Le Luzerner Sinfonieorchester accueillera la cérémonie de remise des ICMA Awards et le concert de gala en 2019. Comme chaque année, l'événement réunira les lauréats et les représentants de l'industrie musicale internationale dans un des plus prestigieux lieux culturels d'Europe.
L'Intendant de l'orchestre, Numa Bischof Ullmann, est content: "Le Luzerner Sinfonieorchester est fier d'accueillir les ICMA Awards qui se dérouleront pour la première fois en Suisse. La promotion des artistes -les jeunes et les personnalités plus établies- est une priorité pour nous". 
Le Président des ICMA, Remy Franck n'est pas en reste : «Nous sommes heureux et fiers d'avoir l'un des meilleurs orchestres suisses comme partenaire pour notre événement, le Luzerner Sinfonieorchester. Nous apprécions particulièrement l'esprit créatif que nous avons rencontré à Lucerne, où, sur une suggestion de l'orchestre, nous allons introduire un nouveau prix, le Choix de l'Orchestre, qui honorera un artiste choisi par les musiciens et leur directeur musical. »
Fondé en 1806, le Luzerner Sinfonieorchester est l'orchestre en résidence du KKL Luzern et l'Orchestre de l'Opéra du Théâtre de Lucerne. Il s'est forgé une réputation internationale par ses tournées  en Amérique du Sud, au Japon, en Chine et en Europe, ses nombreux enregistrements, ses commandes de nouvelles œuvres et la promotion des jeunes talents. James Gaffigan le dirige depuis la saison 2011-12.
Les ICMA ( International Classical Music Awards) ont été fondés en 2010 par le Jury des défunts Midem Classical Awards. Depuis lors, il développe largement son travail et son rayon d'action. Il se compose à ce jour de critiques musicaux de 14 pays différents représentant 17 publications (papier, site web et radio) : Andante (Turquie), Crescendo (Belgique), Das Orchester (Allemagne), Gramofon (Hongrie), HRT croate Radiotélévision (Croatie), IMZ (Autriche), Kultura (Russie), MDR-Figaro (Allemagne), Musica (Italie), Musik & Theater (Suisse), Orpheus Radio (Russie), Opera (Royaume-Uni), Pizzicato (Luxembourg), Radio 100,7 (Luxembourg ), ResMusica (France), Rondo classique (Finlande), Scherzo (Espagne).
Chaque année, 15 prix sont attribués à des productions audio et vidéo en plus d'une série de Prix Spéciaux (www.icma-info.com)

Thomas Drescher dirigera officiellement la Schola Cantorum Basilensis à partir d'avril 2016, ce qu'il fait déjà à titre intérimaire.
Thomas Drescher est Docteur en musicologue et il travaille à la Schola Cantorum depuis 26 ans. D'abord membre du département de recherche, il en est le Directeur adjoint depuis 1998. Depuis quelque vingt ans, il travaille en cheville avec différents ensembles et orchestres de musique ancienne.

Un communiqué de presse d'une ligne au milieu du week end annonce que : "Le conseil d'administration de l'Orchestre National de Belgique a mis fin à sa collaboration avec Monsieur Jozef De Witte."
Jozef De Witte avait été nommé directeur artistique de l'ONB en mai dernier. Un notable changement de carrière pour celui qui avait, pendant 11 ans, dirigé le Centre pour l'égalité des chances et la lutte contre le racisme.
On devrait connaître le nom de son successeur au cours de la semaine prochaine.

Il semble qu’un accord ait été trouvé avec le Chœur de l’English National Opera. Le syndicat Equity a pu obtenir, pour les chanteurs, des émoluments annuels garantis de 35 000£ alors que le projet initial prévoyait de les amputer de plus de 25%.
Pour rappel, l’Opéra doit faire face à des difficultés budgétaires importantes, suite à la coupe dans les subventions dde la part du British Art Council.

Pas moins de deux productions du Ring annoncées à Berlin.
Au Deutsche Oper, il sera dirigé par le Norvégien Stefan Herheim et, au Staatsoper, par le Russe Dmitri Tcherniakov.

