Stanisław Skrowaczewski est décédé hier à l'âge de 93 ans.
Un homme dont la destinée et l'activité musicale ponctuent un siècle d'histoire.

Né en 1923 à Lwów (Pologne), Skrowaczewski a commencé des études de piano et de violon à l'âge de quatre ans et a composé sa première œuvre symphonique à sept ans. Il a joué et dirigé le Troisième Concerto pour piano de Beethoven à l'âge de 13 ans. Malgré la sévère censure artistique de la première occupation soviétique (1939-41), Skrowaczewski a connu la vie culturelle généreuse de Lwów au cours de ses années de formation. En 1941, une blessure à la main (une explosion) met fin à sa carrière au clavier et il a décidé de se concentrer sur la composition et la direction.
Après la guerre, il s'installe à Cracovie, le nouveau centre musical de Pologne, dirige et compose et se taille une jolie réputation à laquelle contribuent Andrzej Panufnik et Witold Lutosławski (dont il a dirigé le Concerto pour orchestre). En 1946, il devient directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Wrocław (Breslau), puis du Philharmonique de Silésie de Katowice (1949-1954) et du Philharmonique de Cracovie (1954-1956) avant de prendre la direction de l'Orchestre National à Varsovie 1956-59).
Dans les années 1940, il travaille à Paris avec Nadia Boulanger et rejoint l'avant-garde du Groupe Zodiaque. En 1948, c'est lui qui dirige la Première de la 5e Symphonie de Shostakovitch avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France.
En 1956 survient ce qui sera le grand tournant de sa carrière alors que la Pologne tourne au ralenti sous le joug communiste : il remporte le Concours de direction Sante Cecilie à Rome et est invité par George Szell à diriger l'Orchestre de Cleveland en 1958.
En 1960, à l'âge de 36 ans, il devient directeur musical de l'Orchestre symphonique de Minneapolis (maintenant l'orchestre du Minnesota), un poste qu'il occupera pendant 19 ans et il prend la nationalité américaine.
Au cours des années 1960, il multiplie les débuts avec de grands orchestres : le Royal Concertgebouw, le London Symphony, le Chicago Symphony, le Boston Symphony, le Los Angeles Philharmonic, le Philharmonic de Munich et les orchestres de Vienne. Et il est régulièrement invité par l'Orchestre de Philadelphie, l'Orchestre de Cleveland -où il est revenu en 2015- et le Philharmonique de Berlin -qu'il a retrouvé en 2011.
De 1984 à 1991, chef principal à Manchester, il tourne en Europe et aux États-Unis et enregistre beaucoup, travaillant avec eux régulièrement par la suite.
À partir de 1979, il dirige l'Orchestre du Minnesota pour le premier concert d'une série qui durera longtemps.
En 2015, il accède au titre de Lauréat de la Deutsche Radio Philharmonie de Sarrebruck Kaiserslautern, suite naturelle d'une longue relation et de nombreux enregistrements dont les symphonies Bruckner, Brahms, Schumann et Beethoven pour Arte Nova Classics (maintenant Oehms Classics) très remarqués par la critique. Sa discographie ne s'arrête pas là puisqu'il a enregistré avec le Yomiuri Nippon Symphony pour Columbia Records, le NHK Symphony, le Royal Concertgebouw, le Philharmonique de Londres, le Philharmonique de Berlin, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, l'Orchestre National de France, le Philharmonique de Radio France et le Hallé.
Ses compositions ont, elles aussi, reçu un excellent accueil : son Concerto pour Orchestre (1985) et sa Passacaglia Immaginaria (1995) ont tous deux été nommés pour le Prix Pulitzer. Plus récemment, il a composé pour les vents (2009) de même que le Roi Lynn et 3 Naughty Kobolds (2014) pour le violoncelliste Lynn Harrell.
L'année dernière, il s'est consacré à un Requiem pour orchestre et choeur.

La Fondation Ernst von Siemens pour la Musique attribue cette année ses parrainages à trois compositeurs : Michael Pelzel (Suisse), Simon Steen-Andersen (Danemark) Lisa String (Suède) avec 35.000 euros à chacun et un CD-portrait.
Né en 1978 à Rapperswil, Michael Pelzel a étudié aux conservatoires de Lucerne, Bâle, Stuttgart, Berlin et Karlsruhe avec Dieter Ammann, Detlev Müller-Siemens, Georg Friedrich Haas, Hanspeter Kyburz et Wolfgang Rihm.
Lisa String a travaillé avec Hölszky, Johannes Schöllhorn, Mauro Lanza et William Brunson.
Simon Steen-Andersen enseigne la composition à l'Académie de Musique à Aarhus (Danemark). Il est professeur invité à l'Académie de musique d'Oslo et chargé de cours l'été à Darmstadt.

