Actuel chef de l'Orchestre Symphonique de Nashville, Giancarlo Guerrero vient d'être nommé Premier Chef Invité de l'Orchestre de la Fondation Gulbenkian à Lisbonne. Il le dirigera jusqu'à quatre semaines à partir d'août 2018.
En juin dernier, il s'engageait dans la même fonction à l'Orchestre Philharmonique de Wrocław (Pologne) où il dirige quatre semaines au cours de cette saison puis huit semaines au cours de la saison 2018-19 et il participera à des projets de tournée et d'enregistrement. Depuis son arrivée en 2009 à Nashville, Guerrero et l'orchestre ont réalisé plus d'une douzaine d'enregistrements et ils ont remporté huit GRAMMY®.
 
L'Orchestre Gulbenkian a été créé en 1962 dans le cadre de la Fondation Gulbenkian dont l'objectif est de promouvoir la connaissance et améliorer la qualité de vie des personnes à travers les arts, la charité, la science et l'éducation. L'orchestre se produit au Grand Auditorium de Gulbenkian à Lisbonne et dans tout le Portugal ainsi qu'en tournée en Europe, en Asie, en Afrique et dans les Amériques. Il a enregistré pour divers labels : Philips, Deutsche Grammophon, Hyperion, Teldec, Erato, Naïve et Pentatone. Guerrero rejoint donc l'orchestre comme chef principal tandis que le Franco-Suisse Lorenzo Viotti prendra en est le chef principal et le directeur musical.
 
Giancarlo Guerrero est ravi : Gulbenkian est le premier orchestre que j'ai dirigé en Europe, il occupe une place particulière dans mon cœur. Je m'y sens un peu comme à la maison. Il s'est installé une superbe alchimie dès le tout premier concert avec eux il y a plus de 10 ans. Ils ont été si accueillants chaque fois que je suis revenu. Ils m'ont donné ma chance quand j'étais un jeune chef d'orchestre et je leur en reste reconnaissant. Et il ajoute : Je suis aussi tombé amoureux de Lisbonne et de la Fondation Gulbenkian, une pierre angulaire culturelle de la ville qui établit constamment des liens au-delà de ses propres murs et dans la communauté. Et on peut en dire autant des membres de l'orchestre, véritables ambassadeurs de l'institution. 
 
Risto Nieminen, le directeur du département de musique de la Fondation Gulbenkian, n'est pas moins heureux : A Lisbonne, l'orchestre et le public l'aiment beaucoup. Il transmet une énergie musicale contagieuse et "crée" des concerts extraordinaires. Je suis sûr qu'il va nous emmener dans de nombreux voyages musicaux lumineux.
 
Pour Alan D. Valentine, président et chef de la direction de Nashville Symphony, cette nouvelle, après sa nomination à Wrocław, montre bien ce que nous avons connu. Giancarlo Guerrero est un chef dynamique et motivant, un collaborateur avant-gardiste et phénoménal. L'Orchestre Gulbenkian est reconnu depuis longtemps pour son excellence artistique, sa programmation variée et sa discographie impressionnante. Guerrero va enrichir l'héritage de cet ensemble légendaire tout en continuant à offrir des réalisations étonnantes qu'à Nashville comme partout dans le monde, le public attend de lui. 

Gerald Wirth restera à la tête des Petits Chanteurs de Vienne, poste qu'il occupe depuis 20013. L'Assemblée Générale vient de le réélire.
Ancien membre du Choeur lui-même, Gerald Wirth a étudié au Conservatoire Bruckner de Linz. Il s'est fait remarquer comme chef de choeur dès l'adolescence et il a fondé d'autres ensembles. Hautboïste et pianiste, il s'est retrouvé Chef de Choeur des Petits Chanteurs et, de 1986 à 1989 puis de 1989 à 1991, au Landestheater de Salzbourg. Puis, de 1991 à 1998, il a occupé les postes de directeur artistique du Calgary Boys Choir (Canada), de directeur musical du Calgary Civic Symphony et de l'Ensemble vocal Sangita et chef adjoint de l'Orchestre Philharmonique de Calgary. Comme chef invité, il a dirigé de nombreux chœurs et orchestres internationaux. Il a aussi participé à des cours de formation au chant choral, à la direction de chœur, et à la pratique de la musique vocale. En 2001, il retourné en Autriche pour prendre la direction artistique des Petits Chanteurs dont il est devenu Président en 2013.