L'Université de Mons mène des recherches sur le geste du musicien pour mieux comprendre pour mieux accompagner, voire soigner, les pathologies des instrumentistes. Ce sont des musiciens de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie qui se prêtent à l'étude. Plusieurs violonistes et altistes interprètent des oeuvres sélectionnées en portant une combinaison avec, sur le corps et la tête, 68 capteurs reliés aux appareils de mesure. L'instrument et l’archet sont également équipés des capteurs.
Sont ainsi enregistrés le geste, le mouvement et son amplitude, les qualités du son et du rythme. Le dispositif est entouré de 11 caméras qui captent l’image pour en faire une reconstruction en 3D sur grand écran.
Objectif de l’expérience : analyser en détail  "ce qui fait la différence entre un musicien professionnel et un autre, ce qui fait qu'un geste apparaît fluide ou pas et lien entre le geste produit et l'émotion dégagée! "
Les résultats de cette étude rejoignent une base de données sur le mouvement, sur les postures et sur les sonorités des musiciens professionnels en vue d'applications tels l’enseignement, la santé des musiciens et l'étude des pathologies causées par la pratique d’un instrument.
Laurent Fack, le directeur de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, annonce aussi que "Pour la première fois, dans le cadre du Concours Reine Elisabeth, on va engager une équipe de kinés. Ils vont suivre nos musiciens lors des demi-finales. L'idée est de modéliser les mouvements des musiciens, de montrer les images aux kinés et de voir s'ils peuvent proposer des solutions pratiques pour les musiciens! Et si on peut agir pour les musiciens, on peut agir pour Monsieur et Madame Tout-le-monde."
L’équipe de recherche « capture de mouvements » de l'Institut Numediart a été créée il y a une dizaine d’années et a développé une expertise sur les sujets de la synthèse et l’analyse de mouvements avec un intérêt particulier pour l’analyse du geste expert.

Opéré en urgence d'une hernie épigastrique, le chef  Yannick Nézet-Séguin est confronté à une convalescence de trois semaines.
Il devait diriger ce soir, à Montréal, la 8e symphonie de Dvorak et la Messe glagolitique de Janacek, une oeuvre qui n’a pas été entendue à Montréal depuis 1991. Il sera remplacé par Christian Arming.
Ce dimanche 20 mars, on l'attendait pour diriger l'Orchestre Philharmonique de Berlin avec Yo-Yo Ma en soliste dans le cadre du festival de Pâques de Baden Baden (Allemagne). Il y sera remplacé par Manfred Honeck.
Mais on annonce qu'il va bien et dirigera, dès le 8 avril, son orchestre de Philadelphie en compagnie du pianiste français Alexandre Tharaud (Ravel, Gershwin et Weill).

Sous la direction de Francis Orval, l’Ensemble à vents de l’IMEP se produira à deux reprises ces prochains jours dans un programme particulièrement intéressant.
Composées entre 1858 et 1860, les deux Sérénades de Brahms, opus 11 et opus 16, constituent une sorte de charnière entre ses œuvres de musique de chambre et ses symphonies. Brahms vient d’entendre, au début de son séjour à Detmold, les sérénades et divertissements pour vent de Mozart. L’esprit d’élégance virtuose, l’écriture raffinée, furieuse et bondissante que l’on retrouve dans les sérénades de Johannes attestent probablement l’influence doublement viennoise de Mozart et de Beethoven. Résultant d’un processus de composition compliqué, la Sérénade en Ré Majeur aurait été primitivement conçue pour octuor à cordes, ou plus vraisemblablement encore pour nonette avec cordes et vents. La correspondance échangée par Brahms avec son ami Joseph Joachim corrobore cette hypothèse, mais il ne subsiste ni parties séparées, ni partition de cette première version pour nonette. L’œuvre ne nous est parvenue que sous sa forme orchestrée et est considérée aujourd’hui comme la première grande œuvre pour orchestre de Johannes Brahms.

Par communiqué de presse, la Americas Society a annoncé qu' "elle a décerné son Prix d'excellence culturelle au chef vénézuélien Gustavo Dudamel pour ses nombreuses réalisations artistiques et humanitaires.
Comptant parmi les chefs les plus célèbres de sa génération, Dudamel (35 ans) est directeur artistique du Los Angeles Philharmonic et directeur musical du Simón Bolívar Symphony Orchestra du Venezuela.
Du point de vue humanitaire, il est mondialement reconnu pour son dévouement et son engagement à transformer la vie de milliers de jeunes dans le partage de la passion pour la musique."
Il a reçu le Prix lors d'une cérémonie spéciale le samedi 12 Mars des mains de Susan Segal.
Et le chef d'ajouter : Dans notre monde extrêmement complexe, j'ai l'espoir que la musique continuera à inspirer et à guérir les gens. Cela a toujours été et restera mon objectif.