Au tournant de l'année, bienheureux les mélomanes qui ont le loisir de goûter et d'apprendre au gré des propositions : à l'Imep (Namur), il y en a pour tous les goûts et tous les âges !

Le Concert de Noël s'adresse aux "grands" et n'a rien de léger :  le 16 décembre à 20:00, la Camerata offrira 1er Concerto en ré mineur pour violon et orchestre à cordes deMendelssohn (soliste : George Tudorache) et les Airs Bohémiens de Pablo de Sarasate suivis d'Introduction et Rondo Capriccioso de Saint-Saëns.
Salle de Concert de l’IMEP - Tarifs : 15€ (adultes)/10€ (60+)/Gratuit jusque 26 ans.
Réservations obligatoires

Deux jours plus tard, on retrouve le même lieu avec les 5-12 ans pour l'Opéra conté : La Flûte enchantée de Mozart. Présentation : Stéphane Collin et projection d’extraits de l’opéra du Théâtre de Marionnettes de Salzbourg.
Rendez-vous donc le 18 décembre à 16:00. Tarifs : 5€ (adultes) et Gratuit jusque 26 ans.
Réservations obligatoires 

Pour Jordi Faulí, architecte en chef de la Sagrada Familia de Barcelone, Antonio Gaudí n'a jamais songé à inclure un orgue dans la basilique de Barcelone, l'un des bâtiments les plus célèbres d'Espagne.
Et pourtant, elle va recevoir aura un Cavaillé-Coll de 1896 offert par la Congrégation des Religieux du Sacré-Cœur de Jésus, commandé en 1890 pour sa future école.
L'insrument doit être réparé et il prendra place dans la crypte de la Sainte Famille où repose l'architecte de la basilique, Antonio Gaudí.
L'instrument, avec 10 registres et 548 tubes répartis en deux claviers manuels de 56 notes et un clavier à pédale de 30, devrait être réparé en octobre 2020 d'après les estimations de l'atelier Blancafort Orgueners à Montserrat.

Le Prix international Beethoven décerné par l'Académie Beethoven de Bonn et doté de 10 000 euros souligne non seulement les vertus artistiques d'un interprète mais aussi son degré d'engagement social et politique. Cette année, c'est le pianiste russe Igor Levit (Nijni Novgorod, ancien Gorki, 1987) et l'Académie souligne sa défense inlassable de l'esprit humaniste et sa position sans équivoque contre l'exclusion des minorités et le changement climatique.

A 32 ans, Levit est considéré comme un grand Beethovenien de notre temps et son intégrale des sonates pour piano n'est pas passée inaperçue, mais il est connu aussi pour son activisme social et son engagement politique sans équivoque via son compte Twitter (33 000 adeptes). L'année dernière, il comptait parmi les musiciens qui ont rendu leur Prix Echo Klassik en signe de protestation contre l'attribution du prix aux rappeurs Kollegah et Farid Bang, auteurs de textes considérés comme offensants pour les femmes et victimes de l'Holocauste.

On sait désormais qui succèdera, à la tête du San Francisco Opera, à Nicola Luisotti dont le mandat de neuf ans a pris fin en 2018. Il s'agit de la cheffe sud-coréenne Eun Sun Kim (39 ans) qui prendra ses fonctions le 1er août 2021 pour un contrat initial de 5 ans.
Une double première : c'est son premier poste et elle est la première cheffe à être nommée directrice musicale du San Francisco Opera.

Eun Sun Kim est née à Séoul en 1980. Elle a étudié la composition à l'Université Yonsei avec Seung-Han Choi qui l'a encouragée à s'intéresser davantage à la direction d'orchestre.
Elle a poursuivi sa formation à Stuttgart, remporté le 1er Prix du Concours de direction Jesús López Cobos en 2008, été l'assistante de López Cobos au Teatro Real de Madrid (de 2008 à 2010), de Daniel Barenboim et de Kirill Petrenko. 
Eun Sun Kim a dirigé à l'Opéra de San Francisco pour la première fois en juin dernier dans Rusalka (Dvořák).

