Comme chaque  année, l'IMEP ouvre ses portes le 1er mai prochain pour une journée conviviale.
L'occasion pour chacun de découvrir l’Institut, de rencontrer les responsables pédagogiques, d’assister à des cours ouverts et des auditions de classes et de poser toutes les questions qui se présentent, des plus "philosophiques" aux plus pragmatiques.

Les dés sont jetés de Le Corbusier à l’Opéra de Sydney, enfin ! L'ultime étape de la tumultueuse histoire du bâtiment.
La construction de l’Opéra a démarré à la fin des années 1950 pour donner à Sydney une salle de concerts digne de ce nom et accroître la notoriété de la ville. C'est l'architecte danois Jorn Utzon, un inconnu de 38 ans, qui remporte la compétition internationale.
Il propose une construction extrêmement innovante qui puisse être aussi le lieu d'accueil d'une collection d’œuvres d’art de premier plan. Et il commande une tapisserie à Le Corbusier alors que l’Opéra n’existait qu’à l’état de dessins. En 1960, la tapisserie est tissée à ­Aubusson puis livrée à Jorn Utzon, au Danemark.
Mais à Sydney, les choses se compliquent. La construction des coquilles caractéristiques du bâtiment pose de sérieux problèmes, le projet prend du retard et le budget explose -le coût final s'élèvera à 1 400 fois (!) le budget initial.
En 1965, le gouvernement cesse de payer, Jorn Utzon démissionne et il quitte l’Australie. Et la tapisserie reste au Danemark dans la salle à manger des Utzon.
L’Opéra sera finalement inauguré en 1973 par la Reine Elizabeth II en l'absence de Jorn Utzon et de la ­tapisserie.
Jorn Utzon (décédé en 2008) a été peu à peu réhabilité mais ce n'est qu'en 2015 que l'oeuvre du Corbusier est à nouveau évoquée : elle doit alors être vendue aux enchères. L’Opéra de Sydney l'acquiert alors pour quelque 270 000 euros.
Pourquoi le nom Les dés sont jetés ? Une explication a été fournie à la radio australienne ABC : les dessins de Jorn Utzon auraient suscité au Corbusier la réflexion “C’est le futur de l’architecture.” 

Anna Clyne vient de remporter le Prix Hindemith.
Agée de 36 ans, Anné Clyde est née à Londres mais elle a étudié à Manhattan où elle vit désormais. Pendant cinq ans, elle a été compositeur en résidence de l'Orchestre Symphonique de Chicago.

Pour des raisons médicales, Christian Thielemann (57 ans) a annulé les concerts qu'il devait donner cette semaine à Dresde.
Le Bild évoque des problèmes cardiaques, ce que dément énergiquement la Staatskapelle de Dresde dont il est le chef.

 

Le Conseil d’Administration a nommé Hans Waege comme intendant ad interim à l’Orchestre National de Belgique à partir de ce 18 avril jusque fin 2016.
Hans Waege a fait ses premières armes dans le monde symphonique en tant que directeur général du Rotterdams Philharmonisch Orkest & Gergiev Festival (2009-2015) et comme intendant à la Filharmonie d’Anvers (2004-2009). Il a contribué activement à internationaliser l’orchestre de Rotterdam, à en professionnaliser et moderniser l’organisation et à lui trouver de larges soutiens. Au sein de la Filharmonie, il a oeuvré à plusieurs objectifs : une augmentation significative des ressources, l’acquisition d’une salle de concert propre et la nomination de Jaap van Zweden comme chef principal.
En septembre 2015, il était désigné curateur pour élaborer le contenu du programme de la Rotterdam World Expo 2025.
Hans Waege est professeur à temps partiel à l’Université de Gand, spécialiste dans les domaines des statistiques appliquées et de la recherche culturelle. Il est également le principal promoteur du centre inter-universitaire de la recherche culturelle quantitative en Flandre.

La Philharmonie de Dresde vient d'annoncer l'ouverture d'une académie destinée aux jeunes  musiciens d'orchestre. Elle portera le nom d'Académie Kurt Masur.
Le projet est soutenu par deux banques locales et placé sous le Patronage de Tomoko Masur.
On rappellera néanmoins que c'est à Leipzig que Kurt Masur a dirigé pendant le plus grand nombre d'années.

