Le Luzerner Sinfonieorchester lance, à l'initiative de la Fondation Thomas et Doris Ammann, un nouveau concours international de direction d'orchestre. Le Thomas and Doris Ammann Prize for Young Conductors, qui porte le nom de deux marchands d'art zurichois disparus, se tiendra pour la première fois à Lucerne du 24 au 27 juin 2027, puis tous les deux ans. La fondation garantit le financement des dix premières éditions, jusqu'en 2045.

Le jury de cette première édition sera présidé par Fabio Luisi. Il comptera notamment Numa Bischof Ullmann, intendant de l'orchestre, et son chef principal Michael Sanderling.

Quatorze chefs au maximum, présélectionnés sur vidéo, travailleront avec l'orchestre en trois épreuves. La finale publique aura lieu le dimanche 27 juin 2027 au KKL Luzern. Le concours est doté de 90 000 francs suisses : 50 000 pour le premier prix, assorti d'un concert avec l'orchestre au KKL la saison suivante, 25 000 pour le deuxième, avec un concert dans la région de Lucerne, et 15 000 pour le troisième. C'est l'une des dotations les plus élevées au monde pour un concours de direction.

Le concours est ouvert aux chefs de toutes nationalités âgés de moins de 37 ans au 24 juin 2027. Les candidatures se font en ligne, sur la plateforme Muvac, jusqu'au 28 février 2027.

Toutes les conditions de participation sont à retrouver sur Tremplin, le guide de Crescendo Magazine : https://tremplin.crescendo-magazine.be/fiche/ammann-prize-young-conductors-lucerne-2027.html

 

Le chef d'orchestre italien Gabriele Ferro s'est éteint à Palerme le 29 octobre 2026, à l'âge de 88 ans, quelques jours seulement après être encore monté sur la scène du Teatro Massimo le 11 octobre. Né à Pescara, formé au piano et à la composition au Conservatoire Sainte-Cécile de Rome puis perfectionné auprès de Franco Ferrara, il avait mené une carrière internationale également partagée entre la fosse et le concert.

Pionnier de la renaissance rossinienne sur instruments anciens autant que défenseur de la création contemporaine — Berio, Maderna, Nono, Ligeti, Stockhausen —, il avait dirigé l'Orchestre symphonique de Sicile (1979-1997), l'Orchestre de la RAI de Rome (1987-1991) et le Staatstheater de Stuttgart comme Generalmusikdirektor (1991-1997), avant de prendre la direction musicale du Teatro San Carlo de Naples (1999-2004). Lié de longue date au Teatro Massimo de Palerme, dont il fut chef principal puis directeur musical de 2014 à 2019, il en était le directeur honoraire à vie depuis 2020.

La mort de la compositrice Marisa Manchado a été confirmée dans la nuit de vendredi. Lauréate du Prix national de musique 2024, elle figurait parmi les disparus de l'accident ferroviaire survenu le 28 octobre à Urda, se rendant en Andalousie pour une rencontre consacrée à son œuvre à l'Université de Séville.

Née à Madrid en 1956, formée notamment auprès de Luis de Pablo et, à l'Accademia Chigiana de Sienne, de Franco Donatoni et Brian Ferneyhough, elle laisse un catalogue de plus de cent cinquante partitions couvrant tous les genres, de la musique de chambre à l'électroacoustique. Au théâtre lyrique, on retiendra Cristal de agua fría, sur un livret de Rosa Montero, et La Regenta, créé en 2023 au Teatro Real sur un livret d'Amelia Valcárcel. Pédagogue et responsable culturelle, elle fut sous-directrice générale de la Musique et de la Danse de l'INAEM (2007-2008) et une figure de l'engagement pour la place des femmes dans la musique.

Le NHK Symphony Orchestra a désigné Tugan Sokhiev comme son prochain directeur musical. Le chef prendra ses fonctions au début de la saison 2028-2029, en septembre 2028. L'annonce tombe l'année du centenaire de la formation tokyoïte, l'un des grands orchestres japonais, réputé pour sa précision, son héritage discographique et radiophonique et ses collaborations historiques avec les chefs légendaires.