Pour son prochain film Valérian et la Cité des mille planètes, Luc Besson a décidé de se tourner vers l’Orchestre National de France et le Chœur de Radio France. La semaine prochaine, 92 musiciens et 32 chanteurs des deux ensembles enregistreront au studio 104 de la Maison de la Radio la musique de cette "superproduction" (sortie annoncée en juillet) sous la direction d’Alexandre Desplat qui en a composé la partition.
Adapté de la bande-dessinée de Pierre Christin et Jean-Claude Mézières, Valérian est un film dont l’intrigue se déroule dans un univers futuriste.

C'est la violoniste japonaise Yurina Arai, 22 ans, qui a remporté le Premier Prix au Concours International Jascha Heifetz à Vilnius (Lituanie), de même que le Prix lituanien de la communauté juive et le Prix lituanien de la Philharmonie Nationale.
Le Deuxième Prix a été décerné à l'Ukrainien Dmytro Udovychenko, 17 ans, et le Troisième Prix à Rennosuke Fukuda, 27 ans, boursier de l'Académie internationale de musique du Liechtenstein.

En Allemagne, le chef du Conseil culturel Olaf Zimmermann a exprimé ses craintes quant à l'après-Brexit.
Pour lui aussi, la liberté de mouvement des artistes risque d'être compromise : si les artistes de l'UE ont besoin d'un visa pour vivre à Londres, cela freinera inévitablement les échanges culturels.
Mais ce n'est pas tout. Non seulement il épingle aussi les collaborations entre les musées, les centres artistiques et les théâtres qui en souffriront mais il attire aussi l'attention sur la disparition des programmes de financement de l'UE qui va mettre fin à de nombreuses collaborations.

Les International Classical Music Awards (ICMA) introduisent une innovation ce 1er avril au Gewandhaus de Leipzig : la cérémonie de remise des prix -qui se déroule quelques heures avant le concert de gala- comportera bien sûr les présentations des lauréats et les prises de parole habituelles mais aussi des interventions musicales d'artistes primés.
Le public aura ainsi l'occasion d'y entendre  l'Ensemble Esperanza, le jeune et brillant orchestre de musique de chambre du Liechtenstein qui a remporté un prix d'excellence, le pianiste allemand Robert Neumann et le jeune pianiste belge Florian Noack qui interprètera des extraits de son disque consacré à des œuvres de Lyapunov.
La cérémonie débutera à 17h00 et sera comme toujours ouverte au public. L'entrée est gratuite sans réservation.

Le chef espagnol Pablo Heras-Casado sera le nouveau directeur du Festival de danse et de musique de Grenade, sa ville natale.
Heras-Casado est chef principal de l’Orchestre de St Luke à New York depuis 2011 et chef principal invité du Teatro Real de Madrid depuis 2014.

L'Orchestre Baroque de l'Union Européenne (EUBO) basé à Oxfordshire depuis 1985 donnera son dernier concert au Royaume-Uni le 19 mai à Londres avant d'aller s'installer à Anvers.
Vanté par la critique, l'Ensemble auditionne chaque année une centaine d'étudiants -y compris de jeunes Britanniques-  et en retient 20 à 25 pour une formation intensive qui mène les "anciens" à poursuivre leur carrière dans les principaux orchestres baroques du monde entier.
Emma Wilkinson, la directrice générale, considère que même si personne ne sait à quoi pourra ressembler [l'après-Brexit], l'orchestre a décidé que le déménagement à Anvers est sage.
Anvers est l'une des villes de résidence d'EUBO, au même titre qu'Amilly, en France et Echternach au Luxembourg, où il est en résidence depuis 2008.

Les noms des 6 finalistes du Concours International de Violon Jascha Heifetz à Vilnius (Lithuanie) viennent d'être communiqués.
Il s'agit de
Rennosuke Fukuda (17 ans, Japon)
Yurina Arai (22 ans, Japon)
Mayu Ozeki (17 ans, Japon)
Bernardas Petrauskas (24 ans, Lithuanie)
Stepan Starikov (24 ans, Russie)
Dmytro Udovychenko (17 ans, Ukraine)

Le Prix Borletti-Buitoni, habituellement décerné à de jeunes artistes, sera remis demain au compositeur hongrois György Kurtág (91 ans) et à son épouse la pianiste Marta Kurtag, à l'occasion de leur 70e anniversaire de mariage.
Il s'agit d'un témoignage de reconnaissance pour leur remarquable contribution au monde de la musique et leur long partenariat au service de celle-ci.

Le Prix Borletti-Buitoni a été créé en 2002 par Franco Buitoni  (1934-2016) avec son épouse Ilaria.