C'est le jeune Chinois Ziyu Il (16 ans), qui a reçu le Premier Prix du Concours Menuhin à Londres.
Le jury était composé de Pamela Frank (Présidente), Julia Fischer, Ray Chen, Tasmin Little, Ning Feng, Joji Hattori et Dong-Suk Kang et complété par Martin Engstroem, le fondateur et directeur du Verbier Festival.
On retrouve de plus en plus fréquemment Martin Engstroem au sein des jurys de Concours. Ainsi, au printemps 2015, il figurait parmi les jurés du Concours Tchaikovsky à Moscou.

La Fédération des Jeunesses Musicales a présenté sa programmation pour la saison 2016-17.
Le but des Jeunesses Musicales (JM) de la Fédération Wallonie-Bruxelles est d'ouvrir les "jeunes à la musique, avec une attention particulière aux publics en difficulté et aux musiques plus difficiles d'accès". De la musique classique à la chanson française en passant par le beat box, la programmation regroupe au total 35 artistes, qui se produiront dans les écoles mais aussi lors de concerts publics.
Les artistes se produisent dans une optique pédagogique, la plupart du temps dans les établissements scolaires. "Pour chaque tournée, nous mettons à la disposition des enseignants ou des encadrants des ressources en libre accès, via un dossier pédagogique" disponible sur le site des jeunesses musicales.
Par ailleurs, "les tournées JM ne constituent pas un produit à consommer passivement", indiquent les organisateurs. Cette intention transparaît dans le choix des artistes. Parmi eux, l'un est classé dans la catégorie "projet participatif". Sysmo Game, composé de percussionnistes et d'une comédienne, crée, sous la forme d'un jeu avec les jeunes, une chorégraphie. Les percussionnistes composent en temps réel une musique qualifiée de "sismique" sous la baguette d'une "meneuse de jeu", la comédienne, qui dirige le public.
Les Jeunesses Musicales, créées en 1940 en Belgique, sont présentes dans 64 pays et reconnues par l'Unesco comme le mouvement consacré à l'initiation musicale des enfants et des jeunes le plus important au monde. Elles revendiquent 1.000 concerts scolaires et 350 concerts publics par an.

Une seule et même personne qui chante à deux voix, produisant simultanément un son et l’une ou l’autre de ses harmoniques, c'est le khöömii, le chant diphonique, technique vocale développée par les chanteurs de Mongolie. Pour en savoir plus sur cet art vocal pratiquement unique au monde, les Ateliers de l'Alhambra (Genève) proposent un cycle de concerts.
Ce projet est le fruit d’une rencontre avec l’ethnomusicologue français Johanni Curtet, explique Jean-Alexis Toubhantz, chargé de communication aux ADEM. Pendant plus de dix ans, ce jeune chercheur passionné a vécu en Mongolieet et il a réalisé une thèse de doctorat sur le chant diphonique qu’il pratique lui-même [...] C’est important que les gens puissent découvrir ce genre de musique avant qu’elle ait disparu.
Les curieux et les passionnés d’ethnomusicologie pourront approcher les meilleurs chanteurs de la jeune génération mongole et apprécier les grands maîtres du chant diphonique au cours du cycle qui se déroule jusqu'à la fin de la semaine, complété par un spectacle jeune public, un documentaire, une conférence et un stage d’initiation.

Le conseil d'administration du festival Europalia a nommé Michèle Sioen Commissaire Générale d'Europalia Indonesia pour la Belgique.
CEO du groupe textile Sioen Industries et Présidente de la Fédération des Entreprises de Belgique (FEB), Michèle Sioen est aussi administrateur chez D'ieteren et ING Belgium.
Festival bisannuel consacré à la culture d'un pays déterminé, Europalia se déroulera du 10 octobre 2017 au 21 janvier 2018. Expositions, concerts, films, pièces de théâtre et événements littéraires seront programmés dans plusieurs villes en Belgique et dans d'autres pays d'Europe.