L’Opéra Comique (Paris) annonce la création, dès la saison 2016-17, d’une Maîtrise destinée aux jeunes de 11 à 25 ans passionnés mais non musiciens au départ : une formation en trois cycle scolaires de chant choral et soliste, jeu théâtral,et aussi danse moderne et claquettes. Les participants se produiront chaque année, au côté des professionnels de l’Opéra Comique, dans des spectacles conçus pour eux et dans certaines productions traditionnelles.
La Maîtrise bénéficiera d’un corps enseignant professionnel grâce au partenariat avec le Conservatoire de Paris,  et de classes à horaires aménagés au Collège François Couperin (Paris, 4e). Une préparation à la Maîtrise (initiation aux différentes formes du spectacle vivant) est également envisagée.

Après Sir Simon Rattle et le Philharmonique de Berlin qui ont immédiatement fait connaître leur indignation face aux risques encourus par l'Orchestre des Jeunes de l'Union Européenne (EUYO), c'est le chef Semyon Bychkov qui a donné de la voix, suivi par la Ministre allemande de la Culture, Monika Grütters.
Semyon Bychkov a condamné la décision de l'UE : La décision prise par la Communauté européenne de cesser de subventionner son Orchestre des Jeunes est une grave erreur politique de la part de ceux dont le rôle est de protéger la culture et de ses institutions, l'éducation des jeunes et de la société en général. L'EUYO a été formé il y a 40 ans pour représenter les jeunes artistes exceptionnellement doués et soigneusement sélectionnés de ce qui est maintenant une entité politique, économique et culturelle de 28 membres. Il ne faut pas beaucoup d'imagination pour évaluer l'impact de cet orchestre sur la formation de la jeune génération de musiciens et le public. Un travail qu'il réalise au niveau international. Ces musiciens sont destinés à représenter le monde de la musique classique pendant les décennies à venir. Ils sont le miroir de ce que la Communauté européenne aspire à être. Cesser de les soutenir constitue une trahison à la conviction fondamentale que la culture définit aussi toutes les civilisations.
Quant à Madame Grütters (CDU), elle soutient qu'il faut défendre l'Orchestre européen des jeunes. Les ministres de la culture doivent trouver une solution, a-t-elle déclaré ce vendredi à Berlin. L'EUYO est un "symbole de la diversité culturelle européenne".

Andris Nelsons et DG  viennent de signer un contrat d'exclusivité qui repose sur d'intéressants projets. Le projet Chostakovitch sera complété pour aboutir à une intégrale des Symphonies à laquelle s'ajoute l' opéra Lady Macbeth du district de Mtsensk (avec le Boston Symphony Orchestra). Et puis les discussions vont bon train le Gewandhaus de Leipzig en vue d’une intégrale des Symphonies de Bruckner. Et le chef enregistrera aussi les Symphonies de Beethoven (2016-19) avec le Wiener Philharmoniker.

En raison de la création de la session de violoncelle en 2017, le Concours Reine Elisabeth s'organise à nouveau en un cycle quadriennal.
La session de chant, initialement annoncée en 2017, est donc reportée d'un an. Elle aura lieu en mai 2018.
Pour cette raison, et à titre totalement exceptionnel, le comité du Concours a décidé de hausser d'un an la limite d'âge des candidats pour cette session de 2018.
Cette limite est fixée à 31 ans : les candidats doivent être nés après le 31 décembre 1986.
Le règlement du concours sera disponible début 2017 et l'inscription en ligne s'ouvrira en novembre 2017.

Nicola Luisotti vient d'annoncer qu'après 11 années à la tête de l'Opéra de San Francisco, il quittera son poste en juillet 2018.
Le voilà donc qui allonge la liste des prétendants potentiels aux postes vacants au Met, à Munich ou peut-être à Covent Garden.
A 54 ans, Nicola Luisotti dirige aussi le Théâtre San Carlo de Naples.

Alexander Rahbari -qui a quitté récemment l'Orchestre de Téhéran dans les circonstances que l'on sait- est en voie d'y lancer un nouvel orchestre. L'Orchestre Philharmonique de Perse serait le premier orchestre auto-géré d'Iran, sur le modèle de beaucoup d'autres formations dans le monde. Son ambition : donner un nouveau souffle à la vie musicale du pays en mettant en valeur les compositeurs et les solistes iraniens dans une programmation qui fait aussi la part belle aux artistes étrangers invités.

