Directeur du Gewandhaus depuis 1998, Andreas Schulz (°1961) ne le quittera pas de sitôt. Le conseil municipal de Leipzig vient en effet de prolonger son contrat jusqu'au 31 juillet 2025.
Le vote a été unanime, sans abstention. Il faut dire qu'Andreas Schulz a travaillé sans encombre avec trois Kapellmeister : Herbert Blomstedt (1998-2005), Riccardo Chailly (2005-2016) et Andris Nelsons depuis 2017.
Opéré à l'oeil, Daniel Barenboim a dû renoncer à la direction de Babylon de Jörg Widmann à l'Opéra de Berlin.
Banal ? Pas pour Barenboïm qui, chaque année, interprète au moins une oeuvre de Widmann et qui, avec la Staatskapelle Berlin, a donné toutes ses grandes œuvres symphoniques.
C'est le Britannique Christopher Ward (38 ans) qui prend la relève, lui qui avait dirigé la création de Babylon à l'Opéra National de Bavière en 2012.
En 2014, Josu de Solaun était le premier pianiste espagnol à remporter, à Bucarest, le prestigieux Concours George Enescu, rejoignant au palmarès des artistes tels Radu Lupu ou Elisabeth Leonskaya.
Depuis lors, il a enregistré chez Naxos une intégrale de l'oeuvre pour piano d'Enescu sortie en 2016 et fort bien reçu par la critique.
Josu de Solaun vient d'être honoré du titre d'Officier du Mérite Culturel, une des plus importantes distinctions décernées par le gouvernement roumain, pour sa contribution importante à la promotion de l'art roumain à l'étranger et pour le développement des relations culturelles entre la Roumanie et l'Espagne.
Né à Valencia en 1981, Josu de Solaun est le premier et le seul pianiste espagnol à avoir emporté les Concours Iturbi et Enescu. Il est titulaire d'un baccalauréat en musique, d'une maîtrise de musique et d'un doctorat en arts musicaux de la Manhattan School of Music, où il a travaillé avec Nina Svetlanova et Horacio Gutiérrez, après son apprentissage en Espagne auprès de la pianiste mexicaine Maria Teresa Naranjo Ochoa jusqu'à l'âge de 17 ansà l'âge de 17 ans.
Il a joué en soliste avec l'Orchestre du Théâtre Mariinsky , l'Orchestre de chambre de Moscou, l'Orchestre Filarmonica della Fenice, le George Enescu Philharmonic Orchestra, le Janáček Philharmonic Orchestra, l'Orchestre philharmonique de Mexico, l'Orchestre symphonique RTVE, le Monterey Symphony Orchestra of California, le Virginia Symphony Orchestra, l'Orchestre Symphonique de Pays Basque,... et, bien sûr, la plupart des orchestres espagnols.
Nancy B. Reich, importante biographe de Clara Schumann, est décédée ce 31 janvier à Ossining (New York) à l'âge de 94 ans, alors même que débute l'année du bicentenaire de sa protégée, éternelle épouse (Robert Schumann), fille (Friedrich Wieck) ou amie (Johannes Brahms).
Parue en 1985, la biographie Clara Schumann: l'artiste et la femme abordait Clara Schumann comme une figure musicale indépendante de son mari : l'auteure s'est en effet toujours battue pour la faire reconnaître comme compositeur, pianiste et éducateur de premier plan, et comme figure centrale du romantisme allemand.
Dans les décennies qui ont suivi la publication de son ouvrage, on a assisté à une explosion de thèses, d'anthologies et d'histoires de la musique "au féminin". Dans le même temps se multipliaient les recherches et les éditions critiques des oeuvres pour piano de Clara Schumann.
Le Concours Telemann qui se déroulera à Magdebourg du 9 au 17 mars en est à sa 10e édition. Elle est destinée aux ensembles de musique de chambre.
Le jury international composé d' Ewald Demeyere (Belgique), Carin van Heerden (Afrique du Sus), Eva Maria Pollerus (Autriche), Rebeka Rusó (Suisse) et Michael Schneider (Allemagne) est placé sous la Présidence de notre compatriote Barthold Kuijken.
Le Concours International Telemann est organisé par la Société Internationale Telemann, en étroite collaboration avec le Centre Telemann basé aussi à Magdebourg, ville natale du compositeur et qui se consacre à la recherche et à la conservation du patrimoine musical du celui-ci.
La Société du Konzerthaus de Vienne a nommé Martha Argerich au titre de membre d'honneur.
Matthias Naske a rendu hommage à l'immédiateté absolue de son jeu et sa technique phénoménale, deux aspects qui font d'elle un phénomène particulier.
Il a évoqué ses liens avec la ville de Vienne et à le Konzerthaus où elle a joué pour la première fois à l'âge de 18 ans, en juin 1959, sous la direction de Karl Münchinger.
Au nombre des titulaires du même titre, Richard Strauss, Paul Hindemith, Pierre Boulez, l'Orchestre Symphonique de Vienne, Yehudi Menuhin,...
