L'Académie de ballet de l'Opéra National de Vienne est actuellement sous le feu des critiques suite à la publication d'accusations formulées par d'anciens professeurs et élèves à l'encontre de formateurs.
Ils citent une enseignante coupable de violences physiques (coups de pied, griffes et cheveux tirés) et de pressions psychologiques. Celle-ci a été licenciée après plusieurs avertissements verbaux et écrits.
Un autre enseignant est accusé de harcèlement sexuel à l'égard de plusieurs élèves. Lui aussi a été écarté et une enquête est en cours.
En outre, les élèves ne bénéficient pas, disent-ils, de l'encadrement psychologique et diététique requis, et bon nombre d'entre eux souffriraient de troubles alimentaires.

Dominique Meyer, directeur de l'Opéra, s'est clairement positionné pour une tolérance zéro et veut une analyse complète de la situation. Il a exprimé son soutien à la directrice générale de l'Académie, Simona Noja, qui veut créer une unité de médiation et introduire le Body Awareness (conscience du corps).
Et au-delà de l'Opéra, le Ministre de la Culture Gernot Blümel a chargé le Bundestheaterholding de créer une commission spéciale chargée de tirer la situation au clair.

Le Prix Frontières de la Connaissance de la Fondation BBVA dans la catégorie Musique et Opéra est décerné cette année au compositeur américain John Adams.
Né à Worchester (Massachusetts) en 1947, Adams étudie la clarinette et la direction d'orchestre et se dirige progressivement vers la composition. Ses premières œuvres reflètent encore l'influence de Cage, mais le compositeur trouvera dans le minimalisme son chemin le plus approprié. Ses pièces-phares Phrygian Gates (1977-78) et China Gates (1977) révèlent néanmoins son indépendance vis-à-vis du langage minimaliste de Steve Reich et Philip Glass, plus intéressés par un développement abstrait et hypnotique des matériaux sonores.
Adams articule des procédures minimalistes avec une vocation plus émotionnelle et un regard attentif sur la tradition occidentale.

La Fondation espagnole BBVA est, entre autres, engagée dans la promotion des connaissances basées sur la recherche et la création artistique et culturelle et leurs interactions : le moyen le plus efficace d’accroître les degrés de liberté des individus et d’élargir nos choix collectifs consiste à élargir et à réinventer en permanence notre tissu culturel et les frontières du savoir hérité.
La Fondation se concentre sur cinq domaines stratégiques: environnement, biomédecine et santé, économie et société, sciences fondamentales et technologie, et culture. Elle conçoit, développe et finance des projets de recherche dans ces domaines, facilite la formation avancée et spécialisée par des subventions, cours, séminaires et ateliers, organise des récompenses pour les chercheurs et les professionnels dont les travaux ont contribué de manière significative au développement des connaissances; et elle communique et diffuse ces nouvelles connaissances par le biais de publications, de conférences et de débats.

Le Tombeau de Couperin (Maurice Ravel) a été créé le 4 avril 1919 : Marguerite Long le donnait ce jour-là à la Société de Musique Indépendante (salle Gaveau).

La Südwestrundfunk (SWR) a prolongé le contrat avec Björn Gottstein au poste de directeur artistique des Donaueschinger Musiktage pour une période de cinq ans menant en 2025.

Fondés en 1921, les Donaueschinger Musiktage sont concentrés sur nouvelles formes expérimentales dans le domaine de la musique contemporaine et de l'art sonore. Chaque année, quelque 10 000 visiteurs y partent à la rencontre de premières mondiales et d'installations sonores. Au fil du temps, ils ont ainsi pu y découvrir Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, György Ligeti, Helmut Lachenmann, Wolfgang Rihm, Mark Andre, Georg Friedrich Haas...
C'est la SWR qui est responsable de la planification artistique et des commandes.
Avec Björn Gottstein, le festival s'est ouvert et le nombre de pays dont sont issus les compositeurs a considérablement augmenté comme celui des femmes compositrices représentées. Discussions et conférences mettent en perspective, et le projet de recherche/concert Donaueschingen Global 2021 traite  des questions du postcolonialisme dans la musique nouvelle.

