Créé par Yves Chamberland en 1965 dans le 20e arrondissement de Paris, le mythique studio Davout fermera ses portes le 7 avril.
Le compositeur Michel Portal rappelle : J’ai tout fait ici, de la musique classique, du jazz, de la variété, de la musique contemporaine. Il y a deux mois, j’enregistrais avec le Quatuor Ebène. Nous étions seuls dans ces immenses espaces que j’avais connus comme des ruches.
Un studio d’enregistrement, cathédrale technologique de la musique et du cinéma dans la deuxième partie du 20^e siècle, ce sont quatre facteurs : le volume, l’étanchéité sonore des différentes salles, le parc de microphones et la console. Plus un ou deux créateurs de génie, capables de précéder le rythme du temps et hypersensibles à sa marche. Anticiper sur le moment de s’équiper d’un projecteur 35 mm (enregistrement de la musique à l’image), équiper un studio B pour les petites formations et les voix, un C pour les moyennes (35 musiciens), puis un auditorium de mixage cinéma, etc.
Au 73 du boulevard Davout, le Studio Davout occupe près de 400 m² et neuf mètres sous plafond pour la plus grande salle A (elle pouvait contenir 135 musiciens). Il a vu défiler, depuis 1965, tout ce que la musique compte d’artistes, de compositeurs, de techniciens de haut vol et de personnels de service : de Charles Trenet et Alain Bashung à Miles Davis, en passant par Lou Reed ou Pierre Boulez, toute la chanson française, la musique contemporaine, le jazz…

La violoniste Anne-Sophie Mutter a donné ce week end à Leipzig un concert sous la direction d'Herbert Blomstedt.
Ce n'est qu'après celui-ci qu'on a appris qu'ils avaient versé leurs cachets à une oeuvre qui assure une mission éducative auprès des réfugiés : un total de 60 000 euros.

Le fabricant de matériel de fixation et d'assemblage Würth a construit un centre de concert et de congrès, le Carmen Forum Würth, à Künzelsau (près de Heilbronn).
Dans le même temps, il a fondé un orchestre, le Würth Philharmoniker qui donnera son premier concert, en plein air, quelques jours après l'ouverture du Forum.
Le chef invité est Kent Nagano et, en soliste, on retrouvera le pianiste Lars Vogt -qui avait reçu le Prix Würth des Jeunesses Musicales.
Mihai Constantinescu sera le directeur artistique de l'ensemble qui devrait résider au Carmen Forum Würth. Celui-ci offre une salle de concert de 2.500 places, une salle de musique de chambre (600 places) et une zone destinée aux concerts en plein air qui peut accueillir 10.000 visiteurs.

 

Jessye Norman quitte son manoir White Gates et la maison Doyle en mettra le contenu aux enchères le 29 mars : œuvres d'art, meubles, décorations, livres, autographes et bijoux de scène.
Situé dans les collines du nord du comté de Westchester, White Gates lui a servi de retraite depuis près de trente ans.

 

Le final de la 9e Symphonie de Beethoven (l'Hymne à la Joie, hymne européen), est une des deux œuvres qu'interprétera ce mercredi soir au Cirque Royal le Chœur de l'IMEP (Institut supérieur de musique et de pédagogie de Namur) dont les 60 élèves choristes participeront à la soirée 22 mars ensemble organisée par différents partenaires dont la RTBF. Elle rendra hommage aux victimes et aux proches des attentats du 22 mars à Bruxelles.
Le chœur namurois, comme bon nombre d'artistes annoncés, interprétera aussi des mélodies joyeuses : C'est un message d'optimisme, de paix, d'humanité, de tolérance et de vie, explique le directeur de l'l’IMEP, Guido Jardon.
Cet espoir, ce message de joie, positif, se retrouve aussi dans l'autre œuvre que les élèves vont interpréter, à savoir le Final de Candide de Léonard Bernstein, souligne Benoît Giaux, professeur de chant.
En tant que musicien, il est important de montrer que les attentats ne nous auront pas arrêtés et que la vie et la liberté d'expression continuent", ajoute Antoine, Bac-3 piano.
Le choeur a préparé la soirée avec ses professeurs et avec Patrick Leterme qui dirige le Candide Symphonic Orchestra.
Cette soirée de solidarité et d'espoir rassemblera de nombreux chanteurs, musiciens, acteurs, danseurs, écrivains et autres artistes au Cirque Royal, à Bruxelles. Parmi eux: Arno, Adamo, Raphaël, Slimane, Lara Fabian, Mustii, BJ Scott ou IAM.
La salle réunira principalement des familles et proches de victimes, des secouristes et d'autres personnes ayant sauvé des vies et apporté leur aide le 22 mars 2016. Mais le concert sera retransmis en radio et en télévision ainsi que sur le web.