Fidèle à sa politique visant à proposer au jeune public des spectacles de qualité, l’Opéra Royal de Wallonie-Liège a lancé en mai 2018 un Concours de composition en vue de la création mondiale en 2021 d’Ursule et Hirsute, opéra participatif pour le Jeune Public sur un livret d’André Borbé. Afin de découvrir et de soutenir les jeunes talents dans leurs débuts professionnels, ce concours était réservé aux compositeurs de moins de 35 ans issus ou en cours de formation dans les établissements d’enseignement supérieur de la musique en Fédération Wallonie-Bruxelles.
Les candidats ont été invités à composer un extrait imposé du livret original d’André Borbé, extrait comprenant notamment un chant participatif. 11 contributions ont été remises, émanant de 9 candidats belges, un espagnol et un français.
Le jury composé de Michel Béro (compositeur et musicologue), André Borbé (auteur-compositeur-interprète), Nicola Campogrande (compositeur), Pierre Iodice (Chef des Chœurs de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège), Stefano Mazzonis di Pralafera (Directeur général et artistique de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège et Président du jury), Speranza Scappucci (Chef d’orchestre et Directeur musical de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège) et Luc Van Hove (compositeur) s’est réuni ce dimanche 10 février 2019 à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège.
C’est le compositeur et pianiste belge Lionel Polis qui a été désigné comme Lauréat du Concours de Composition Ursule et Hirsute. Né en 1988 et diplômé en composition et piano des Conservatoires Royaux de Mons et de Liège, Lionel Polis aborde pour la première fois l’opéra après avoir déjà composé pour le cinéma, le spectacle vivant, ou encore pour des événements sportifs et culturels.
Lionel Polis verra donc son œuvre créée sur la scène de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège en janvier et février 2021.
Une grande première dans une Ecole supérieure des Arts ! Fruit de quatre années de réflexion, la formation en lutherie s'invite à l'IMEP.
Dès septembre 2020, cette nouvelle formation de pointe permettra d'accéder au métier de luthier. L'interdisciplinarité est omniprésente dans ce projet tissé autour de la trilogie "interprétation, composition et lutherie".
Le chef d'orchestre israélo-américain Steven Sloane a été nommé directeur musical du Jerusalem Symphony Orchestra à partir de la saison 2020-21 pour succéder à Frederic Chaslin. D'ici là, il occupera le poste de directeur musical désigné.
Steven Sloane veut établir et préserver les standards musicaux élevés et travailler à de nouvelles collaborations avec des institutions pour atteindre de nouveaux publics potentiels de tous âges, et en particulier ceux qui ne viennent jamais au concert.
Steven Sloane a également été récemment nommé chef invité principal et conseiller artistique de l'Opéra de Malmö en Suède. Le 2 février, il a dirigé la première d'une nouvelle production du Hollandais volant de Richard Wagner saluée par la critique. Directeur musical général de l'Orchestre symphonique de Bochum pendant 25 ans Steven Sloane a réussi à planifier et à finaliser une nouvelle salle de concert et un centre musical uniques pour la ville et sa région - le Anneliese Brost Musikforum Ruhr, ouvert en octobre 2016.
Professeur de direction d'orchestre à l'Université des Arts de Berlin, il a fondé l' International Conducting Academy Berlin (ICAB).
Steven Sloane est régulièrement invité par le London Philharmonic Orchestra, le San Francisco Symphony, le Sydney Symphony, le Tokyo Metropolitan, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le Frankfurt Radio Symphony Orchestra, l'Orchestre Philharmonique de Radio France et le Chicago Symphony Orchestra. Il a dirigé des productions d'opéra au Royal Opera House Covent Garden, au New York City Opera, au Los Angeles Opera, au San Francisco Opera, au Royal Danish Opera, au Deutsche Oper Berlin, au Frankfurt Opera ainsi qu'à des festivals à Hong Kong, Edinburgh, Spoleto, Salzburg et au Lincoln Center Festival New York.
Le Concours international Carl Nielsen 2019 a publié les noms des 24 violonistes (15 femmes et 9 hommes) qui présenteront l'épreuve finale.
Avec chacun 6 représentants, le Japon et la Corée du Sud occupent ensemble la moitié des places.
Il s'agit de
- Yurina Arai (24 ans, Japon)
- Ava Bahari (22 ans, Suède)
- Elina Buksha (28 ans, Lettonie)
- Jiwon Choi (20 ans, Corée du Sud)
- Wonbeen Chung (21 ans, Corée du Sud)
- Johan Dalene (18 ans, Suède)
- Anna Agafia Egholm (22 ans, Danemark)
- Kornelia Figielska (22 ans, Pologne)
- Michael Germer (16 ans, Pologne)
- Ariel Horowitz (22 ans, Etats-Unis)
- Marie-Astrid Hulot (21 ans, France)
- Hayato Ishibashi (27 ans, États-Unis)
- Karen Kido (24 ans, Japon)
- Paul Kropfitsch (18 ans, Autriche)
- Heemyeong Lee (26 ans, Corée du Sud)
- Kunwha Lee ( 25 ans, Corée du Sud)
- Hina Maeda (16 ans, Japon)
- Seina Matsuoka (25 ans, Japon)
- Michiru Matsuyama (27 ans, Japon)
- Kyumin Park (22 ans, Corée du Sud)
- Sueye Park (18 ans, Corée du Sud)
- Dmitry Smirnov (24 ans, Russie)
- Belle Ting (18 ans, Canada)
- Arata Yumi (26 ans, Japon)