La soprano américaine Judith Blegen vient de s'éteindre à l'âge de 85 ans. Le Metropolitan Opera de New York, dont elle fut l'une des figures familières pendant vingt et une saisons, a annoncé la nouvelle en saluant la mémoire d'une artiste au timbre clair et argentin, à la présence scénique immédiatement attachante.

Née le 27 avril 1941 à Lexington (Kentucky) et élevée à Missoula (Montana), Judith Blegen se forme d'abord au violon avant de se consacrer au chant au Curtis Institute de Philadelphie, notamment auprès de Martial Singher. Elle fait ses premières armes en Europe : au Festival de Spoleto, où elle participe à la création de Help, Help, the Globolinks! de Menotti, puis à l'Opéra de Nuremberg (1965-1968), où elle débute en Olympia des Contes d'Hoffmann, avant de rejoindre l'Opéra de Vienne et le Festival de Salzbourg. Ce parcours européen forge une soprano lyrique légère à l'aise dans les répertoires français, italien et allemand.

De retour aux États-Unis, elle fait ses débuts au Metropolitan Opera en 1970 dans le rôle de Papagena de La Flûte enchantée. La maison new-yorkaise devient le centre de gravité de sa carrière : vingt rôles y seront les siens. Le public la découvre en Adina de L'Élixir d'amour, aux côtés du Nemorino de Luciano Pavarotti — un duo qu'ils reprendront sur quatre saisons et qui restera fixé par une retransmission télévisée très diffusée en 1981. Mais c'est Sophie du Chevalier à la rose de Strauss qui demeure son rôle fétiche, chanté trente-sept fois et porté à l'écran lors d'une diffusion télévisée en 1982.

Son art s'étend bien au-delà de ces emplois, de Susanna des Noces de Figaro à la Gilda de Rigoletto, de Gretel de Hänsel und Gretel à la Mélisande de Pelléas et Mélisande, témoignant d'une rare amplitude. Elle laisse par ailleurs une discographie marquante au disque comme au concert, de la Carmina Burana d'Orff au Requiem de Fauré, en passant par la Quatrième Symphonie de Mahler.

Épouse de Raymond Gniewek, longtemps premier violon du Metropolitan Opera, Judith Blegen était restée, bien après la fin de sa carrière de chanteuse, une familière de la maison

Le directeur musical général Thomas Guggeis demeurera à l'Opéra de Francfort jusqu'en août 2032, aux côtés de l'intendant Bernd Loebe. Leurs contrats ont été prolongés en conséquence, a fait savoir la Ville.

Âgé de 33 ans, le chef allemand occupe le poste de directeur musical général depuis la saison 2023-2024.

Le Phoenix Symphony, orchestre basé en Arizona, suspendra ses activités à l'issue de son concert du 1er novembre, invoquant un déficit qu'il n'est plus en mesure de combler. Le licenciement des musiciens doit débuter le lendemain.

En dépit d'une hausse de la billetterie et des recettes, ce sont des déficits accumulés, porteurs d'engagements considérables, qui ont conduit à la décision. La direction présente la mesure comme une interruption et non une annulation, avec l'objectif de reprendre la saison ultérieurement — sans qu'aucune date de réouverture n'ait été avancée.

Le chef québécois ouvre son podium à la relève : deux jeunes chefs l’accompagneront pendant un an auprès des orchestres qu’il dirige à travers le monde. Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 14 novembre.

Directeur musical de l’Orchestre de Philadelphie, du Metropolitan Opera de New York et de l’Orchestre Métropolitain de Montréal, Yannick Nézet-Séguin crée le Yannick Nézet-Séguin Mentorship Program, avec Rolex comme partenaire fondateur. L’objectif est de pallier le manque d’occasions pour les jeunes chefs de se confronter réellement au podium, et de leur transmettre les valeurs qui guident sa propre carrière : leadership collaboratif, authenticité, inclusion et bienveillance.

Le programme s’adresse aux chefs en début de carrière qui ont terminé leurs études, et il est ouvert aux candidatures internationales. Quatre d’entre eux seront invités à un atelier début février 2027, avec l’Orchestre de Philadelphie puis l’orchestre du Metropolitan Opera. Deux seront ensuite retenus pour un mentorat d’un an, de septembre 2027 à août 2028, aux côtés du chef. Selon l’annonce, ils percevront une allocation de 1 800 dollars par semaine.

Conditions, dossier de candidature et calendrier détaillé sur Crescendo Tremplin : https://tremplin.crescendo-magazine.be/fiche/mentorat-yannick-nezet-seguin.html

À la faveur du 350e anniversaire de sa naissance, Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749) fait l'objet d'une nouvelle biographie signée notre rédactrice Bénédicte Palaux Simmonet, parue aux éditions Bleu Nuit.