L'ouverture de la saison à La Scala (Milan) se fera en grandes pompes, comme chaque année, le 3 décembre prochain. On sait désormais comment se passera la soirée.
Moment d'émotion d'abord, avec un hommage à Victor De Sabata pour commémorer le 50e anniversaire de son décès et à qui cette Première est dédiée.
La production d'ouverture a été confirmée aujourd'hui : Riccardo Chailly dirigera Andrea Chénier (Giordano) dans une mise en scène de Mario Martone avec des décors de Margherita Palli et des costumes d'Ursula Patzak.
Le rôle-titre est confié à Yusif Eyvazov, Anna Netrebko joue Maddalena di Coigny et Luca Salsi fera Gérard. 
Cette année encore, cette soirée d'ouverture sera diffusée en direct sur RAI 1 et dans des cinémas du monde entier.

Pour les plus jeunes : le chef et compositeur italien Victor de Sabata  est né à Trieste en 1892 et décédé le 11 décembre 1967 à Santa Margherita (Ligurie). Il est considéré comme l'un des plus grands chefs d'orchestre de l'opéra italien, en particulier les opéras de Verdi et Puccini ; il est reconnu aussi pour sa direction des œuvres de Wagner et de la musique orchestrale des 19e et 20e siècles. Comme son proche contemporain Wilhelm Furtwängler, De Sabata considérait que la composition était plus importante que la direction d'orchestre et pourtant, c'est comme chef qu'il s'est forgé sa réputation. Il a dirigé La Scala de 1929 à 1953.
Certains critiques voient même jusqu'à voir en lui un rival de Toscanini pour le titre de plus grand chef d'orchestre italien du 20e siècle.

Le compositeur barcelonais Marcos Fernández Barrero a reçu, pour Nocturne Sinfónico, le 9e Prix de composition AEOS-Fundación BBVA.
Le Prix AEOS-Fundacion BBVA est l'un des plus importants dans le domaine de la musique en Espagne : il est doté de 18 000 euros et offre au lauréat la garantie que son oeuvre sera donnée par une trentaine d'orchestres.

A Nocturne Sinfonico, une oeuvre en trois parties très différentes unies par un thème commun, le Président du jury Parera Fons prédit une vie longue et brillante carelle est bien construite et témoigne d'une profonde connaissance de l'orchestre.
Le compositeur a précisé que ce qui l'intéresse le plus, c'est qu'il y a de l'innovation dans les textures et que l'on exploite toutes les possibilités d'un grand orchestre».
Pour Rafael Pardo, directeur de la Fondation BBVA, le Prix fonctionne et il a du prestige; il a été remporté par certains compositeurs espagnols parmi les plus importants et les plus reconnus. Et Rafael Pardo a même ajouté que ce serait bien de faire un concours pour les directeurs et les interprètes. On a bien envie de le lui rappeler dans quelques semaine, quand l'effervescence de l'événement sera retombée !
Le jury réunissait les compositeurs Parera Fons (président), Jesús Torres (gagnant de l'édition précédente) et Ramon Lazkano, les chefs Álvaro Albiach et Antonio Méndez ainsi que Xavier de Pazen (secrétaire avec voix mais pas de vote) et 38 œuvres leur ont été soumises. 

Le Conseil d'administration de la Fondation communautaire pour Greater Atlanta, Inc. a approuvé une subvention de l'Orchestre symphonique de Géorgie de 84 000 dollars du Metropolitan Atlanta Arts Fund.
Ces subventions de soutien opérationnel sont accordées aux organisations de la région métropolitaine d'Atlanta qui démontrent une culture de responsabilité financière, d'engagement envers la communauté, de programmes de haute qualité et de meilleures pratiques en matière de structure organisationnelle et de gouvernance ...
L'Orchestre prévoit de réinvestir ce financement de façon stratégique pour renforcer et développer la programmation ainssi que l'impact et les possibilités musicales dans la communauté.