Björn Gottstein (Aix-la-Chapelle, 1967) est le rédacteur en chef de New Music chez SWR à Stuttgart. Son expérience est riche et variée : directeur artistique de l'Eclat Festival Stuttgart et de la série de concerts Attacca de SWR, En 2009, commissaire de "Audio Poverty - A Conference on Music and Poverty" à la Maison des Cultures du Monde à Berlin, Lux Aeterna à Berghain, critique dans la Neue Zeitschrift für Musik, le MusikTexten, le Spex et des publications internationales telles que Frieze (Londres), Dissonanz (Bâle), Parergon (Oslo) et Nutida Musik (Stockholm), membre du comité de rédaction de la revue Positionen, auteur de l'ouvrage Musik als Ars scientia aux éditions Pfau-Verlag, professeur à la TU Berlin, à Darmstadt, à la Hochschule für Musik Basel et à l'Universität der Künste Berlin et président du conseil d'administration de l'Initiative Neue Musik Berlin.

On a d'abord appris que Jaap van Zweden s'était brûlé à l'épaule et devait suspendre ses activités pour une semaine. Les 11, 12 et 13 avril, la 6e Symphonie de Mahler sera confiée au chef australien Simone Young.

Puis Gustavo Dudamel a annulé à Boston pour soigner sérieusement une douleur qui résiste depuis décembre. Là, c'est Ken-David Masur qui prend la main.

Et à Paris, c'est la soprano Aušrinė Stundytè qui a dû être emmenée à l'hôpital hier soir après s’être blessée au cours du 2e acte de Lady MacBeth de Mzensk à Bastille. Là, pas de doublure, la représentation a dû être interrompue. Et des nouvelles annoncées dans la journée.

A Westminster, la résidence occupée par la famille Mozart à l’été 1764 a été vendue pour un montant de quelque 8,8 millions d’euros.
C’est là que fut composée la Symphonie n°1 en mi bémol majeur K. 16 alors que Wolfgang était âgé de 8 ans.
Avec son grand jardin -une denrée rare à Londres- et ses 5 chambres, elle s'est vendue en 5 semaines.

On connaît désormais la composition du jury du Concours Reine Elisabeth, session violon, qui débute à la fin de ce mois.
Elle peut varier d'une épreuve à l'autre mais sous la houlette de Gilles Ledure -qui succède, rappelons-le, à Arie Van Lysebeth en tant que Président du jury pour les sessions instrumentales, on retrouvera Pierre Amoyal, Martin Beaver, Corina Belcea, Patrice Fontanarosa, Pamela Frank, Lorenzo Gatto, Koichiro Harada, Yossif Ivanov, Dong-Suk Kang, Victor Kissine, Jaime Laredo, Shirly Laub, Mihaela Martin, Midori, Natalia Prischepenko, Vadim Repin et Arabella Steinbacher. 

 

Avril-Mai 2019, avis de Concours en continu... !

C'est ce 13 avril en effet que débute la première édition du Concours International d'Art Lyrique de Namur. Les épreuves se déroulent en la salle de concert de l'Imep et sont librement accessibles.
Ultime moment, le second Concert de Gala prendra place au Théâtre de Namur où les lauréats se produiront le 27 avec l’orchestre de l'Opéra Royal de Wallonie (ORW) sous la direction d’Ayrton Desimpelaere.
Infos : www.imep.be et www.cialn.be

Et le 29, soit moins de 48 heures plus tard, Flagey prend la main et accueille la première épreuve du Concours Reine Elisabeth, session violon. Direction le Palais des Beaux-Arts  pour les finales du 20 au 25 mai. Place alors aux concerts des lauréats.
Infos : www.cmireb.be