La Bach Medal 2017 de la ville de Leipzig sera décernée au violoniste et chef d'orchestre Reinhard Goebel. Le chef et premier violon de Musica Antiqua Köln est considéré comme une "icône de la musique ancienne" (Süddeutsche Zeitung), un spécialiste internationalement recherché.
La 72e édition du Concours de Genève met à l'honneur la composition. Les candidats devront présenter un Concerto pour clarinette et orchestre. Les oeuvres finalistes seront interprétées en première mondiale par l’Orchestre de Chambre de Genève lors d’une finale publique le 26 novembre au Studio Ansermet, à Genève. Le Prix de Composition 2017 est ouvert aux compositeurs de toutes nationalités nés après le 1er mai 1977. Les candidats peuvent s'inscrire au concours jusqu'au 4 mai 2017. Cette édition poursuit la tradition du Prix Reine Marie José et a pour but de susciter de nouvelles oeuvres et ainsi de soutenir la création de qualité. Programme complet, règlement et inscriptions online sur www.concoursgeneve.ch
Concerts, enregistrements, inauguration d'atelier...
Les artistes belges serons bien représentés cet année dans la Principauté. Le pianiste Jan Michiels jouera Ligeti avec l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dirigé par Jean Deroyer le 25 mars à l'Auditorium Rainier III. Egalement au programme de cette soirée : Jean-Efflam Bavouzet (Mozart), Bruno Leonardo Gelber (Beethoven), Ivo Kahanek (Martinu) et Gabor Takacs-Nagy, direction.
Le 7 avril, ce sera l'Huelgas Ensemble de Paul Van Nevel dans une soirée de musique renaissance à l'Eglise Saint Charles de Monaco. Le Festival sera aussi l'occasion de la sortie d'un des 4 CD de la nouvelle collection créée sous son propre label; il s'agit de l'enregistrement de l'oeuvre de Marc Monnet
"Sans mouvement, sans monde" pour violoncelle et orchestre" réalisé en live par Musiq 3 à la
Salle Philharmonique de Liège le 16 décembre 2011 avec l'Orchestre Philharmonique de Liège dirigé par Christian Arming et Marc Coppey au violoncelle.
A l'occasion de l'ouverture au public de l'Atelier Folon en Principauté de Monaco, le Festival Printemps des Arts présentera un concert au sein même de celui-ci le 6 mars.
À quelques jours de la remise du Grand Prix Lycéen des Compositeurs 2017, l'association Musique Nouvelle en Liberté, organisatrice du Prix, est heureuse d'annoncer le partenariat qu'elle vient de nouer pour une durée de trois ans avec la Fondation Daniel et Nina Carasso.
La volonté de favoriser la transmission des oeuvres d'art en s'adressant au plus large public, et notamment aux jeunes, est un objectif commun qui relie Musique Nouvelle en Liberté et la Fondation Daniel et Nina Carasso, dans le cadre de ses programmes pour l'« art citoyen ». Plus précisément, la Fondation souhaite contribuer aux efforts publics et privés pour réduire les inégalités scolaires, sociales ou territoriales en matière d'accès au patrimoine artistique ainsi qu'à la création contemporaine. C'est pourquoi celle-ci a décidé de soutenir financièrement le Grand Prix Lycéen des Compositeurs et d'accompagner son développement.
Jean-Claude Casadesus, président de Musique Nouvelle en Liberté, le ministère de la Culture et de la Communication, la Sacem et les autres partenaires de l'association se réjouissent de l'encouragement apporté par la Fondation Daniel et Nina Carasso au travail mené chaque année dans près de cent lycées.
La proclamation du Lauréat 2017 du Grand Prix Lycéen des Compositeurs se déroulera le jeudi 16 mars 2017 à 12h30 à l'Auditorium de la Maison de la Radio à Paris.
Le directeur musical de San Francisco Symphony Orchestra va remplacer le concert annulé en Caroline du Nord par une "Symphony Pride" la 4 avril au Davies Hall de San Francisco. Il avait annulé le concert en signe de protestation contre la loi homophobe en Caroline du Nord. Le concert de gala du 4 avril sera donné au profit des associations non lucratives venant en aide aux personnes LGBT.
L'Orchestre symphonique de Cincinnati et son directeur musical Louis Langrée ont accepté de prolonger le contrat du chef d'orchestre français jusqu'à la saison 2021-22. Le contrat précédent, signé en mars 2015, prévoyait une prolongation jusqu'au 125e anniversaire de l'orchestre lors de la saison 2019/2020. C'est en 2013 que Louis Langrée prit la direction de l'orchestre. Il est également le chef de la Camerata Salzburg et est directeur musical du Festival Mostly Mozart au Lincoln Center de New York. Louis Langrée est le 13ème directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Cincinnati qui connut des chefs tels Leopold Stokowski, Eugène Ysaÿe, Fritz Reiner, MichaelGielen, Jesus Lopes-Cobos, et, de 2001 à 2011, Paavo Järvi. Louis Langrée et sa femme, Aimée Clark Langrée, est écrivaine pour la télévision française; le couple a deux enfants et la famille réside à Cincinnati. En octobre, Langrée dirigera les premiers concerts à la salle de musique rénovée à Cincinnati à la suite du lifting du bâtiment de 135 millions de dollars.
La sixième édition d'Academix se déroulera à Flagey le 19 mars à partir de 9H.
Les 26 académies de la région de Bruxelles, francophones et néerlandophones, présenteront leurs meilleurs élèves lors d’une journée placée sous le signe de la musique. Débutants, avancés, classique, jazz, rock, il y en aura pour tous les goûts. Avec une nouveauté de cette année : des présentations de danse et de djembe.