Les liens entre Sokhiev et la phalange remontent à octobre 2008 et à une exécution de la Symphonie n° 5 de Chostakovitch. Le chef fait ses débuts dans les concerts d'abonnement cinq ans plus tard, avant de consacrer, depuis 2016, près d'un mois par an à l'orchestre, tissant une relation artistique suivie avec ses musiciens. « Dès mes premiers concerts avec les musiciens du NHK Symphony Orchestra en 2008, j'ai immédiatement senti la présence d'un orchestre doté d'une forte identité et d'un vrai sens de l'histoire », confie-t-il, saluant la polyvalence d'une formation qu'il retrouve chaque fois à Tokyo « dans les meilleures conditions possibles ».

Côté institution, Takuya Nemoto, président du NHK Symphony Orchestra, inscrit cette nomination dans la continuité d'une tradition à porter vers l'avenir, en cette année anniversaire. L'orchestre maintient un rythme soutenu d'environ 120 concerts par saison, dont 54 concerts d'abonnement diffusés à l'échelle nationale sur la télévision et la radio FM de la NHK.

Tugan Sokhiev poursuit par ailleurs une carrière internationale dense. Il dirige les grands orchestres du monde — Wiener Philharmoniker, Berliner Philharmoniker, Sächsische Staatskapelle Dresden, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Münchner Philharmoniker, Philadelphia Orchestra, Chicago Symphony Orchestra — et se produit au Wiener Staatsoper comme à l'Opéra national de Paris. Il a notamment été directeur musical de l'Orchestre national du Capitole de Toulouse, directeur musical et chef principal du Théâtre Bolchoï, puis chef principal et directeur artistique du Deutsches Symphonie-Orchester Berlin.

Depuis la saison 2026-2027, il est chef principal et conseiller artistique de l'Orchestre de la Suisse Romande. En janvier 2027, il dirigera le célèbre Concert du Nouvel An des Wiener Philharmoniker, depuis la Salle dorée du Musikverein de Vienne.

La Philharmonie de Berlin et Iván Fischer ont annoncé ce 29 octobre être convenus, d'un commun accord, que les concerts prévus du 5 au 7 novembre ne se tiendraient pas sous la direction du chef hongrois. En cause : un désaccord sur l'effectif orchestral de la Cinquième Symphonie de Gustav Mahler, inscrite au programme, les deux parties n'ayant pu s'entendre sur ce point.

La soirée associait cette Cinquième à la Sinfonia concertante en si bémol majeur (Hob. I:105) de Haydn, où quatre solistes de l'orchestre — Noah Bendix-Balgley, Bruno Delepelaire, Jonathan Kelly et Stefan Schweigert — dialoguent avec la phalange.

Le motif n'est pas anodin de la part d'un chef qui place Mahler au cœur de son art — il a fondé la Société Gustav Mahler hongroise avec la petite-fille du compositeur — et qui a fait de la refonte de la disposition de l'orchestre l'une de ses marques de fabrique, notamment durant ses années à la tête de l'Orchestre du Konzerthaus de Berlin. La question de la constitution des pupitres touche ici à sa conception même de l'interprétation mahlérienne.

La Philharmonie de Berlin a confié ces concerts à Andrés Orozco-Estrada, qui dirigera un programme inchangé.

Le pianiste américain Stephen Kovacevich s'est éteint le mardi 27 octobre 2026, à l'âge de 86 ans. Avec lui disparaît l'un des derniers représentants d'une école du clavier pour laquelle l'interprétation n'était jamais un confort, mais une prise de risque permanente — jusqu'au vertige.