Grande dame de la danse américaine, Trisha Brown s'est éteinte samedi à 80 ans: elle a influencé des dizaines de chorégraphes au fil de plus de cent pièces.
Cette pionnière de la post-modern dance née aux Etats-Unis dans les années 60 était malade depuis plusieurs années mais son aura restait intacte.
Sa troupe a salué une des chorégraphes les plus acclamées et influentes de son époque, dont le travail avant-gardiste a changé pour toujours le paysage artistique.
A Paris, le Théâtre National de Chaillot qui l'accueillait régulièrement a rendu hommage à un parcours considérable, fait de chefs d'oeuvre et de démarches originales.
Elle aura passé plus de cinq décennies à interroger la danse, à rompre avec les codes de la discipline pour inventer de nouvelles formes d'expression.
"Fluide" était l'adjectif qui revenait le plus souvent à propos de ses pièces. Elle a aussi été parmi les premiers chorégraphes à sortir de la "boîte noire" du théâtre, dansant aussi bien dans des galeries et musées que sur les toits.

Le 21 mars, c'est le printemps, mais pas seulement.
Pour la cinquième année consécutive, le Réseau européen pour la musique ancienne (REMA) organise la Journée européenne de la musique ancienne (EDEM).
Le REMA, seule association de ce genre en Europe, a été fondée en 2000 et compte aujourd'hui quelque 80 organisations membres dans 20 pays. Il veille à favoriser la redécouverte et la pratique de la musique ancienne dans des interprétations historiquement inspirées et sur des instruments d'époque.
Chaque année depuis 2012, l'anniversaire de la naissance de Johann Sebastian Bach a servi de prétexte à des spectacles de musique médiévale, Renaissance et baroque à travers l'Europe et au-delà, souvent par de jeunes talents.
Une célébration saluée par les plus grandes figures mondiales de la musique ancienne tels William Christie qui espère que dans ce monde triste, la culture est l'une des choses qui pourraient nous permettre de survivre et Jordi Savall qui ajoute: Comme l'un des personnages de Dostoïevski qui dit que "la beauté sauvera le monde", nous croyons aussi que l'art est utile à la société.

Les dizaines de concerts passionnants présentés dans l'EDEM 2017 couvrent toute la gamme de la musique avant 1750 et célèbrent un patrimoine qui s'étend sur plus de 1000 ans d'histoire musicale. Alors que des éditions précédentes ont eu lieu sous le patronage de l'UNESCO et du Commissaire européen pour la Culture, l'édition 2017 est soutenue par de nombreux artistes comme Enrico Onofri, Skip Sempé, Olga Paschchenko ou Hervé Niquet.

Bien que de nombreux concerts auront lieu dans toute l'Europe, une partie d'entre eux sera diffusée en direct sur la page facebook d'EDEM, bachtrack.com et remaradio.eu. L'Union européenne de radiodiffusion et Total Baroque sont les partenaires médiatiques de l'événement.

Des violonistes de réputation mondiale se retrouveront à New York le 2 avril pour honorer la vie et l'héritage de l'immense professeur de violon, Dorothy DeLay, qui aurait eu 100 ans cette année.
Son approche individualisée de l'enseignement a fait le bonheur d'Itzhak Perlman, Gil Shaham, Cho-Lin Lin, Nadja Salerno-Sonnenberg, Sarah Chang, ou Midori sans oublier tous ceux qui occupent des postes importants dans les orchestres, les ensembles de chambre, les conservatoires et les universités à travers le monde.
La célébration du centenaire de Dorothy DeLay comportera plusieurs volets : il y aura bien sûr des récitals de ses anciens étudiants mais aussi de représentants de la "nouvelle génération" tels Paul Huang ou Randall Mitsuo Goosby. Avec le pianiste John Novacek, ils reprendront une sélection d'oeuvres du répertoire préféré de Miss DeLay (Sarasate, Mauer, Moszkowski...).
Itzhak Perlman décrit son enseignement : Quand quelque chose n'allait pas, on n'avait pas l'impression qu'elle allait nous tuer. Nous avions au contraire des discussions très intéressantes où elle nous demandait pourquoi on pensait devoir faire ainsi. Je n'étais pas habitué à cette façon d'aborder les choses.
Après le concert, le directeur du programme de musique classique de SiriusXM, David Srebnik, modérera une table ronde avec les anciens élèves : une réflexion sur l'héritage de Dorothy Delay en tant que mentor, conseillère en début de carrière, «psychologue» et même parfois conseillère vestimentaire.
C'est le violoniste Philippe Quint qui est à l'origine de cette célébration en l'honneur de la grande Dame : Il y a très peu de personnes qui ont la capacité de changer la vie de quelqu'un.

Pour la première fois depuis sa nomination il y a deux ans, Kirill Petrenko va diriger cette semaine la Philharmonie de Berlin.
Au programme: La Symphonie Haffner de Mozart, la Pathétique de Tchaikovky et The Wound-Dresser de John Adams.