Andris Nelsons et DG  viennent de signer un contrat d'exclusivité qui repose sur d'intéressants projets. Le projet Chostakovitch sera complété pour aboutir à une intégrale des Symphonies à laquelle s'ajoute l' opéra Lady Macbeth du district de Mtsensk (avec le Boston Symphony Orchestra). Et puis les discussions vont bon train le Gewandhaus de Leipzig en vue d’une intégrale des Symphonies de Bruckner. Et le chef enregistrera aussi les Symphonies de Beethoven (2016-19) avec le Wiener Philharmoniker.

En raison de la création de la session de violoncelle en 2017, le Concours Reine Elisabeth s'organise à nouveau en un cycle quadriennal.
La session de chant, initialement annoncée en 2017, est donc reportée d'un an. Elle aura lieu en mai 2018.
Pour cette raison, et à titre totalement exceptionnel, le comité du Concours a décidé de hausser d'un an la limite d'âge des candidats pour cette session de 2018.
Cette limite est fixée à 31 ans : les candidats doivent être nés après le 31 décembre 1986.
Le règlement du concours sera disponible début 2017 et l'inscription en ligne s'ouvrira en novembre 2017.

Nicola Luisotti vient d'annoncer qu'après 11 années à la tête de l'Opéra de San Francisco, il quittera son poste en juillet 2018.
Le voilà donc qui allonge la liste des prétendants potentiels aux postes vacants au Met, à Munich ou peut-être à Covent Garden.
A 54 ans, Nicola Luisotti dirige aussi le Théâtre San Carlo de Naples.

Alexander Rahbari -qui a quitté récemment l'Orchestre de Téhéran dans les circonstances que l'on sait- est en voie d'y lancer un nouvel orchestre. L'Orchestre Philharmonique de Perse serait le premier orchestre auto-géré d'Iran, sur le modèle de beaucoup d'autres formations dans le monde. Son ambition : donner un nouveau souffle à la vie musicale du pays en mettant en valeur les compositeurs et les solistes iraniens dans une programmation qui fait aussi la part belle aux artistes étrangers invités.

Placée sous le thème Orient / Occident, l’édition 2016 du Festival musical de Namur propose du 1^er au 9 juillet un voyage musical allant de Chypre à l’empire du Japon, de la Sicile baroque à Constantinople, de Byzance à la culture zoroastrienne…
Une programmation articulée autour du Chœur de Chambre de Namur bientôt jubilaire. 
L’église Saint-Loup accueillera la majeure partie d’une programmation pleine d’enrichissement mutuel entre deux mondes qui ont su se rencontrer en passant par l’art. À commencer par les oratorios Il Diluvio universale et Nabucco du compositeur italien Michelangelo Falvetti (1642–1692) avec le Chœur de Chambre de Namur et La Cappella Mediterranea dirigés par Leonardo García Alarcón, « redécouvreur » de ces deux chefs-d’œuvre du baroque sicilien. Puis Jasmin Toccata, le trio inclassable formé de Keyvan Chemirani (percussions), Thomas Dunford (théorbe) et Jean Rondeau (clavecin), proposera un métissage musical enivrant, à mi-chemin entre musique baroque, traditions populaires et improvisation.
Viennent ensuite deux grands exemples de polyphonie a cappella : à l’Abbaye de Floreffe, Cappella Romana (USA) proposera une sélection de musiques de la fin du Moyen-Âge et de la Renaissance venant de Chypre, cette île au carrefour des mondes byzantin et occidental puis retour à Saint-Loup où le Chœur de Chambre de Namur et l’organiste Alessandro Urbano, une nouvelle fois sous la direction de Leonardo García Alarcón, illustreront le génie musical de Lassus appliqué à quelques-uns des textes les plus sensuels de l’Ancien Testament.
Après un détour à la rencontre des Gathas, les écrits originels de Zarathoustra chantés par Ariana Vafadari dans cette langue venue du fond des âges sur une musique hors du temps, retour en l’Europe pour un rendez-vous avec Les Agrémens et Guy Van Waas qui donneront à entendre la passion pour l’orientalisme de Haydn, Mozart et Grétry.
La soprano Elise Gäbele -avec, au piano, Lionel Bams- chantera des Lieder de Schubert, Mendelssohn, Szymanowski, témoignages de l’intérêt pour les saveurs orientales des compositeurs romantiques. Et Scherzi Musicali et Nicolas Achten feront résonner La Maddalena, oratorio récemment redécouvert du compositeur baroque Antonio Bertali et écrit à Venise, cette ville traditionnellement ouverte sur l’Orient.
Le concert des ensembles L’Achéron et Sultan Veled clôturera le Festival en faisant revivre, dans un savoureux mélange d’airs et de pièces anglaises et ottomanes, le pittoresque voyage entre Londres et Istanbul du célèbre orgue de Thomas Dallam, instrument de 3 mètres de haut offert par la reine Elizabeth I d’Angleterre à son puissant allié contre l’Espagne, le sultan Mehmet III.
Enfin, il y aura Yokaî, le spectacle musical pour enfants et familles conçu par Patrick Leterme à partir de créatures fantastiques du folklore japonais, le projet transversal du Festival de Wallonie.