 

Quand il a pris la direction du Festival d'Edimbourg en 2015, Fergus Linehan avait du pain sur la planche. 
Les dix dernières années avaient surtout montré des signes d'essoufflement dont la presse se faisait régulièrement l'écho : inertie, manque de glamour, vieillissement du public, mises en scène médiocres, offre dramatique dominée par l'ésotérisme et l'interminable,... Au point de se demander si l'événement, né sur les cendres de la Seconde Guerre mondiale pour renouer des liens avec l'Europe, ne vivait pas le dernier souffle d'un idéal moribond.
C'est dire si l'arrivée du fringant quadragénaire avait soulevé des espoirs !
Originaire de Dublin, on lui reconnaissait beaucoup d'atouts : père rédacteur artistique de l'Irish Times, mère actrice, premières armes à l'University College de Dublin, cinq ans à la tête du Dublin Theatre Festival, projets avec Seamus Heaney, Roddy Doyle et Peter Brook, passage à la programmation de l'Opéra de  Sydney suivis d'un retour à Londres en 2012 comme producteur indépendant parce que je voulais faire une pause dans la gestion des institutions.
Batteries rechargées, il a retroussé ses manches pour relever le défi. Et il a convaincu : le renouvellement de son contrat vient d'être annoncé et le voilà parti jusque 2022.

Le Festival de Bregenz annonce, à l'été prochain la première autrichienne de Beatrice Cenci de Berthold Goldschmidt.
L'oeuvre est forte de l'éternelle actualité de sa thématique : maltraitance des enfants, viol incestueux, péché et culpabilité. Elle propose une partition riche et colorée, peut-être la musique la plus passionnée et la plus éloquente de Goldschmidt.
Ce deuxième opéra de Berthold Goldschmidt fut l'une des quatre œuvres primées en 1949 par le British Arts Council lors du Festival of Britain. Mais il dut attendre 40 ans pour sa première à Londres en 1988.

 

Alors que tout le monde pensait que le poste irait à Gail Samuel, le Conseil d'Administration de l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles a convaincu Simon Woods (Seattle) de devenir le nouveau Président.
Producteur chez EMI puis Directeur du Royal Scottish National Orchestra, Simon Woods ne gardera pas que de bon souvenirs du New Jersey Symphony.
En vue, beaucoup de travail et la gestion des relations avec Gustavo Dudamel.

C'est le jeune pianiste coréen Seong-Jin Cho qui remplacera Lang Lang au Canada en février prochain et pour la tournée de la Philharmonie de Berlin en Asie. Un sacré coup d'accélérateur en début de carrière ! Pour rappel, Lang Lang a dû annuler tous ses engagements, au moins jusqu'à l'été 2018, en raison d'une tendinite au bras gauche.

Seong-Jin Cho est né à Séoul en 1994.
Après sa formation à l'école Yewon et à l'école des arts de Séoul, il a rejoint la classe de Michel Béroff au Conservatoire de Paris.
Son expérience des concerts n'est pas mince : il a joué avec le Mariinsky Theatre Orchestra dirigé par Valeri Guerguiev), l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre Symphonique de la radio de Prague, l'Orchestre Philharmonique de Séoul et  Myung-Whun Chung, l'Orchestre Symphonique de la Radiodiffusion Bavaroise sous la direction deLorin Maazel, l'Orchestre Philharmonique de l'Oural avec Dmitri Liss, l'Orchestre Symphonique de Berlin et Marek Janowski, l'Orchestre National de Russie dirigé par Mikhaïl Pletnev) et aussi l'Orchestre de Chambre de Bâle.
Ses tournées l'ont emmené au Japon, en Allemagne, en France, en Russie, en Pologne, en Israël, en Chine et aux États-Unis et on l'a retrouvé sur de nombreux festivals : Saint-Pétersbourg, Moscou, Duszniki-Zdrój, Cracovie, New York et Castleton. En musique de chambre, il a travaillé avec la violoniste Chung Kyung-Wha.
Du côté des concours, il a fait ses preuves aussi :
- 2008  Premier Prix au Concours International Frédéric Chopin (jeunes pianistes) à Moscou,
- 2009  Premier Prix au Concours international de piano de Hamamatsu
- 2011   Médaillé de bronze (3e Prix) au Concours Tchaïkovski  
- 2014   Troisième Prix au Concours International de piano Arthur Rubinstein 
- 2015   Premier Prix au Concours Frédéric Chopin
Et il compte à son actif trois albums chez DG : Chopin, Préludes et Sonate n^o 2 (2015) ; Chopin, Concerto pour piano n^o 1 et Quatre ballades avec le London Symphony Orchestra, dirigé par Gianandrea Noseda (2016) ; Debussy, Images I et II, Children's Corner, Suite bergamasque, L'isle joyeuse (2017)