Placée sous le thème Orient / Occident, l’édition 2016 du Festival musical de Namur propose du 1^er au 9 juillet un voyage musical allant de Chypre à l’empire du Japon, de la Sicile baroque à Constantinople, de Byzance à la culture zoroastrienne…
Une programmation articulée autour du Chœur de Chambre de Namur bientôt jubilaire. 
L’église Saint-Loup accueillera la majeure partie d’une programmation pleine d’enrichissement mutuel entre deux mondes qui ont su se rencontrer en passant par l’art. À commencer par les oratorios Il Diluvio universale et Nabucco du compositeur italien Michelangelo Falvetti (1642–1692) avec le Chœur de Chambre de Namur et La Cappella Mediterranea dirigés par Leonardo García Alarcón, « redécouvreur » de ces deux chefs-d’œuvre du baroque sicilien. Puis Jasmin Toccata, le trio inclassable formé de Keyvan Chemirani (percussions), Thomas Dunford (théorbe) et Jean Rondeau (clavecin), proposera un métissage musical enivrant, à mi-chemin entre musique baroque, traditions populaires et improvisation.
Viennent ensuite deux grands exemples de polyphonie a cappella : à l’Abbaye de Floreffe, Cappella Romana (USA) proposera une sélection de musiques de la fin du Moyen-Âge et de la Renaissance venant de Chypre, cette île au carrefour des mondes byzantin et occidental puis retour à Saint-Loup où le Chœur de Chambre de Namur et l’organiste Alessandro Urbano, une nouvelle fois sous la direction de Leonardo García Alarcón, illustreront le génie musical de Lassus appliqué à quelques-uns des textes les plus sensuels de l’Ancien Testament.
Après un détour à la rencontre des Gathas, les écrits originels de Zarathoustra chantés par Ariana Vafadari dans cette langue venue du fond des âges sur une musique hors du temps, retour en l’Europe pour un rendez-vous avec Les Agrémens et Guy Van Waas qui donneront à entendre la passion pour l’orientalisme de Haydn, Mozart et Grétry.
La soprano Elise Gäbele -avec, au piano, Lionel Bams- chantera des Lieder de Schubert, Mendelssohn, Szymanowski, témoignages de l’intérêt pour les saveurs orientales des compositeurs romantiques. Et Scherzi Musicali et Nicolas Achten feront résonner La Maddalena, oratorio récemment redécouvert du compositeur baroque Antonio Bertali et écrit à Venise, cette ville traditionnellement ouverte sur l’Orient.
Le concert des ensembles L’Achéron et Sultan Veled clôturera le Festival en faisant revivre, dans un savoureux mélange d’airs et de pièces anglaises et ottomanes, le pittoresque voyage entre Londres et Istanbul du célèbre orgue de Thomas Dallam, instrument de 3 mètres de haut offert par la reine Elizabeth I d’Angleterre à son puissant allié contre l’Espagne, le sultan Mehmet III.
Enfin, il y aura Yokaî, le spectacle musical pour enfants et familles conçu par Patrick Leterme à partir de créatures fantastiques du folklore japonais, le projet transversal du Festival de Wallonie.

Véronique Musson-Gonneaud et Pascal Bernard ont remporté le Prix du Premier Ministre du Concours Lépine 2016 (*) avec leur harpe en carton.
Pourquoi des instruments en carton ? Pour le prix: il faut compter 2000 euros pour une harpe celtique de débutant contre 250 euros pour celle proposée ici. De quoi aider les jeunes musiciens à ne pas se ruiner et faire tomber les réticences des parents devant l'investissement.
Mais la harpe en carton présente d’autres atouts intéressants, comme son poids de 3 kg pour une harpe de 104 cm.
L’instrument est rudimentaire mais il est musicalement satisfaisant et complet. Pour Frédérique Cambreling, harpiste l’Ensemble Intercomporain et du Trio Salzedo, c'est clair : J’ai été éberluée par l’originalité du projet, la qualité du son et la finition de ces petites harpes. Il n’est pas nouveau de réaliser des instruments de musique avec du matériel de récupération, comme cela se trouve en Amérique du Sud ou en Afrique, mais avoir pris un tel engagement et affiner la recherche acoustique pour parvenir à ce résultat plus que convaincant tient un peu du miracle mais surtout d’une ferveur et d’une grande générosité.

(*)Le Concours Lépine est un concours français d'inventions créé en 1901 par Louis Lépine (1846-1933) alors préfet de police de l'ancien département de la Seine. Elle porte alors le nom d'« exposition des jouets et articles de Paris » puis rebaptiséd Concours Lépine en 1902. Plusieurs inventions célèbres y ont été primées : l'aspirateur Birum en 1907, le moulin à légume manuel (1931) à l'origine du succès de l'entreprise Moulinex, le stylo à bille, le moteur deux temps, le fer à repasser à vapeur, les lentilles de contact,...

La situation de l'Orchestre des Jeunes de l'Union Européenne, qui risque de devoir mettre la clé sous le paillasson dès le mois de septembre face à l'incurie des instances européennes responsables, a déjà suscité l'indignation de nombreux artistes internationaux et non des moindres : Sir Simon Rattle et le Philharmonique de Berlin ont été parmi les premiers...
La mobilisation continue ! Ce vendredi,  des concerts flash mob sont organisés en soutien dans plusieurs pays de l’Union : sur le parvis de l’Opéra Garnier (Paris), à la Gare Centrale (Bruxelles), au Royal Festival Hall (Londres)…