L'Orchestre Symphonique de Lucerne fera à l'été 2016 sa troisième grande tournée en Asie, faisant étape dans quatre pays : la Chine, la Corée du Sud, Singapour et l'Inde. L'orchestre jouera sous la direction de James Gaffigan avec Khatia Buniatishvili au piano en Corée du Sud, Singapour, l'Inde et avec le pianiste George Li en Chine.

Après 29 ans de location, le CAV&MA a commandé un orgue positif au facteur Etienne Debaisieux. L'instrument sera livré le 24 mars prochain.
Depuis près de 30 ans, le Chœur de Chambre de Namur s’est imposé comme l’un des ensembles de référence en Europe, dans le répertoire choral en général, et plus particulièrement dans le domaine de la musique ancienne. Sous l’impulsion de chefs d’exception, et avec la contribution de nombreux et passionnants partenariats internationaux, il s’est produit en concert partout en Europe et en Amérique du Nord et il a participé à l’enregistrement de quatre-vingt disques.
Lorsqu'il s’agit de musique ancienne, un partenaire est indispensable à la "réalisation" du continuo : l’orgue positif. Depuis 1987 il est quasiment toujours présent, ami fidèle et soutien indéfectible.
Etienne Debaisieux est l’une des basses de référence du chœur, mais il est aussi l’un des meilleurs facteurs d’orgues européens spécialisés dans la facture d’orgues positifs et ce sont bien des orgues Debaisieux qui ont principalement accompagnés le CAV&MA de jour en jour.
Jusqu'ici, l’Association qui gère les activités du Chœur de Chambre de Namur n’a pas acheté d’instrument pour plusieurs raisons: désir de profiter d’une longue expérience pour déterminer le profil de l’instrument idéal en matière de souplesse d’utilisation, de sonorité, de couleurs, quitte à demander au constructeur de mettre en œuvre des techniques et conceptions partiellement nouvelles; prudence budgétaire car un tel instrument, avec ses accessoires, représente un budget qui frise les 40.000 euros; contexte général des activités du CAV&MA qui, à Namur, ne dispose toujours pas d’une véritable salle de répétition et de concert.
Aujourd’hui, le CAV&MA a déterminé avec Etienne Debaisieux un cahier des charges précis pour un instrument efficace et original avec une véritable identité, une âme musicale qui correspond au Chœur. La Ville de Namur et la Fédération Wallonie-Bruxelles l’aident dans cette opération. La Ville de Namur programme la construction d’une nouvelle salle de concert adaptée à la musique classique, qui devrait être disponible fin 2018 et dont la gestion sera confiée au CAV&MA.
Pour l’inauguration, le CAV&MA a choisi une production emblématique : un programme de musique baroque sous la direction inspirée de Leonardo García Alarcón. Un enregistrement discographique est prévu avec Ricercar, et une équipe de télévision immortalisera cette grande première.

Du fait de la grave maladie d'un de ses proches, l'altiste Pavel Nikl, membre fondateur de l'ensemble, a dû prendre la difficile décision de quitter le quatuor.
C'est Radim Sedmidubský, membre jusqu'ici du Skampa Quartet et ami de longue, qui rejoint dès maintenant le Pavel Haas Quartet.
L'altiste tchèque Radim Sedmidubský a co-fondé le Skampa Quartet en 1989. Il a joué avec des ensembles tels que le Keller, l'Endellion et le Borodine Quartets, donné des cours de musique de chambre partout dans le monde et, en 2001, il a été nommé professeur invité de musique de chambre à la Royal Academy of Music de Londres.
Un remplacement que Pavel Nikl applaudit: "C'est un grand interprète et un ami durable. Il a étudié comme moi avec le professeur Milan Skampa et il partage notre philosophie et nos valeurs musicales".

La musique peut-elle contribuer à développer nos facultés d’apprentissage? De plus en plus d’études tendent à le démontrer. Quel impact cela peut-il avoir sur les élèves en général et, en particulier, sur ceux dits "à difficultés" ? La musique au service de la pédagogie, est-ce possible ? L’ASBL Educ’Art et l’équipe pédagogique de l’IMEP s’associent ce 12 mars (de 9h à 16h) pour mettre en lumière les bénéfices de la pratique musicale sur l’art d’apprendre. Trois ateliers sont proposés : informations théoriques, pistes de réflexion et exemples concrets d’activités musicales en lien avec le développement cognitif. Music Plus et le Centre de Chant Choral seront là aussi pour la démonstration et la distribution d’outils pédagogiques musicaux.

Atelier 1: Mon premier instrument d’apprentissage, c’est mon corps. Présenté par Arnaud Degimbe, danseur et musicien, diplômé de l’institut Dalcroze. Par la pratique et par l’observation il invite à prendre conscience des différents facteurs qui entrent en jeu quand nous bougeons: le corps, l’espace, le temps, l’énergie et la relation.
Atelier 2 : Tatiana De Barelli, graphothérapeute et psychopédagogue a créé Educ’art dont l’objectif est de lier des pratiques artistiques aux apprentissages. A l’origine de ces pratiques, le constat que de nombreux enfants en échec scolaire peuvent retrouver la réussite grâce à l’art, en particulier la musique.
Atelier 3 : Comment, à travers une expérience très concrète avec des enfants dyslexiques, a-t-on pu mettre en évidence l'influence directe de la musique sur l’acquisition des langages parlé et écrit ? Marielle Vancamp, musicienne et pédagogue, partage des activités musicales et des réflexions sur cette expérience pédagogique mise en place avec une équipe de recherche pluridisciplinaire.