Pour Kirill Petrenko, Eun Sun Kim est non seulement une collègue qui fait preuve du sérieux nécessaire, mais aussi une personne qui a continuellement développé son talent et ses capacités grâce à des efforts inlassables et à l’approche autocritique appropriée de son travail. Je pense que le moment est bien choisi pour elle de mettre à profit sa vaste expérience des dernières années dans un opéra de haut niveau et d'avoir l'occasion de réaliser sa propre vision artistique. Je suis convaincu qu’avec Mme Kim, l’opéra de San Francisco aura pour directeur musical une personnalité remarquable.

Et Daniel Barenboim évoque une musicienne qui assume le rôle de chef d’orchestre avec le plus grand sérieux et qui en assume la responsabilité par-dessus tout. Elle garde intacts sa curiosité pour la musique et son désir de progresser dans tous les aspects de sa carrière.

 

 

C'est la compositrice japonaise Aya Yoshida (27 ans) qui a remporté le Prix Zemlinsky 2019. Elle reçoit ainsi 30 000 dollars et la commande d'une œuvre orchestrale pour ballet qui sera créée par l'Orchestre Philharmonique et le Ballet du College Conservatory of Music (CCM) de l'Université de Cincinnati en décembre 2020.

Le 2e Prix, doté de 20 000 dollars, va au compositeur polonais Tomasz Skweres (34 ans), qui vit à Vienne. Le 3e Prix (10 000 dollars) est attribué au compositeur finlandais Joel Jäventausta (24 ans) qui vit à Londres.
Plus de 200 compositions avaient été soumises au jury.

Le Prix Zemlinsky est décerné tous les six ou sept ans depuis 1990 pour mettre en valeur  de jeunes compositeurs. A côté de la musique orchestrale, il ouvrira la catégorie "musique de chambre" à partir de 2022 et les deux Prix seront attribués en alternance tous les trois ou quatre ans.

La Fondation Mozarteum de Salzbourg a acquis des documents originaux qui concernent trois générations de la famille Mozart : le compositeur, ses parents et son fils, et qui appartenaient aux descendants de Carl Wilhelm Doell depuis le milieu du 19e siècle.

La pièce la plus importante est une partie d'une lettre de Mozart et sa mère Anna Maria à Léopold, envoyée de Mannheim en 1777.
Il y a une copie d'un certificat que G. B. Martini avait délivré, à Bologne, au jeune homme de 14 ans et aussi une "relique", une mèche de cheveux reçue par Aloys Fuchs. Il en existe plusieurs et la Fondation Mozarteum en possède déjà cinq. Elle devrait être authentique, Fuchs ayant confirmé qu'il l'avait reçue du fils de Mozart, Franz Xaver, en 1839.

 

 

Nous adressons nos chaleureuses félicitations à notre confrère au jury des ICMA : la radio et télévision allemande Deutsche Welle (basée à Bonn) lance une nouvelle chaîne YouTube, DW Classical Music, pour offrir un tour d'horizon du monde de la musique classique à travers des documentaires musicaux, des interviews, des portraits de musiciens et de nombreux enregistrements de concerts.
DW Classical Music propose aussi des productions TV existantes et à venir, et aussi des productions spécifiques.
Et Deutsche Welle annonce encore d'autres développements qui verront le jour progressivement.

Pour la première fois, le Dutch Music Award est attribué à un percussionniste. Cette haute distinction décernée par le gouvernement néerlandais va cette fois à Dominique Vleeshouwers après Janine Jansen et Liza Ferschtman (violon),  Pieter Wispelwey et Quirine Viersen (violoncelles), Jard van Nes et Christianne Stotijn (voix) et aux pianistes Ronald Brautigam et Hannes Minnaar.

