Le Journal

Décès de Johan Botha

par

Le monde lyrique pleure le ténor sud-africain Johan Botha décédé ce 8 septembre des suites d’un cancer. Il avait 51 ans.
Habitué des scènes du Met ou de l’Opéra de Vienne dans de grands rôles wagnériens, Paris l'avait découvert dans le Pinkerton de Madame Butterfly à l’Opéra Bastille en 1993. En 2010, il faisait ses débuts à Bayreuth. Il est un des artistes sud-africains les plus enregistrés au disque.

Il l'a dit, il le fait !

par

Lors de la création du festival La Chapelle Corneille à Rouen, Vincent Dumestre, directeur musical du Poème Harmonique, avait fait part de sa volonté d'y associer un concours international destiné aux instrumentistes solistes de musique baroque, le premier en France.
C'est fait ! Du 8 au 11 septembre, le premier Concours Corneille est dédié aux jeunes violonistes, violoncellistes et gambistes.
Son objectif est double : d’une part, offrir aux jeunes musiciens l’un des trop rares tremplins de ce type dans un répertoire plébiscité par le public ; d’autre part, rendre la ville et la région incontournables dans le paysage baroque mondial. Un projet ambitieux, servi par une panoplie d’atouts extraordinaires, explique Vincent Dumestre.
Les candidats (âge limité : trente ans) viennent de 15 pays différents.
Le jury présidé par la violoniste britannique Rachel Podger réunit Vincent Dumestre, le violoniste italien Gaetano Nasillo, le gambiste belge Philippe Pierlot, la gambiste allemande Friederike Heumann, le directeur du Venetian Center for Baroque Music Olivier Lexa et Peter Reichelt, directeur du Festival "Resonanzen" en Autriche.
A la clef, un Premier Prix de 4 000 euros, un 2e Prix de 2 000 euros et un Prix du Public.

Un pied en Belgique

par

Le chef anglais Daniel Harding -qui arrive à l'Orchestre de Paris, vient de signer chez Harmonia Mundi, propriété du Belge Pias.

En route pour I'MePercussion !

par

Le samedi 8 octobre 2016, l’IMEP (Namus) présentera la 1e édition de I’MePercussion !
La classe de percussion de l’IMEP aura le plaisir d'accueillire le percussionniste et compositeur français Emmanuel Séjourné, responsable pédagogique du Département Percussion au Conservatoire et à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg
De 9H30 à17H30, une Masterclasse sera dédiée au travail technique aux claviers, au travail sur des œuvres jouées par les étudiants et aux répétitions du concert de clôture.
Elle sera suivie à 20H00 par le Grand Concert de clôture : on pourra y écouter Emmanuel Séjourné et l’Ensemble de Percussion de l’IMEP dans le Double Concerto pour vibraphone et marimba d’Emmanuel Séjourné.

Emmanuel Séjourné est né à Limoges en 1961.
Sa musique est rythmique, romantique, énergique, s’inspirant autant de la musique classique occidentale que de la culture populaire (jazz, rock, musique extra-européenne). De nombreux orchestres l’incluent à leur répertoire. Sollicité par le milieu de la percussion, il est commissionné et enregistré par Gary Cook, John Pennington, Ju-Percussion group, Bob Van Sice, Nancy Zeltsman, Marta Klimasara, Katarzyna Mycka… En 2006, il compose un Concerto pour Marimba et Orchestre à cordes, commandé et interprété par Bogdan Bacanu accompagné par les Salzburg Solisten. S’imposant rapidement comme une œuvre incontournable du répertoire du marimba, le concerto sera joué plus de 300 fois avec orchestre.
Emmanuel Séjourné composera en 2012 un Double concerto pour Marimba, Vibraphone et orchestre joué, depuis sa création, en Allemagne,en Bulgarie, en Chine, en Corée, en France, en Lettonie et en Turquie, Lettonie. On lui doit aussi de nombreuses pièces pour musique de chambre et pour chœur.
Il poursuit sa carrière d’instrumentiste en parallèle. Avec le saxophoniste Philippe Geiss, il reçoit le Prix de l’Académie du disque français pour l’interprétation et les arrangements de Debussy, Ibert et Milhaud et le Prix de la meilleure musique de scène au Festival d’Avignon, pour la légende des siècles de Victor Hugo. Seul ou avec l’ensemble Accroche-Note, il a créé à ce jour plus d’une centaine d’œuvres : concertos, musique de chambre et solos.

Myung-Whun Chung à Tokyo

par

L’Orchestre Philharmonique de Tokyo a annoncé la nomination du chef d’orchestre sud-coréen Myung-Whun Chung au poste de directeur musical à dater du 1er septembre, après seize ans de relations professionnelles très proches et très fructueuses.
Myung-Whun Chung dirigera l’ensemble dès ces 21, 23 et 25 septembre dans la capitale japonaise.

