Fondé en 1980, l'Ensemble Modern compte parmi les principaux ensembles internationaux de musique contemporaine.
En 2020, l'Ensemble fêtera ses 40 ans avec cycle jubilaire, 1 2 3 3 4 ans Ensemble Modern, dont les sept projets mettront en lumière les aspects esthétiques et historiques qui ont façonné le développement de l'Ensemble et l'histoire de la musique .
Ainsi, dès le mois de janvier, les solistes seront mis à contribution dans des œuvres de Hans Zender, Enno Poppe et Vito Žuraj et trois premières mondiales commandées à la compositrice berlinoise Elena Mendoza, à l'Américain Anthony Cheung et à l'Espagnol Blai Soler.

 

Nous venons d'apprendre que le chef slovaque Ján Valach est décédé à Anvers où il a passé la moitié de sa carrière.

Né en 1925 à Hnúšťa, Jan Valach enseignait la composition au conservatoire de Žilina dans les années 60. Il organisa en Slovaquie les premiers "concerts d'orgue d'étudiants" qui furent très suivis.
Il vint en Belgique pour la première fois en 1968 et dirigea la création belge de l'opéra Vortex de Suchoň à l'opéra d'Anvers.
Il s'établit à Anvers à partir de 1971 et il y a fondé et dirigé le Antwerp Chamber Choir.
Il a été chef d'orchestre de l'Opéra Royal Flamand d'Anvers, de l'Opéra de Gand et directeur artistique et chef de l'association Arti Vocali à Anvers.
Chef et organiste de concert, il était invité à Londres, Paris, Strasbourg, Bruxelles, Vienne, Salzbourg, Rome, Zurich, Berlin, Hambourg, Moscou, New York, Boston, Cleveland, Los Angeles,...
Juré à maintes reprises de concours internationaux, il a aussi donné des conférences sur l'enseignement de la musique et initié des séminaires sur la musique tchèque et slovaque.  Il a ensuite enseigné au Conservatoire de Gand et été organiste à l'Académie Brusel-Meise.

Après quelque 20 ans d'exil, il donnera son premier concert à Prague en 1990 et, en 1992, il sera invité au Festival de musique de Bratislava.
En 2006, il a effectué des tournées d'orgue en Slovaquie et, en 2007 et 2008, à Bratislava.

 

 

 

Rémy Stricker est décédé ce mardi 19 novembre à l'âge de 83 ans.

Rémy Stricker était connu d'un large public de mélomanes pour ses ouvrages (édités, entre autres, chez Gallimard) consacrés à Liszt, Schumann, Berlioz, Beethoven, Bizet, Mozart, Schubert,... et ses nombreuses études sur la musique régulièrement évoquées en nos pages par le regretté Harry Halbreich.
Son immense connaissance de la musique et son goût pour la transmission l'ont mené à la radio : plus d'un millier d'émissions, à partir des années 1960, sur France Culture et sur France Musique.
Professeur d'esthétique musicale au CNSM de Paris pendant 30 ans (1971-2001), il a marqué bon nombre de figures du monde musical.

Né à Mulhouse le 3 janvier 1936, Rémy Stricker fut l'élève de la pianiste Yvonne Lefébure, et obtint les 1er prix d'Histoire de la musique, de Musicologie et d'Esthétique Musicale au CNSM de Paris. Rémy Stricker conserva toujours un regard et une analyse aussi ouverts que complets de la musique,

 

 

 

 

Le site Web du King's College de Cambridge a annoncé hier le décès récent de Stephen Cleobury : C'est avec une grande tristesse que le King's College a appris le décès de Sir Stephen Cleobury. Stephen est décédé dans sa ville natale de York hier soir, le 22 novembre, après une longue maladie. Il est mort paisiblement dans les dernières heures de la Sainte Cécile.

Stephen Cleobury avait été nommé directeur musical et organiste du chœur du King's College de Cambridge en 1982. Auparavant, il avait occupé le poste de deuxième organiste à l'abbaye de Westminster et de directeur musical de la cathédrale de Westminster.
De 1995 à 2007, il a dirigé les BBC Singers, un groupe auquel il est toujours resté toujours lié. Il est à l'origine de la tradition qui consiste à commander chaque année un chant de Noël qui sera interprété la veille de Noël et qui, depuis 1984, a apporté une contribution majeure dans le domaine de la composition chorale contemporaine. Et il a aussi dirigé avec succès la fête annuelle de Pâques au King's Festival.
Au cours de son mandat au King's College, la réputation de l'ensemble a atteint un niveau sans précédent, multipliant concerts, enregistrements et tournées. Des milliers de chanteurs et d'organistes qui ont été chanteurs et élèves d'orgue au King's ont suivi les cours de Cleobury, professeur et modèle pour beaucoup de jeunes musiciens en Grande-Bretagne.
En 2007, il avait été fait Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique, puis Docteur Honoris Causa de l'Université York en 2018 et, en 2019, il était nommé Knight Bachelor. En tant qu'organiste et responsable des différents groupes choraux auxquels il était lié, Cleobury a légué des dizaines d'enregistrements, dont certains sont considérés comme des versions de référence du vaste répertoire qu'il a pratiqué, de la polyphonie de la Renaissance aux compositions chorales contemporaines, en passant par le répertoire classique pour orchestre et pour chœur symphonique.

