Le pianiste et compositeur espagnol Jorge Tabarés critique les formations

Les Concours de compositions n'exigent plus la maîtrise de la technique, s'insurge-t-il. Et il met en cause la situation actuelle des études de composition dans certains des principaux centres éducatifs du moment, ainsi que le manque d'exigences dans les concours. "Au cours de la dernière décennie, aux États-Unis, les principales universités américaines ont abandonné les heures de contrepoint, d'harmonie, de solfège et d'analyse, pour les remplacer par des heures de marketing, des heures de musicien entreprenant, ou comment se mouvoir sur le marché du XXIe siècle. Et tu n'apprends rien. C'est désastreux", explique le compositeur.

La présentation du Tratado de Filosofía de la Música (Traité de philosophie de la musique) de Vicente Chuliá, le 3 novembre, a suscité d'importantes réflexions chez certains des intervenants. C'est le cas de Jorge Tabarés, l'un des compositeurs espagnols les plus prometteurs du moment, qui a exprimé son étonnement face au manque de demande lorsqu'il enseigne la composition dans certaines des institutions musicales les plus connues au monde.

Les grands compositeurs du XXe siècle, Rachmaninov, Tchaïkovski ou Chostakovitch devaient faire des fugues et des exercices de contrepoint très sévères. Pour obtenir leur diplôme, ils devaient réaliser un concerto pour piano et orchestre. J'ai suivi une formation en Amérique et, de nos jours, on vous demande de présenter une œuvre orchestrale, mais sans en préciser la durée. Cela peut être deux minutes. Un concerto pour piano et orchestre dure trente minutes. Comparez les trente minutes de l'époque aux deux minutes d'aujourd'hui", explique le compositeur. "Aujourd'hui, on peut tout au plus faire une fugue dans sa carrière, si le centre l'exige. Ce que nous constatons dans les compétitions et au niveau académique, c'est que la maîtrise des techniques n'est plus requise. On assiste à un abandon progressif de techniques très anciennes et complexes. Et cela se produit à tous les niveaux du domaine musical", dit-il. "Je vis aux États-Unis depuis près de dix ans. J'y ai été formé. Au cours de la dernière décennie, aux États-Unis, les principales universités américaines ont abandonné, dans le cursus, les heures de contrepoint, d'harmonie, de solfège et d'analyse, et les ont remplacées par des heures de marketing, des heures de musicien entrepreneur, ou comment se mouvoir sur le marché du XXIe siècle. Et on n'apprend rien. Une chose désastreuse. Et ce dans les principaux centres, qui servent de référence à tous les autres, qui les imitent dans leurs plans académiques, ajoute-t-il.

Cette tendance se retrouve également dans les concours internationaux, dans la manière dont les concours étaient structurés avant 1950 et dans la période post-moderne. Certains des meilleurs compositeurs du XIXe et du début du XXe siècle sont passés par le Prix de Rome. Elle a duré environ 150 ans, plus ou moins jusqu'en 1968. Au Prix de Rome, dans les épreuves initiales, vous deviez faire des fugues, des canons et des exercices de contrepoint sévères, et dans l'exercice final une scène d'opéra. Quelle est la différence avec les concours d'aujourd'hui ? Dans le passé, les compétitions étaient structurées pour démontrer votre maîtrise des techniques. Aujourd'hui, ils vous demandent simplement de leur envoyer votre travail. Le changement de paradigme est total. Ce que nous constatons dans toutes les strates du domaine musical, c'est que la maîtrise des techniques n'est plus nécessaire", explique M. Tabarés. "Aujourd'hui, tout le monde peut être compositeur. Il n'est pas nécessaire de démontrer la maîtrise d'une technique quelconque pour être considéré comme un compositeur. Un traité tel que celui de Vicente Chuliá attaque totalement la scène musicale classique actuelle. C'est un livre de guerre, dit le compositeur.