 

Les Silent Disco inspirent l'opéra

par

Les soirées où la musique est exclusivement diffusée par casques sont à l'origine d'une initiative de la compagnie Opera Australia et de l’Opéra de Sydney et annoncée pour le printemps prochain.
Devant le bâtiment emblématique, les spectateurs écouteront la musique via des casques audio, les principaux chanteurs se produiront sur les marches de l’édifice et les musiciens et le chœur joueront de l’intérieur.
Sydney Opera House-The Opera (The Eight Wonder*) de Alan John sera interprété par Adam Frandsen (l’architecte), Gerry Connolly (la Reine), Martin Buckingham (le Premier Ministre) et Stacey Alleaume (une jeune chanteuse qui rêve de se produire à l’Opéra de Sydney).
Techniquement, la réalisation a soulevé de multiples questions : comment rassembler 5000 casques ? Comment les distribuer au public ? Comment rendre l' expérience la plus simple et la plus confortable possible ? Comment nettoyer les casques après chaque représentation ?....
Et des étudiants en architecture vont concevoir pour le site des installations visuelles inspirées de l’histoire de cet Opéra de Sydney imaginé par le Danois Jørn Utzon et devenu un des monuments les plus célèbres du XXe siècle.

Bruxelles : la musique fait l'union...

par

Rentrée originale et engagée ce samedi 10 septembre  pour l'Orchestre National de Belgique, La Monnaie et BOZAR, qui s'associent pour sortir de leurs murs et aller à la rencontre du public, avec la première édition de United Music of Brussels, à l'ambition tant locale qu'européenne.
Une quinzaine de lieux insolites de Bruxelles, comme les Bains du Centre, la Maison de repos Sainte Monique ou les caves de la Galerie de la Reine, accueilleront à partir de 14h30 une série de courts concerts interprétés par des musiciens issus de l'Orchestre National de Belgique et de l'Orchestre symphonique de La Monnaie.£
De Bach à John Cage en passant par Astor Piazzola, ces instants musicaux constitueront les jalons d'une balade éclectique au coeur de la ville que chacun pourra organiser à sa guise, jusqu'au grand final de 17h30 aux Halles Saint-Géry avec le Choeur de La Monnaie.
Programme détaillé et carte du parcours : www.unitedmusicofbrussels.be

Inauguration à Dubai

par

Le nouvel Opéra de Dubai a vécu hier sa soirée inaugurale avec Plácido Domingo et l'Orchestre Verdi.
Conçu par l'architecte Janus Rostock, le bâtiment reproduit la forme d'un boutre arabe traditionnel et peut accueillir jusqu'à 2000 spectateurs. Multifonctionnel, il proposera des soirées d'opéra, de ballet, des concerts symphoniques et aussi des événements sportifs, des expositions, des conférences,...

Magali Rousseau part à Genève

par
La Fondation de l'Orchestre de la Suisse Romande vient d'annoncer la nomination de Magali ROUSSEAU au poste d'Administratrice générale de l'Orchestre de la Suisse Romande.
Elle prendra ses fonctions à Genève le 1er novembre 2016.
Magali Rousseau est actuellement Administratrice déléguée de l'Orchestre Philharmonique de Radio France (Paris). Née à Clermont-Ferrand en 1976, elle a fait ses études à l'Université Paris IV Sorbonne, qu'elle a quittée avec une Licence de Lettres et Arts, une Maîtrise de Musicologie et un Diplôme de Gestion et d'Administration culturelle. Elle est également diplômée des conservatoires de Clermont-Ferrand et de Rueil-Malmaison en piano et percussions.
Pendant ses études, elle travaillait à l'IRCAM. Elle est nommée en 1999 chargée de production à l'Orchestre de Bretagne et en devient la Déléguée artistique en 2005. De 2008 à 2011, elle est responsable de production de l'Ensemble Intercontemporain puis, en 2011, elle rejoint l'équipe de l'Orchestre Philharmonique de Radio France en tant qu'Administratrice déléguée auprès de Myung-Whun Chung puis de Mikko Franck.

Décès de Eberhard Finke

par

Nous venons d'apprendre le décès du violoncelliste Eberhard Finke, membres fondateur des 12 violoncelles de la Philharmonie de Berlin.
Il était âgé de 96 ans.
Eberhard Finke était entré à l'Orchestre en 1950 et il y est resté jusqu'en 1985, quand il a pris sa retraite.
A partir de 1969, Eberhard Finke a enseigné à la Berlin Hochschule für Musik.