Des violonistes de réputation mondiale se retrouveront à New York le 2 avril pour honorer la vie et l'héritage de l'immense professeur de violon, Dorothy DeLay, qui aurait eu 100 ans cette année.
Son approche individualisée de l'enseignement a fait le bonheur d'Itzhak Perlman, Gil Shaham, Cho-Lin Lin, Nadja Salerno-Sonnenberg, Sarah Chang, ou Midori sans oublier tous ceux qui occupent des postes importants dans les orchestres, les ensembles de chambre, les conservatoires et les universités à travers le monde.
La célébration du centenaire de Dorothy DeLay comportera plusieurs volets : il y aura bien sûr des récitals de ses anciens étudiants mais aussi de représentants de la "nouvelle génération" tels Paul Huang ou Randall Mitsuo Goosby. Avec le pianiste John Novacek, ils reprendront une sélection d'oeuvres du répertoire préféré de Miss DeLay (Sarasate, Mauer, Moszkowski...).
Itzhak Perlman décrit son enseignement : Quand quelque chose n'allait pas, on n'avait pas l'impression qu'elle allait nous tuer. Nous avions au contraire des discussions très intéressantes où elle nous demandait pourquoi on pensait devoir faire ainsi. Je n'étais pas habitué à cette façon d'aborder les choses.
Après le concert, le directeur du programme de musique classique de SiriusXM, David Srebnik, modérera une table ronde avec les anciens élèves : une réflexion sur l'héritage de Dorothy Delay en tant que mentor, conseillère en début de carrière, «psychologue» et même parfois conseillère vestimentaire.
C'est le violoniste Philippe Quint qui est à l'origine de cette célébration en l'honneur de la grande Dame : Il y a très peu de personnes qui ont la capacité de changer la vie de quelqu'un.

Pour la première fois depuis sa nomination il y a deux ans, Kirill Petrenko va diriger cette semaine la Philharmonie de Berlin.
Au programme: La Symphonie Haffner de Mozart, la Pathétique de Tchaikovky et The Wound-Dresser de John Adams.

 

Après 15 ans d'absence, le Concours français Voix Nouvelles revient cette année pour une 4e édition.
Fondé en 1988, il a permis de révéler des chanteurs reconnus sur la scène internationale lyrique, comme Natalie Dessay (1988), Stéphane Degout (1998) ou encore Karine Deshayes (2002).
L'objectif du concours est de découvrir de nouvelles voix lyriques.
Il est ouvert aux chanteurs de moins de 32 ans, originaires ou résidents d'un pays francophone participant, qu'ils aient ou non une formation classique, qui peuvent participer gratuitement aux auditions. Une tournée est ensuite organisée pour les lauréats afin de les soutenir dans leurs débuts sur les scènes lyriques.
Le Centre français de promotion lyrique souhaite ainsi établir un maillage complet du territoire pour détecter le plus de nouvelles voix possible. C'est d'ailleurs parce que ce concours est lourd à organiser qu'il n'a lieu qu'irrégulièrement depuis sa création, il y a près de 30 ans.
Les inscriptions sont ouvertes jusqu'au 30 juin 2017. Les participants doivent être originaires, résidents ou scolarisés en France, en Belgique, en Suisse, au Canada, aux Comores, à Madagascar ou à l’Île Maurice.
Des pré-sélections seront d'abord organisées en région, avec des éliminatoires et des finales régionales sous l'égide des principales maisons françaises d'opéra, chargées de constituer les jurys. Elles commenceront début septembre, et dureront jusqu'à la fin de l'année. Il faudra attendre les 25 et 26 janvier 2018 pour la demi-finale nationale à l'Opéra de Massy. Quant à la finale, elle aura lieu le 10 février 2018, à l'Opéra Comique, avec l'Orchestre Colonne.
Le jury national sera constitué notamment de tous les directeurs d'opéra, ainsi que d'un certain nombre de personnalités du monde lyrique.
Cette 4e édition est marrainée par Natalie Dessay, lauréate de la première édition en 1988.

Le violon Stradivarius "Ames" de 1734, volé aux États-Unis il y a plus de 35 ans, a retrouvé le public pour la première fois.
Le violon appartenait au violoniste et professeur de violon Roman Totenberg.
Il lui a été dérobé après un concert à Cambridge (Massachusett) en 1980.
Soupçonné du vol, le jeune violoniste Phillip Johnson n'a jamais pu être confondu. Ce n'est qu'en 2015, après son décès, que sa veuve a voulu faire évaluer l'instrument qui a alors été identifié.
Pour son retour à la scène, il était joué par le violoniste chinois Mira Wang, un ancien étudiant de Roman Totenberg dans un club privé de New York devant 200 auditeurs.
Ses héritiers souhaitent vendre l'instrument mais doivent d'abord le confier à un musicien qui va le jouer.

