Orazio Sciortino, compositeur

L'Italien Orazio Sciortino (*Syracuse, 1984) a été choisi par le jury des International Classical Music Awards (ICMA) pour leur prix annuel décerné à un compositeur. Il s'agit d'un musicien dont le catalogue est très vaste et qui se consacre intensément à l'interprétation du répertoire classique en tant que pianiste. Ismael G. Cabral, membre de la rédaction du magazine espagnol Scherzo, a réalisé cet entretien.

 À quel moment de votre carrière ce prix de l'ICMA vous est-il décerné ?

Il n'est pas facile d'avoir une perception de soi-même, du chemin parcouru. Je pense que je pourrai répondre à cette question dans 20 ans, ou peut-être plus. J'aurai 40 ans, et c'est un chiffre rond et pertinent à partir duquel il peut être judicieux de faire le point. J'ai composé beaucoup de musique de chambre, symphonique et vocale. Et lorsque je regarde mes œuvres plus anciennes, je constate que mon langage a évolué. Cependant, certaines caractéristiques ont été conservées et même développées. Je pourrais dire que je suis en recherche constante, à la fois en tant que pianiste et en tant que compositeur, et que je relève toujours de nouveaux projets et de nouveaux défis.

Le jury a dit de vous que vous " représentez la figure idéale d'un compositeur du 21e siècle, dont le talent transcende les limites idéologiques du passé ". Comment interprétez-vous cette affirmation ?

Lorsque j'ai lu les mots que vous avez cités, j'ai été un peu ému et cela m'a donné à réfléchir. Il y a eu des périodes dans l'histoire où la musique contemporaine suivait des lignes directrices précises et où de très nombreux compositeurs ressentaient le besoin de dire quelque chose de nouveau. Cela s'est souvent traduit par des formules abstraites, des recherches presque scientifiques, des approches dogmatiques qui n'avaient rien à voir avec l'expérience physique et corporelle de l'écoute. Certains pensent encore ainsi. Au contraire, je pense qu'il est important d'écouter le monde. Je ne m'intéresse pas aux étiquettes de style : tonal, minimaliste, sériel, etc. Il y a beaucoup de grands créateurs qui utilisent toutes sortes de ressources. Je pense, par exemple, à l'un des compositeurs les plus importants de notre époque, Peter Eötvös, décédé récemment. Sa musique a toujours été très communicative. Et il utilisait tous les ingrédients dont il disposait, toutes les techniques de composition dont il disposait, pour créer une œuvre toujours puissante et originale. Il a ainsi pu toucher directement l'auditeur, sans se contenter de satisfaire l'intellect du musicien. Cette œuvre ne nécessite aucune étude musicologique préalable pour être appréciée.

Vous avez également développé une intense activité en tant que pianiste du répertoire classique. Dans le même ordre d'idées, vous avez réalisé plusieurs transcriptions de partitions des siècles passés. Quel lien établissez-vous entre votre propre musique et les œuvres du passé que vous interprétez ?

J'ai écrit de nombreuses pièces pour piano solo, et en fait beaucoup d'entre elles sont des arrangements pour piano ou des paraphrases de thèmes écrits par d'autres compositeurs. C'est certainement une façon privilégiée d'explorer le passé, de métaboliser un style, un langage musical. De ce point de vue, je pense appartenir à la génération des pianistes-compositeurs comme Liszt, Busoni, Bartók et Thomas Adès. Dans certaines de mes œuvres pour piano, je n'ai parfois utilisé que quelques suggestions du passé (par exemple, Sur le tombeau de Pergolèse est un hommage aux gestes du clavier des XVIIe et XVIIIe siècles). Dans d'autres pièces, comme le Poème d'extase de Skriabine, j'ai utilisé les matériaux originaux de la partition référencée et les ai rassemblés comme s'il s'agissait d'une sonate de Scriabine.

Quelles sont vos références en matière de musique académique italienne ?

Il n'est pas facile de répondre à cette question. Depuis le début de mes études de composition, j'ai essayé de me nourrir de différents stimuli et influences, pas nécessairement italiens. J'ai étudié avec Fabio Vacchi, un grand compositeur qui m'a beaucoup appris sur l'orchestration, et mes premières pièces ont peut-être été influencées par sa musique. Mais cette phase n'a pas duré longtemps. En général, je ne pense pas que les créateurs italiens aient eu beaucoup d'influence sur moi.

Pas plus que Salvatore Sciarrino, qui a été une grande source d'inspiration pour tant de ses collègues ?

Sciarrino est l'un des compositeurs italiens les plus populaires et les plus importants. J'ai beaucoup de respect pour son travail.

Quelles sont les œuvres de votre catalogue qui définissent le mieux votre style ? Je pense à ceux qui n'ont pas encore eu l'occasion d'entendre votre musique.

Je pense que les œuvres les plus représentatives sont les plus récentes. Par exemple, Grande Bagatella, une pièce pour orchestre, très ironique, dans laquelle des gestes tonaux, très reconnaissables, apparaissent comme des personnages dans une action théâtrale. Une autre pièce que je considère comme précieuse est Aiora, également pour orchestre, inspirée d'un rituel dionysiaque grec. Enfin, je dois mentionner La Gattomachia, un conte de fées musical pour narrateur, violon et orchestre à cordes, écrit non seulement pour les enfants, mais aussi pour les adultes qui veulent redevenir enfants pour un moment. Il s'agit sans aucun doute de mon œuvre la plus jouée à ce jour, avec plus de 30 représentations.

Sur quoi travaillez-vous actuellement ?

En 2025, je créerai deux nouvelles œuvres pour orchestre et je travaille sur un projet d'opéra, mais je ne peux pas encore vous en dire plus.

Traduction et adaptation : Crescendo-Magazine

Crédits photographiques : ©Marco-Perulli