Dominique Vleeshouwers est un percussionniste polyvalent. En plus du répertoire classique, il est passionné par la batterie du monde entier.
Lauréat de nombreux prix internationaux, il a joué avec l'ensemble Asko || Schönberg, avec le Nederlands Kamerorkest, l'Orchestre Philharmonique de Nizhny Novgorod ; du côté de la musique de chambre, on a pu l'entendre avec l'Ensemble de musique contemporaine de Moscou, avec Canto Ostinato (avec Ivo Janssen) ou le Nederlands Blazers Ensemble. En 2013, lors du Amsterdam Dance Event, il a joué avec le DJ Patrice Bäumel dans un Concertgebouw à guichet fermé.
Dominique Vleeschouwers est aussi le co-fondateur de Combined Creatives, un collectif collaboratif de créateurs -musiciens, cinéastes, concepteurs, photographes, réalisateurs,...-qui développent ensemble des concepts originaux et les concrétisent. 
Il enseigne à la Hochschule für Musik de Detmold et à la Sweelinck Academy du Conservatoire d'Amsterdam au sein de l'équipe de Percussion Friends. 

Alain Altinoglu est reconduit à la direction musicale de la Monnaie jusqu’en 2025, engagement qu’il combinera avec ses nouvelles fonctions de chef d’orchestre principal au hr-Sinfonieorchester de Francfort où il succèdera à Andrés Orozco-Estrada à partir de la saison 2021-22.

La collaboration avec Alain est essentielle pour mon troisième mandat à la Monnaie. Son intention de rester faisait même partie des principales raisons pour lesquelles j’ai décidé de continuer à travailler à Bruxelles, a précisé Peter de Caluwe, le Directeur Général de la Monnaie.

Depuis sa nomination en janvier 2016, Alain Altinoglu a dirigé Le Coq d’or et Le Conte du tsar Saltane (Rimski-Korsakov),  Aida (Verdi), Dialogues des Carmélites (Poulenc), Le Château de Barbe-Bleue (Bartók), Don Pasquale (Donizetti), Lohengrin et Tristan und Isolde (Wagner) et un vaste répertoire symphonique.

Ces dernières saisons, la carrière internationale d’Alain Altinoglu n’a pas cessé de croître. Il a fait ses débuts à Bayreuth avec Lohengrin (Wagner) et au Royal Opera House Covent Garden avec Don Giovanni (Mozart) ; kil a dirigé les nouvelles productions de Manon Lescaut (Puccini) au Bayerische Staatsoper, Werther (Massenet) au Metropolitan Opera de New York, Iolanta et Casse-Noisette (Tchaïkovski) à l’Opéra de Paris, Salome (Strauss) au Deutsche Oper de Berlin, Pelléas et Mélisande (Debussy) à l’Opernhaus Zürich et les Troyens (Berlioz) au Wiener Staatsoper. Et il est régulièrement invité à diriger des orchestres internationaux tels les Wiener Philharmoniker, Berliner Philharmoniker, Chicago Symphony Orchestra, Cleveland, Philadelphia, Boston Orchestra, l’Orchestre de Paris, la Staatskapelle Dresden, le Tonhalle Orchester Zürich ou le London Symphony Orchestra.

Cette saison, après la création mondiale Macbeth Underworld de Pascal Dusapin, il dirigera la nouvelle et imminente production des Contes d’Hoffmann (Offenbach), Der Rosenkavalier (Strauss) et la quasi-totalité des concerts.

 

 

Depuis hier, le Pont Charles de Gaulle à Dinant est porteur d'un nouveau saxophone aux couleurs des Etats-Unis, le Sax of liberty.
Commande de la Ville de Dinant et l’Association Internationale Adolphe Sax, il a été inauguré en présence de l’Ambassadeur des Etats-Unis en Belgique Ronald J.Gidwitz et d’une délégation de Louisiane. Il a été décoré par l'artiste local Dimitri Perpète et  complète l'exposition Art on Sax qui offre aux promeneurs un parcours dans la ville sur le thème des saxophones.

L’instrument évoque bien sûr la Louisiane, mais aussi la Bataille des Ardennes : l’offensive allemande a été arrêtée au Rocher Bayard par les forces britanniques et américaines.

Pour rappel : en 2018, un saxophone avait été offert par une délégation belge à la Nouvelle-Orléans pour sceller l’amitié belgo-louisianaise et rappeler la contribution de la Louisiane à l’essor du saxophone dont l’inventeur, Adolphe Sax, est né à Dinant.