 

Andris Nelsons dirigera pour la première fois le concert du Nouvel An de la Philharmonie de Vienne le 1er janvier 2020.
Depuis 2010, Andris Nelsons est régulièrement invité aux concerts d'abonnement de l'Orchestre Philharmonique de Vienne et aux concerts de l'Orchestre au Festival de Salzbourg.
Le programme élaboré en collaboration avec Daniel Froschauer, membre du conseil d'administration, et Michael Bladerer, directeur général, offrira -sans surprise !- des valses et des polkas de la famille Strauss mais aussi des œuvres qui seront interprétées pour la première fois dans le contexte de cet événement.

Hier soir, pour ne pas devoir annuler la dernière représentation (à guichets fermés) du Don Carlos de Verdi, c'est Jens-Daniel Herzog, le directeur artistique et metteur en scène de l'opéra, qui a assuré le rôle-titre alors que Tadeusz Szlenkier venait de tomber  malade.

Le ténor Hovhannes Ayvazyan était disponible mais ne pouvait rejoindre les lieux que deux heures avant le spectacle : impossible de répéter ! Qu'à cela ne tienne : Ayvazyan a chanté sur le côté de la scène tandis que Herzog était en scène et articulait.

Et la soirée prit ainsi des couleurs cosmopolites : il s'agissait de la version française de l'opéra, étrangère à Ayvazyan qui a donc chanté en italien, le reste du plateau en français, pour un spectacle sur-titré en allemand et en anglais.

Tout cela a été très applaudi par un public admiratif et reconnaissant.

 

Le Conseil de Direction du Festival International de Musique et de Danse de Grenade a annoncé que Pablo Heras-Casado a déciD2 de quitter la direction du Festival pour des raisons strictement personnelles en dehors du festival. Il ne terminera pas son contrat qui le menait en 2021.
Le Conseil d'administration convoquera rapidement une réunion pour prendre les décisions nécessaires au bon déroulement de sa 69e édition (été 2020) et envisager le choix d'une nouvelle orientation pour le Festival.

Le chef d’orchestre François-Xavier Roth va donner la première de la nouvelle édition révisée des Tableaux d’une exposition de Modeste Moussorgski dans l’orchestration de Maurice Ravel. Le musicien dirigera son orchestre Les Siècles à  à la Philharmonie de Paris et lors d’une tournée française et internationale avant de l’enregistrer  dans le cadre de son projet Maurice Ravel pour Harmonia Mundi.

Ce Volume III de la Ravel Edition est une commande de : Fondation Maurice Ravel, Les Siècles, du Gürzenich Orchester Köln et Melbourne Symphony Orchestra.

La Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein attribue cette année son Prix Brahms à Midori, au titre de violoniste exceptionnelle et interprète de renom, l'une des personnalités les plus impressionnantes du monde musical, pour ses interprétations mondialement reconnues des œuvres de Johannes Brahms ainsi que pour son grand soutien à la prochaine génération d'artistes et son engagement particulier dans l'esprit de l'humanité pour des projets de promotion de la culture.

La Brahms Society Schleswig-Holstein a été fondée en 1987 par Justus Frantz et Sir Yehudi Menuhin à Heide, la ville des ancêtres de Brahms, dans le but de rénover complètement la "Brahms House" et de sauver le bâtiment existant. En 1990, la maison, dans laquelle les ancêtres et les proches parents de Brahms avaient vécu au XIXe siècle, a été rouverte solennellement. A partir du milieu des années 1990, la Brahms Society a été dirigée par le pianiste Eckart Besch et s'est établie comme une compagnie de concerts à long terme. En 2014, le médiateur de concert et artiste Joachim Nerger lui a succédé à la présidence.
Depuis sa fondation, la Société Brahms décerne le Prix Brahms chaque année. Parmi les lauréats : Leonard Bernstein, Dietrich Fischer-Dieskau, Anne-Sophie Mutter, Christian Tetzlaff, Sabine Meyer, Lars Vogt, Thomas Quasthoff, Christoph Eschenbach, Herbert Blomstedt,...

Au terme de la Finale de Percussion du Concours international de Musique de Genève, le Premier Prix de Percussion a été décerné à la Sud-Coréenne de 28 ans Hyeji Bak.
La Polonaise Marianna Bednarska a remporté le 2e Prix. Le 3e Prix revient au Germano-Suisse Till Lingenberg.

Hyeji Bak a d’abord étudié le piano avant de choisir la percussion à l’âge de 14 ans. Elle a rapidement reçu un Prix de la Haute Ecole des Arts de Kyeongbuk en Corée. De 2006 à 2010, elle est membre du Daegu Prodigy Youth Orchestra avec lequel elle a donné de nombreux concerts puis, à partir de 2008, elle est soliste avec le Daegu Philharmonic Orchestra et remporte un 3ème Prix au Concours Daegu Music Society.
Elle poursuit ses études à Séoul puis à Stuttgart chez Marta Klimasara.
Elle remporte aussi le 1er Prix du Concours International de Marimba (Belgique) en 2017 et celui du Concours Sparda Classic Awards. Elle est désormais invitée en soliste sur de multiples scènes.