Tous les concerts sont accessibles librement mais le nombre de places étant limité, il est conseillé d'arriver 30 minutes avant le début de chaque concert.
Musiq'3 enregistrera et filmera tous les concerts au Studio 1 et au Studio 4. Ils seront disponibles en vidéo sur le site de Musiq'3 à partir du 23 mars.
Le site FranceMusique.fr annonce que le code secret utilisé par les luthiers Gand et Bernardel a été dévoilé :
Au XIXe siècle, l’atelier de lutherie Gand et Bernardel est une véritable institution. Né de l’association en 1866 de deux grandes familles de luthiers, les Gand et les Bernardel, il est l’un des fournisseurs de violons les plus importants de la capitale, vendant notamment des Stradivarius et des Guarneri.
Leurs archives ont été conservées au Musée de la musique à Paris et, en étudiant les registres de l'établissement, Jean-Philippe Echard, conservateur au Musée de la musique, et Pierrick Gaudry, cryptographe au laboratoire LORIA, ont découvert le stratagème utilisé par les luthiers pour mener à bien leurs négociations. Afin de dissimuler le véritable prix des instruments, ils cryptaient certains montants et remplaçaient les chiffres par les lettres du mot « Harmonieux », le -H- correspondant au 1, le -A- au 2, le -R- au 3 … Impossible ainsi pour le client de connaître le prix d’achat et de réserve du violon.
Au fil des années, ce système s'est maintenu. Plus de 2 500 transactions sont recensées dans les registres de l’atelier, toutes prêtes à être décodées.
La Cité de la musique cite l'exemple de la vente du Tua, un Stradivarius fabriqué en 1708 et présent dans la collection du Musée. Acquis par Teresa Tua chez Gand et Bernadel le 29 décembre 1885 pour un montant de 8 000 francs, le déchiffrage du registre a permis de découvrir que le prix affiché était de 10 000 francs, alors que les luthiers l’avaient acheté pour 5 500 francs et avaient fixé un prix plancher (de réserve) de 8 000 francs.
Une fois appliqué à tout le registre, la Cité de la Musique explique que ce déchiffrage permettra d’avoir une image précisément définie du marché de la lutherie au XIXe siècle, et en particulier de distinguer l’évolution des cotes de tel ou tel luthier.
Le Mozarteum de France a décerné son Prix 2017 pour un projet de conférence à Cécile Kubik dans la catégorie "Docteur". Un Prix bien plus discret que tant d'autres mais qui couronne un travail d'envergure.
Après une première sélection sur dossier, les candidats finalistes (jeunes docteurs ou doctorants) étaient invités à présenter à Lyon leur projet de conférence. Le Mozarteum de France œuvre depuis 2011 à soutenir de jeunes chercheurs à travers cette initiative et le prix s’ouvrait cette année pour la première fois aux candidats de toutes les universités françaises. Le sujet proposé devait relever du XIXe siècle.
Le jury 2017, sous la présidence d’Emmanuel Reibel (Professeur au département de Musicologie de l’université Lumière-Lyon 2 et membre de l’Institut Universitaire de France), était constitué de Claire Delamarche (musicologue de l’Auditorium-Orchestre National de Lyon), Yves Jaffrès (président du Mozarteum de France, docteur en musicologie), Jean Bacot (vice-président du Mozarteum de France, Professeur honoraire des Universités, Ancien Conseiller Culturel et Michel Tranchant, Professeur honoraire au CNSMD de Lyon).
Le sujet de la conférence primée : Femmes violonistes en France au XIXe siècle. Une conférence musicale avec illustrations sonores et visuelles que la Lauréate, violoniste, exécutera elle-même, le mardi 21 mars 2017 à 17h au Mozarteum et une émission de radio sur RCF aura lieu le même jour.
Le Doctorat français de Musique allie Recherche et Pratique. Il est réservé aux interprètes menant une recherche pour et à travers l’interprétation musicale.
La conférence en résumé ? Il s'agit de faire découvrir au public un aspect méconnu du XIXe siècle français, celui des femmes ayant pratiqué le violon. À une période où la scène musicale hexagonale est dominée par les hommes, cantatrices et pianistes exceptées, le cas de ces femmes pionnières, défiant l’étiquette jugeant leur sexe inadapté à l’instrument, est passionnant. Ce sujet abordé dans la thèse part des données recueillies sur les femmes admises dans les classes de violon du Conservatoire de Paris au XIXe siècle et retrace le parcours de ces musiciennes, que leur carrière soit brillante ou qu’elle soit condamnée par leur mariage. Des statistiques établissent l’absence presque totale des femmes violonistes dans la première partie du siècle. Différents éléments de réponse éclairent cet état de fait, dans une optique de contextualisation, en lien avec une thèse du même auteur sur l’interprétation au violon au XIXe siècle. L’exposé livre également des informations inhérentes à leur répertoire, à leur jeu. Il pose la question d’un possible particularisme de la pratique féminine, croisant de multiples témoignages, critiques, mémoires. C’est à une mise en lumière de l’activité de ces femmes violonistes qu’invite la conférence, établie sur la base de nombreux renseignements inédits.
C'est le compositeur mexicain Víctor Ibarra, 38 ans, qui a remporté le Premier Prix du premier Concours de Composition de Bâle présidé par Georg Friedrich Haas et doté de 60 000 francs suisses.
Haas a évoqué le monde harmonique excitant de Victor Ibarra au moment de lui remettre le prix qui honore la mémoire du mécène Paul Sacher.
Le Deuxième Prix (25 000 francs suisses) va à l'Italien Pasquale Corrado et le Troisième Prix (15 000 francs suisses) a été décerné à Hanah Hanbiel Choi (Corée du Sud).