Véronique Musson-Gonneaud et Pascal Bernard ont remporté le Prix du Premier Ministre du Concours Lépine 2016 (*) avec leur harpe en carton.
Pourquoi des instruments en carton ? Pour le prix: il faut compter 2000 euros pour une harpe celtique de débutant contre 250 euros pour celle proposée ici. De quoi aider les jeunes musiciens à ne pas se ruiner et faire tomber les réticences des parents devant l'investissement.
Mais la harpe en carton présente d’autres atouts intéressants, comme son poids de 3 kg pour une harpe de 104 cm.
L’instrument est rudimentaire mais il est musicalement satisfaisant et complet. Pour Frédérique Cambreling, harpiste l’Ensemble Intercomporain et du Trio Salzedo, c'est clair : J’ai été éberluée par l’originalité du projet, la qualité du son et la finition de ces petites harpes. Il n’est pas nouveau de réaliser des instruments de musique avec du matériel de récupération, comme cela se trouve en Amérique du Sud ou en Afrique, mais avoir pris un tel engagement et affiner la recherche acoustique pour parvenir à ce résultat plus que convaincant tient un peu du miracle mais surtout d’une ferveur et d’une grande générosité.

(*)Le Concours Lépine est un concours français d'inventions créé en 1901 par Louis Lépine (1846-1933) alors préfet de police de l'ancien département de la Seine. Elle porte alors le nom d'« exposition des jouets et articles de Paris » puis rebaptiséd Concours Lépine en 1902. Plusieurs inventions célèbres y ont été primées : l'aspirateur Birum en 1907, le moulin à légume manuel (1931) à l'origine du succès de l'entreprise Moulinex, le stylo à bille, le moteur deux temps, le fer à repasser à vapeur, les lentilles de contact,...

La situation de l'Orchestre des Jeunes de l'Union Européenne, qui risque de devoir mettre la clé sous le paillasson dès le mois de septembre face à l'incurie des instances européennes responsables, a déjà suscité l'indignation de nombreux artistes internationaux et non des moindres : Sir Simon Rattle et le Philharmonique de Berlin ont été parmi les premiers...
La mobilisation continue ! Ce vendredi,  des concerts flash mob sont organisés en soutien dans plusieurs pays de l’Union : sur le parvis de l’Opéra Garnier (Paris), à la Gare Centrale (Bruxelles), au Royal Festival Hall (Londres)…

Jean-Pierre Rousseau a passé 6 ans à France Musique, 15 à l’Orchestre de Liège et une petite année à Radio France. Il était arrivé à Genève en février pour remplacer Henk Swinnen, remercié deux semaines plus tôt. Il vient lui aussi de quitter le navire : une fin de mandat sans prolongement.
Le prochain administrateur général sera engagé, nous dit-on, pour un contrat à durée indéterminée sur base de critères étudiés par des experts en ressources humaines et dans le domaine musical. Son recrutement sera mené par une commission spéciale comportant aussi des musiciens et, d’ici à la fin de l’été, le choix devrait pouvoir être fait parmi les 7 candidats retenus sur 50.
Quant à Jonathan Nott, le chef attitré, il prendra ses fonctions en janvier 2017 car il a souhaité se réserver six mois sabbatiques pour se ressourcer après son départ de l’Orchestre de Bamberg. Mais il n'est pas totalement absent : il est déjà actif dans les concours de pupitres auxquels il participe (hautbois, piccolo récemment, et bientôt 1er violon solo, timbales…).

Depuis octobre dernier, 160 enfants de divers quartiers de Liège, âgés de 6 à 12 ans, vivent une aventure fantastique : ils sont devenus musiciens ! Grâce au projet « El Sistema Liège » inspiré du modèle vénézuélien (qui touche aujourd’hui plus de 700.000 enfants !), ils sont formés gratuitement à l’apprentissage d’un instrument ou du chant, à raison de 2 à 4 heures de pratique collective par semaine, à l’école ou dans leurs maisons de quartier.
L’A.S.B.L. ReMuA, qui développe « El Sistema » dans plusieurs villes de Belgique, les soutient dans cette aventure grâce à ses musiciens-intervenants. L’Orchestre Philharmonique Royal de Liège a voulu implanter « El Sistema » à Liège et s’y investir très concrètement : plusieurs musiciens de l’Orchestre rencontrent régulièrement les enfants et les encouragent dans leur apprentissage.
Ils seront sur la scène de la Salle Philharmonique le samedi 28 mai à 16H : 200 musiciens et chanteurs, enfants et OPRL réunis ! Au programme, des œuvres de Camille Saint-Saëns, Georges Bizet, Lucille Grétry, César Franck, Augusta Holmès (compositrice liégeoise), Franz Liszt et Juliette Folville, dans des arrangements et sous la direction de Nick Hayes.