philharmonic, l'Orchestra of the Light of Enlightenment, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre National de France, le Rotterdam Philharmonic, le Deutsches Symphonie-orchester Berlin, la Dresden Staatskapelle, les Leipzig and Stuttgart Radio Orchestras, le Vienna Symphony Orchestra, le Salzburg Mozarteum Orchestra, le Zurich Tonhalle, le Czech Philharmonic, le Seoul Philharmonic Orchestra et le Tokyo Metropolitan. Aux États-Unis, il a travaillé avec les orchestres symphoniques de Saint-Louis, Baltimore, Pittsburgh et Toronto, entre autres.

Il va ouvrir et de clôturer la saison avec des événements de taille : la mise en scène révolutionnaire du Requiem de Mozart par Romeo Castellucci et le Wozzeck d'Alban Berg.

Les conditions météorologiques actuelles dans le sud-ouest de l'Allemagne ont également provoqué des dégâts à l'opéra de Stuttgart. La tempête d'hier soir s'en est pris à une partie du toit du bâtiment. Selon le directeur artistique Viktor Schoner, un revêtement en cuivre est tombé sur le parvis de l'opéra et une statue est également tombée sur le toit. La pluie a coulé dans le bâtiment au-dessus des lampes et la scène latérale était sous l'eau.

Oeuvre de Max Littmann, l'opéra de Stuttgart a été achevé en 1912. Littmann a conçu et dessiné le double complexe théâtral avec la Großes Haus, la Kleines Haus et les ailes fonctionnelles pour les ateliers, la technologie, l'administration et la restauration reliant les deux sites, faisant de la maison le plus grand théâtre à trois divisions du monde. Une modernisation a eu lieu en 1956 par l'architecte Paul Stohrer. En 1983-84, la Großes Haus a été rénovée selon les plans originaux de Max Littmann et mise à jour techniquement.