Organiste de Saint-Sulpice et de la Maison royale de Saint-Cyr, maître incontesté de la cantate française sous le règne finissant de Louis XIV, le compositeur restait l'un des grands noms du premier dix-huitième siècle parisien dont la vie demeurait étonnamment peu documentée.

L'ouvrage est présenté le jeudi 5 novembre 2026 à l'église Saint-Joseph des Carmes (Institut catholique de Paris), lors d'une conférence-concert suivie d'une dédicace. Autour de l'autrice, la Camerata de Saint-Joseph des Carmes et l'organiste Nicolas Trotin donnent à entendre la musique de celui dont ils célèbrent la mémoire.

Jeudi 5 novembre 2026, 20h. Église Saint-Joseph des Carmes, 70 rue de Vaugirard, 75006 Paris. Entrée gratuite, libre participation aux frais.

La grande finale du Concours international de chant Georges Enesco s'est tenue le 15 octobre 2026 à l'Auditorium Bernanos, à Paris. Sur plus de cinquante candidats inscrits, huit finalistes ont accédé à l'ultime épreuve publique, chacun défendant un air d'opéra moderne ou contemporain, une mélodie de Georges Enesco et une œuvre d'un compositeur d'aujourd'hui, devant un jury présidé par le chef d'orchestre Jean-Luc Tingaud.

La soprano française Clara Guillon s'est imposée en remportant le Grand Prix « Georges Enesco », décerné par l'Institut culturel roumain de Paris, ainsi que le Prix exceptionnel « Alina Pavalache ». Passée par l'Opéra Studio de l'Opéra national du Rhin puis par l'Académie du Festival d'Aix-en-Provence, elle s'est déjà produite à l'Opéra national de Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, à l'Opéra de Bordeaux et au Musikverein de Vienne.

Le deuxième prix revient à la soprano française Anaïs Merlin, également distinguée par le Prix du Public « Rodica Soutzo ». Le troisième prix est partagé ex æquo entre deux sopranos, l'Estonienne Eleriin Müüripeal et la Belge Lisa Willems. Le Prix spécial Opéra contemporain a par ailleurs récompensé ex æquo les barytons français Johan Roussey et Benoît Dechelotte, tandis que la mezzo-soprano Orana Ripaux recevait le Prix Jeune Talent Musica 2027. Dans la section Grands Amateurs, le premier prix est allé à Ludivine Turinay.

Cette treizième édition s'est déroulée dans l'émotion, marquée par la disparition de la fondatrice du concours, Alina Pavalache. Pianiste et chef de chant, elle avait porté le projet pendant douze ans. L'équipe de l'Association Noesis, soutenue par l'Institut culturel roumain, a tenu à maintenir l'épreuve à la hauteur de sa mémoire.

Fondé à Bucarest en 1958, le Concours Georges Enesco avait été interrompu sous la dictature communiste avant de renaître en 1991. Après le retrait de sa section chant du programme roumain en 2002, celle-ci a été refondée à Paris en 2014 par la Société musicale française Georges Enesco et l'Association Noesis. Le concours reste l'un des rares à réunir dans une même épreuve de jeunes professionnels et de grands amateurs, tout en faisant une large place au répertoire contemporain.

Alexander Liebreich prolonge de cinq saisons son mandat de directeur musical de l'Orquesta de València et de conseiller artistique du Palau de la Música, jusqu'à la saison 2030-2031. Entamé en 2022, ce mandat se poursuit alors que le Palau fête ses quarante ans. La saison s'ouvre le 17 octobre avec Helmut Lachenmann en résidence, et comptera des scènes de Parsifal (Elīna Garanča), la création européenne du concerto pour contrebasse Night Voices de Toshio Hosokawa par Edicson Ruíz ou, pour les quarante ans du Palau le 25 avril 2027, La mer de Debussy et le Deuxième concerto de Chopin par Kevin Chen. Le chef, par ailleurs chef principal du Taipei Symphony Orchestra, signe en parallèle chez Accentus Music un album couplant le Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (guitare : Ana Vidović) et le Boléro de Ravel — en numérique depuis la semaine dernière, en vinyle le 23 octobre.

Christian Thielemann et Elisabeth Sobotka ont prolongé leurs contrats de directeur musical général et de directrice artistique du Staatsoper Unter den Linden de Berlin jusqu'au 31 juillet 2034. Le tandem, qui dirige la maison depuis septembre 2024, poursuivra ainsi sa collaboration jusqu'à la fin de la saison 2034.

Thielemann, 67 ans, avait succédé à Daniel Barenboim.

Le chef britannique Mark Wigglesworth prolonge de quatre saisons son mandat de chef principal du Bournemouth Symphony Orchestra. Nommé à ce poste au début de la saison 2024-2025 — premier chef britannique à la tête de la phalange depuis plus de soixante ans —, il poursuivra ainsi sa collaboration avec l'orchestre anglais bien au-delà du terme initial de son contrat.

Source : https://slippedisc.com/2026/10/batons-do-like-to-be-beside-the-seaside/