Le Teatro alla Scala (Milan) et le Théâtre Maestranza (Séville) sont dans une situation délicate à cause de l'amiante.
A Milan, quatre anciens maires et le directeur de la Scala sont cités à comparaître pour homicides involontaires de huit personnes : une chanteuse, une clarinettiste, des techniciens et un pompier décédés de cancers du poumon ou de mésothéliome pleural entre 1986 et 2002.
A Séville, un rapport de l’Inspection du Travail pointe la déficience de la mise aux normes contre l’amiante. C'est une plainte du comité d’entreprise de l’Orchestre Symphonique de Séville qui est à son origine.
Une procédure est engagée pour "violation de l'obligation générale de procéder à une évaluation des risques professionnels », rappelant l’obligation des entreprises d'entreprendre une évaluation des risques auxquels les employés pourraient être soumis lors du début des travaux de retrait de l’amiante.

La contralto américaine Marian Anderson figurera sur le nouveau billet de 5$, avec Martin Luther King et Eleanor Roosevelt. Le portrait d’Abraham Lincoln restera au recto.
Le Département du Trésor des Etats-Unis  l'a annoncé lui-même.
Ces trois figures historiques ont été choisies pour commémorer des événements qui ont eu lieu au Lincoln Memorial : Marian Anderson y a chanté lors d’un concert organisé par Eleanor Roosevelt en 1939 et le I Have a Dream de Martin Luther King  y  prit place en 1963.
Marian Anderson fut la première chanteuse afro-américaine à se produire au Met (1955). Le choix d'Afro-Américains et/ou des femmes constitue une étape historique dans l’histoire de la monnaie américaine.

Le Prix Mozart de la Sächsischen Mozart-Gesellschaft a été attribué au pianiste allemand Peter Rösel.
Né à Dresde en 1945, Peter Rösel s'est formé au Conservatoire de Moscou avec Dmitri Baschkirow et Lew Oborin.
Premier pianiste allemand distingué au Concours Tchaïkovski (6e prix en 1966), il se voit aujourd’hui récompensé "pour son engagement de longue durée en faveur de la musique pour piano de Mozart".

L’Orchestre Dijon Bourgogne vient d'annoncer l’arrivée de Floriane Cottet à la direction de l’ODB. Elle prendra ses fonctions dès le 9 mai 2016.

Floriane Cottet occupe depuis 2012 le poste de Responsable des Orchestres au sein du Verbier Festival après avoir été violoniste du Verbier Festival Orchestra pendant 3 ans.
Née à Genève en 1985, elle est issue d’une famille de musiciens et s’oriente sur cette voie, étant admise à la Haute Ecole de Musique de Lausanne à 15 ans. Après son diplôme de soliste à la Haute Ecole de Musique de Genève, elle poursuit sa formation à l’Universität für Musik und Darstellende Kunst de Vienne avec Rainer Küchl, violon solo du Wiener Philharmoniker. Elle obtient également un master en management culturel à l’Institut für Kulturmanagement. Parallèlement à ses études, elle est secrétaire générale de la Fédération Européenne des Orchestres Nationaux de Jeunes (EFNYO) et est active en politique culturelle au sein du comité du Working Group Youth du Conseil Européen de la Musique. Pendant de nombreuses années, elle a porté la double casquette de musicienne et administratrice de plusieurs ensembles.

La sélection progresse à Leipzig : après plusieurs étapes, il ne reste que deux candidats susceptibles d'accéder à la direction du Thomas Chor : Clemens Flämig et Markus Teutschbein.
Au cours des prochaines semaines, ils défendront leurs atouts dans le cadre des interviews avec le comité de sélection (présidé par le maire de la ville, Burkhard Jung) et des répétitions avec le choeur qui se dérouleront en présence du comité mais hors "public".

