Le Chant du sabre, une geste surréaliste de l’Ensemble Aedes à Tourcoing
Dans un silence intrigant et prolongé, une cohorte de personnages hiératiques, comme surgis d’outre-tombe, vêtus de blanc minéral tels des pénitents, s’avance presque mécaniquement dans les deux allées latérales du théâtre avant d’investir l’espace scénique, installé sur plusieurs niveaux. S’ensuivra, tout le temps de la performance, une subtile déambulation, un flux incessant, tantôt circulaire telle une ronde, tantôt librement désordonné. Elles et ils sont vingt, impliqués dans cette affaire : cinq sopranos, cinq altos, cinq ténors, cinq basses, membres de l’Ensemble Aedes dirigé par Mathieu Romano, auxquels il convient d’ajouter la flûtiste Mayu Sato et la percussionniste Eriko Minami, toutes deux originaires du Japon, comme Masato Matsuura, artiste martial et acteur de nô qui, pour le coup, jouera tout aussi bien de la voix que du sabre, en personnage central en quête de réponses au pourquoi de son existence et de sa place dans le monde.
Pour ce cheminement choral à l’intérieur de soi, cette quête existentielle vers une nouvelle communauté humaine, Mathieu Romano convoque tout aussi bien des pages fort connues de Wagner, Bach ou Schubert que des pièces de l’Estonien Veljo Tormis, figure majeure de la musique chorale de son pays, ou du compositeur originaire des Hauts-de-France Aurélien Dumont, dont la dernière création, Kazegaku, présentée ici en première mondiale, réunit son écriture contemporaine et le parler-chanter si caractéristique du chant utai japonais.
Le spectateur qui s’imaginait peut-être venir écouter un concert vocal comme il a l’habitude d’en entendre se retrouve soudain transporté dans un « ailleurs » totalement inconnu de lui. L’Ensemble Aedes nous immerge dans un univers que l’on pourrait qualifier de surréaliste, au sens initial de révolte que lui donnaient les inventeurs de ce mouvement au sortir de la Première Guerre mondiale, et qui consistait à faire jaillir un sens neuf en provoquant des rapprochements inattendus.
Musicalement, vocalement, c’est magistralement réussi ; l’auditoire est en permanence tenu en alerte, comme lorsque l’on s’aventure en territoire vierge, découvrant à chaque pas un nouvel univers sonore.
La toute dernière séquence a cappella (Psalms of Repentance du compositeur russo-soviétique Alfred Schnittke) se termine par un long murmure bouche fermée (bocca chiusa), dans un faisceau lumineux vaporeux d’aube terrestre qui va déclinant jusqu’à l’évanouissement total et le silence infini.
Le temps en est comme suspendu et l’on reste bouche bée devant tant d’étrange beauté.
Rappelons qu’Aedes est en résidence à l’Atelier Lyrique de Tourcoing, ainsi que cinq autres ensembles vocaux indépendants. Nous ne sommes pas au bout de nos surprises…
Tourcoing, Théâtre municipal Raymond Devos, 7 novembre 2026
Paul K’ros
Crédits photographiques : Marc de Pierrefeu / Le PhiltreChant du sabre