Né le 17 octobre 1940 à Los Angeles, d'une mère américaine et d'un père d'origine croate, il reçoit ses premières leçons de Lev Schorr et fait ses débuts publics dans sa ville natale à onze ans. À quatorze ans, il joue déjà le Concerto en sol de Ravel et le Concerto de Schumann avec le San Francisco Symphony Orchestra. En 1959, il quitte les États-Unis pour Londres, afin d'étudier auprès de Dame Myra Hess, qui décèle et encourage son affinité profonde avec Beethoven. La ville britannique restera sa résidence pour le reste de sa vie.

Son récital de 1961 au Wigmore Hall, où il donne les Variations Diabelli, fait figure d'acte fondateur : l'accueil enthousiaste lance une carrière internationale qui s'étendra sur plus de six décennies. L'œuvre de Beethoven ne le quittera plus. Son intégrale des Sonates, saluée de longue date, demeure une référence pour quiconque s'attaque à ce corpus exigeant, au même titre que ses lectures de Brahms, Schubert, Mozart et Bartók.

Les noms successifs

La biographie de Kovacevich se double d'une singularité : celle de ses identités successives. Né Kovacevich, il prend le patronyme de son beau-père après le remariage de sa mère et débute sa carrière sous le nom de Stephen Bishop. Pour éviter la confusion avec le chanteur homonyme, il adopte un temps Stephen Bishop-Kovacevich, avant de revenir définitivement, dans les années 1970, au seul nom de son père.

Le clavier et l'archet

Chambriste engagé, il a noué quelques-uns des partenariats les plus féconds de sa génération. Sa collaboration — et sa relation — avec la violoncelliste Jacqueline du Pré a laissé des enregistrements devenus légendaires, au premier rang desquels les Sonates pour violoncelle de Beethoven. En 1974, il épouse la pianiste Martha Argerich ; de cette union naît leur fille, Stéphanie Argerich, qui portera plus tard à l'écran le portrait de ses parents dans le documentaire Argerich — Bloody Daughter (2012). Le duo Kovacevich-Argerich continuera de se produire bien après la séparation. Parmi ses autres partenaires figurent Lynn Harrell, Josef Suk ainsi que les Quatuors Amadeus, Cleveland et Belcea.

À partir de 1984, il mène une double carrière en embrassant la direction d'orchestre, avec des débuts au Houston Symphony Orchestra, puis la direction musicale de l'Irish Chamber Orchestra de 1990 à 1993. Attentif à la création, il a passé commande et créé des œuvres contemporaines, et laissé une édition savante de la musique pour piano de Schubert.

Jusqu'au bout de la scène

Victime d'un accident vasculaire cérébral il y a une vingtaine d'années, il était parvenu à reconquérir, au prix d'un travail acharné, sa capacité à jouer, revenant sur scène tout en espaçant ses concerts. Discographie partagée entre Philips, EMI puis Onyx, récompenses critiques jusque dans la dernière décennie : la trajectoire ne connut pas de déclin confortable, mais une fidélité obstinée à une seule idée du métier.

En avril 2026, les International Classical Music Awards lui décernaient leur Lifetime Achievement Award, en reconnaissance d'une contribution exceptionnelle au monde de la musique comme pianiste et comme chef. Son état de santé l'avait empêché d'assister au gala. La distinction salue un musicien d'une honnêteté et d'une exigence rares envers lui-même — celui qui, selon ses propres termes, acceptait de frôler l'échec pour atteindre l'essentiel.

Christophe Rousset et son ensemble Les Talens Lyriques signent chez Glossa Classical, label du groupe harmonia mundi. Après plusieurs années passées chez Aparté, la formation fondée à Paris en 1991 ouvre ainsi un nouveau chapitre discographique auprès d'une maison associée de longue date aux répertoires anciens et baroques — et qui avait accueilli les débuts de soliste de Rousset, avec notamment Wilhelm Friedemann Bach et l'intégrale François Couperin.

Les premiers enregistrements seront réalisés dès 2027, pour des parutions l'année suivante. Trois projets sont déjà annoncés à partir de 2028 : Hippolyte et Aricie de Rameau dans sa version de 1757, Lucio Silla de Mozart (1772) et un Senesino Album confié au contre-ténor Carlo Vistoli.