Le 9e Concours International Telemann à Magdeburg vient de se terminer.
La Finale (cantates et oratorio) réunissait six femmes : Bernadette Beckermann (28 ans, mezzo-soprano, Allemagne), Viola Blache (23ans , soprano, Allemagne), Marian Dijkhuizen (32 ans, mezzo-soprano, Pays-Bas), Johanna Knauth (29 ans, soprano, Allemagne), Julienne Mbodjè (21 ans, mezzo-soprano, Allemagne) et Geneviève Tschumi (28 ans, mezzo-soprano, Suisse) qui a emporté le Premier Prix.

Geneviève Tschumi a commencé sa formation vocale avec Helga Kutter (à Kronach) puis elle a travaillé à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg avec Yvi Jänicke avant de rejoindre en 2014 l'Université des Arts de Berlin et Ute Trekel-Burckhardt.
Dans le cadre de master classes, elle a travaillé avec Roberta Invernizzi, Bernhard Forck et Gemma Visser.
Sur scène, on a pu la suivre à Kiel, Hambourg, Brême ou Copenhague dans un répertoire qui la mène de Haendel à Wagner sans négliger la Passion selon Saint-Matthieu (Bach), la Messe en si mineur et le Requiem de Mozart ou Elie de Mendelssohn.

Le Festival Opéra Rossini (ROF, Pesaro) et le Teatro Comunale di Bologna ont annoncé leur séparation après 30 ans.
Depuis 1987, l'Opéra de Bologne fournit chaque année l'orchestre et le chœur pour les principales productions, ce qui a d'ailleurs débouché sur quelque 50 enregistrements vidéo et audio.
Il ne s'agit pas d'une séparation à l'amiable.
L'Opéra de Bologne reproche d'abord au ROF de ne pas vouloir lui reconnaître le statut de coproducteur, ce qui le prive de toute subvention du Ministère de la Culture. Et puis, le ROF s'attribuant toute l'activité du Festival, l'Opéra de Bologne est administrativement inactif pendant la période du Festival (août) et n'a donc pas accès au Fondo Unico dello Spettacolo qui subventionne les activités théâtrales au cours de cette période, alors que la rétribution du ROF à l'orchestre et au chœur ne couvre pas les coûts réellement engagés tout au long du festival. A plusieurs reprises au cours de ces dernières années, l'Opéra a demandé que la totalité des coûts opérationnels soient couverts et que le festival lui retourne au moins une partie des recettes mais il s'est vu opposer un refus catégorique.
En conséquence, le Teatro Comunale di Bologna a décidé de stopper l'hémorragie alors qu'il a lui-même du mal à équilibrer ses comptes. Et il vient de s'engager dans une collaboration avec le Festival Verdi de Parme où il sera coproducteur de l'ensemble des projets, les coûts seront couverts de manière plus réaliste et les recettes sur les coproductions seront partagées.
Le Rossini Opera Festival comptait sur le Teatro Comunale di Bologna cet été pour une nouvelle production du Siège de Corinthe et une reprise de La Pietra del Paragone.
Il lui reste à se trouver un nouveau partenaire dans le cadre d'un contrat équilibré.

Mirga Grazinyte-Tyla, l'étoile montante de Birmingham, dirigera l'orchestre du Met à Carnegie Hall le 18 mai 2018 avec Anita Rachvelishvili en soliste.
Pour la jeune chef, c'est une première collaboration avec le Metropolitan Opera.

Le New Bedford Symphony Orchestra a désigné cette semaine son prochain chef : il s'agit de Yaniv Dinur qui rejoindra le poste cet été.
Dinur est âgé de 36 ans et il est actuellement l'assistant d'Edo De Waart au Milwaukee Symphony.

 

L'Orchestre Haydn di Trento e Bolzano reçoit cette année 2,7 millions d'euros  (sur un budget de 7,3 millions d'euros) de la part des provinces du Tyrol du Sud et du Trentin pour couvrir ses coûts d'exploitation.
L'Orchestre a été fondé en 1960 à l'initiative des villes de Bolzano et Trente en association avec les deux provinces, et il est considéré comme un des orchestres les plus prestigieux d'Italie. Il a travaillé avec le chef Gustav Kuhn mais aussi avec d'autres grands chefs invités : Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Neville Marriner, Riccardo Muti, Eliahu Inbal ou Rinaldo Alessandrini.
L'orchestre s'est produit dans de nombreux festivals (Bregenz, Erl,...) et de nombreuses salles de concert en Europe, au Japon et aux États-Unis.

Le Gustav Mahler Youth Orchestra -fondé par Claudio Abbado en 1986- célèbre son 30e anniversaire par une tournée qui le mènera à l'Auditorium National de Madrid (20 et 21 mars), au Palau de la Música de Barcelone (26 mars) et à l'Auditorium de Zaragoza (27 mars).
Les jeunes musiciens seront dirigés par Daniel Harding et le baryton allemand Christian Gerhaher sera de la partie.
Un programme solide : les Cinq pièces pour orchestre d'Arnold Schoenberg, Les Nuits d'été de Berlioz, la 2e Symphonie de Robert Schumann, les Altenberg Lieder d'Alban Berg, deux airs d'Alfonso und Estrella de Franz Schubert et la 5e Symphonie d'Anton Bruckner.