Pour sa 5e édition, le Brussels International Guitar Festival & Competition investit le Théâtre du Vaudeville et y accueille, du 22 au 26 avril, des guitaristes et ensembles de renom, belges et étrangers, avec un programme musical qui balaie toutes les périodes et tous les styles.
Le festival propose également des rencontres, un Salon de Luthiers et Exposants, des master classes, le spectacle Gigi, une drôle du guitare pour les familles et le public scolaire, … et la finale du concours international.
Le Brussels International Guitar Festival & Competition est devenu en cinq ans un
événement incontournable pour tous les aficionados de la guitare. Ce rendez-vous annuel s’attache à mettre en valeur les nombreuses facettes de l’instrument le plus joué au monde: de la guitare en solo, trio ou quartet jusqu'aux oeuvres en ensemble, avec harpe ou quatuor à cordes, voire avec orchestre, dans les genres les plus divers : musique baroque, classique, romantique, latine, moderne, en passant par le tango argentin et le jazz manouche.
Un programme riche et varié où figurent -entre autres !- le célèbre Concierto de Aranjuez et le moins connu Concierto Madrigal pour deux guitares et orchestre de Joaquin Rodrigo, interprétés avec le concours de la Chapelle Musicale de Tournai.
D’autres rendez-vous encore, comme les récitals du jeune Thibaut Garcia (1er Prix du concours de la Guitar Foundation of America), de la Croate Ana Vidović, du quatuor belge Four Aces Guitar Quartet et de l’Argentin Máximo Diego Pujol accompagné du quatuor belge Alfama. Des occasions de découverte aussi : du jazz manouche avec Romane & The Manetti Brothers ; de la guitare Brahms, qui se tient comme un violoncelle, avec le maître anglais Paul Galbraith; et de nouveaux jeunes talents, fraîchement diplômés du Conservatoire de Bruxelles.
Parmi les activités gratuites, six master classes publiques, les rencontres avec Ilse Alfonso et avec Valérie Duchâteau (concertiste et directrice de la revue française "Guitare Classique"), le Salon de Luthiers et Exposants et la finale du Brussels International Guitar Competition « Nicolas Alfonso », un concours créé en 2012, en hommage à celui qui ouvrit les premiers cours de guitare dans les Académies de Musique en Belgique et, en 1965, la classe de guitare du Conservatoire de Bruxelles.
Informations et réservations : www.bigfest.be

Le New York Philharmonic Orchestra créera Après du compositeur français Franck Krawczyk  le 27 avril, en hommage à Henri Dutilleux.
La commande du New York Philharmonic était à l'origine adressée à Henri Dutilleux mais, affaibli (il est décédé en 2013), celui-ci a désigné trois compositeurs pour l'honorer: Franck Krawczyk, Anthony Cheung et Peter Eötvös. Franck Krawczyk signe ici sa deuxième pièce pour orchestre.
Après est une pièce d'une vingtaine de minutes. Les trois mouvements enchaînés trouvent leur origine dans un cycle entamé en 1996 et inspiré de la poétique des "Ruines". Achevé vingt ans plus tard, il compte un volet "Reconstitution" puis un "Matin" nourri des derniers moments, profondément tendres, avec Henri Dutilleux.
Franck Krawczyk (°1969) affiche une carrière marquée par le mariage de la musique avec les autres arts. Il a ainsi conçu, avec le plasticien Christian Boltanski et le designer de lumières Jean Kalman, une douzaine d'installations telle la fantomatique Pleine Nuit sur le chantier de l'Opéra Comique. En 2010 avait été créé Polvere dans le cadre du "Monumenta-Christian Boltanski" au Grand-Palais (repris à Milan et à New York). Il a travaillé aussi au théâtre avec Peter Brook et Marie-Hélène Estienne (Une Flûte enchantée, The Suit) et pour plusieurs pièces de danse. Sa discographie compte plusieurs disques avec la chef d'orchestre Laurence Equilbey et avec la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton.
Avec l'association "Plein jour", il veut sortir la musique des lieux de concert et conquérir un autre public à l'hôpital, dans les prisons et les établissements scolaires.

James Levine quitte la direction musicale du Metropolitan Opera et ça ne pouvait manquer : les spéculations sur sa succession vont bon train.
Les deux noms qui émergent à ce jour sont ceux de Yannick Nézet-Séguin, actuellement en poste à Philadelphie, et de Gianandrea Noseda, récemment été nommé à l'Orchestre Symphonique de Washington. Ce dernier serait le favori de nombreux musiciens du Met. Patience...

Le centre Aram Khachaturian d'Erevan (Arménie) proposera ce 30 avril la Première d'un oratorio du compositeur russo-suisse Alexander Brincken, un siècle après le génocide arménien.
L'oeuvre d'une durée de 75 minutes rassemble un grand orchestre symphonique, des instruments folkloriques arméniens et un grand chœur.
Originaire de Saint-Pétersbourg, Alexander Brincken a été  membre de l'Union des Compositeurs de l'URSS de 1977 à 1991 et il vit à Lucerne depuis 1992. Parmi ses oeuvres, on compte quatre symphonies pour grand orchestre, un ballet, des pièces pour orchestre à cordes, de la musique de chambre et des oeuvres chorales.

Le Reigen de Philippe Boesmans sera pour la première fois à l'affiche de l'Opéra de Stuttgart cette semaine, sous la direction de Sylvain Cambreling comme lors de la Première à La Monnaie en 1993. Cette nouvelle production verra le jour à la veille du 80e anniversaire de Philippe Boesmans.