L'alliance prolonge une ligne constante des Talens Lyriques : la redécouverte d'œuvres rares ou inédites, à rebours d'une industrie que Glossa décrit volontiers comme tentée par le repli sur quelques valeurs sûres. Les dernières parutions Aparté restent attendues jusqu'en octobre 2027, de l'Ifigenia in Aulide de Porpora au Cadmus et Hermione de Lully. En parallèle, Rousset poursuit son activité de claveciniste chez harmonia mundi, avec des Cahiers inédits de Chambonnières prévus pour 2028.

STAGE+, le service de diffusion en continu de Deutsche Grammophon dédié à la musique classique et au jazz, lance une offre destinée aux bibliothèques du monde entier. Universités et institutions de recherche peuvent désormais accéder à la plateforme via une licence campus ou un modèle consortial. Étudiants, enseignants et chercheurs bénéficient d'un accès institutionnel à une sélection de contenus audiovisuels — diffusions en direct, opéras, concerts et documentaires — ainsi qu'à plus de 20 000 albums audio.

Le catalogue couvre cent dix-neuf ans d'enregistrements issus de quelques-uns des principaux labels du marché : Deutsche Grammophon, Decca Classics, ECM Records, Blue Note Records, Impulse!, Verve Records, Hyperion, Myrios et Carus. STAGE+ se présente comme le seul service à réunir de manière significative catalogues audio et vidéo, classique et jazz, couvrant ainsi des types de contenus habituellement répartis entre plusieurs plateformes académiques distinctes.

Pensée dès l'origine pour l'usage institutionnel, la licence campus donne accès à l'ensemble des membres d'une institution, y compris hors campus grâce à l'authentification par adresse IP. Consortiums et réseaux de bibliothèques peuvent souscrire des licences partagées à des conditions avantageuses. Selon les productions, l'audio est disponible en qualité sans perte jusqu'au 24 bits/48 kHz et en Dolby Atmos, la vidéo jusqu'en 4K.

« STAGE+ apporte une proposition distinctive au marché académique de la musique classique et du jazz : la plateforme combine de vastes catalogues audio et des productions de concerts et d'opéras, en direct comme à la demande, sous licence institutionnelle », déclare le Dr Sven Fund, directeur général de STAGE+.

Les bibliothèques disposent de métadonnées interrogeables (œuvres, compositeurs, interprètes, ensembles), de sous-titres d'opéra en dix langues, d'interfaces dédiées et de statistiques d'usage. L'offre est disponible dans le monde entier ; bibliothèques et consortiums peuvent demander un accès d'essai et une grille tarifaire sur stage-plus.com/libraries.

Sur proposition unanime du Conseil d'orientation de la Fondation Teatro Comunale di Bologna, présidé par le maire Matteo Lepore, le ministre italien de la Culture Alessandro Giuli a nommé Pierangelo Conte surintendant (sovrintendente) du Teatro Comunale di Bologna, avec effet au 27 octobre 2026. Il succède à Elisabetta Riva.

Directeur artistique de l'institution bolonaise depuis juillet 2025, Pierangelo Conte a conçu, aux côtés d'Elisabetta Riva, la saison 2026 Verso Itaca et la saison 2027 de la réouverture, Tante storie un filo comune. Une programmation large qui fait dialoguer les époques et les esthétiques, du baroque — absent de l'affiche depuis de nombreuses années — au répertoire contemporain.

Avant Bologne, Pierangelo Conte a été secrétaire artistique de la Fondazione Teatro La Fenice de Venise de 2005 à 2014, où il s'est également occupé de la distribution à partir de 2006, puis coordinateur artistique du Maggio Musicale Fiorentino de Florence de 2014 à 2021, et directeur artistique de la Fondazione Teatro Carlo Felice de Gênes de 2021 à avril 2025. Depuis novembre 2024, il représente l'ANFOLS au sein du comité pour la sauvegarde et la diffusion du chant lyrique italien, inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'Unesco.