Inscription : Maud Casimir maud.casimir@imep.be ou par téléphone (081/736437) du lundi au vendredi de 8H30 à 12H30 et de 13H00 à 16H30.
Prix: 30€/personne, repas et café compris.

 

Le pianiste et pédagogue polonais Jerzy Godziszewski est décédé à Bydgoszcz, la ville où il a enseigné depuis 1978. Godziszewski était né à Vilnius en 1935. Sa mère était pianiste et son père sculpteur. Il a étudié le piano à Poznan et Varsovie et fait une carrière de soliste et de chambriste qui l'a emmené dans de nombreux pays européens. Godziszewski embrassait un vaste répertoire qui compte l'intégrale des oeuvres pour piano de Ravel et de Szymanowski dont il a donné des séries de récitals à l'occasion des 100 ans des deux compositeurs, en 1975 et 1982.

Je suis fière de dire qu’une institution culturelle portant atteinte à l’Etat ne bénéficiera pas de son soutien. C’est ainsi que la Ministre israélienne de la Culture et des Sports, Miri Regev, a célébré la validation de son projet de loi dit « de loyauté » par le procureur général, Avihai Mandelblit. Ce texte très controversé, qui a provoqué la fureur des milieux artistiques traditionnellement proches de la gauche, doit encore être débattu à la Knesset (parlement). Il offre la possibilité au ministère de couper les fonds attribués à des institutions qui se rendraient coupables des faits suivants : incitation au racisme et à la violence, soutien au terrorisme, négation de la légitimité d’Israël comme Etat juif et démocratique, avilissement des symboles de l’Etat.

Le Land de Saxe vient de participer à l’acquisition, aux Etats-Unis, d’un manuscrit de Robert Schumann (1810-1856) qui était aux mains d’un collectionneur privé : il s'agit des esquisses de son premier trio avec piano op. 63, 25 pages au crayon et à l’encre. Robert Schumann l'avait offert à Clara pour son anniversaire, le 13 septembre 1847.
La bibliothèque SLUB de Dresde possède déjà un fonds Schumann : des pièces de piano, des Lieder et un « Schumann-Album » qui rassemble des lettres et des notes de nombreux amis de la famille Schumann ainsi que des lettres du couple.
Rappelons que la Saxe est le berceau de Robert Schumann qui est né à Zwickau.

Le chef d'orchestre autrichien Nikolaus Harnoncourt, considéré comme le "pape" du renouveau baroque, est décédé ce samedi à l'âge de 86 ans. C'est sa famille qui en a fait l'annonce à l'agence APA : "Nikolaus Harnoncourt a rendu son dernier souffle paisiblement dans le cercle familial".
Le chef autrichien avait mis fin à sa carrière en décembre dernier en raison de problèmes de santé.
Le comte Nikolaus de la Fontaine und d'Harnoncourt-Unverzagt était né à Berlin le 6 décembre 1929. Sa mère est issue de la dynastie des Habsbourg. Son père descend d'un Lorrain passé au service de cette même famille qui a longtemps régné sur l'Europe centrale.
Rebelle aux académismes, Harnoncourt ne s'est jamais cantonné à un style, enregistrant le répertoire dans toute sa variété, jusqu'aux romantiques et à la musique du XXe siècle.

L'Ensemble Correspondances créé par Sébastien Daucé en 2008 entame une résidence à Caen, succédant aux Arts Florissants de William Christie implantés depuis 25 ans en Normandie.
Le partenariat (adopté ce 14 février) avec l'Ensemble est prévu pour une durée de trois ans à des conditions très différentes de celles dont ont bénéficié les Arts Florissants pendant un quart de siècle, à savoir 700 000 euros de subventions, dont une moitié provenant de la Ville et l'autre de la Région. Le partenariat avec l'Ensemble Correspondances sera lui uniquement financé sur le budget du Théâtre de Caen. Deux achats de productions sont prévus chaque année, auxquels s'ajoutent 120 000 euros minimum en coproduction sur les trois ans.
Cette résidence va permettre à l'Ensemble Correspondances de monter son premier spectacle lyrique alors qu'il n'a donné jusqu'alors que des concerts sans mise en scène.
Le Concert royal de la nuit (CD Harmonia Mundi) va ainsi faire l'objet d'une version scénique à Caen à l'automne 2017. Spécialisé dans la musique sacrée française, Correspondances (le nom est tiré d'un poème de Baudelaire), inscrit son travail de redécouverte des partitions du XVIIe siècle dans la lignée des recherches lancées par les Arts Florissants.

L'Orchestre Philharmonique de Berlin a annoncé que les archives musicales de Claudio Ababdo allaient à la Bibliothèque d'Etat de Berlin et à la Fondation pour le patrimoine culturel de la Prusse (Berlin aussi), comme le chef en avait exprimé le souhait avant de mourir . Cet héritage comprend une vaste collection de partitions annotées, des notes écrites, des documents vidéo et audio, de la littérature musicologique et des lettres.
La Bibliothèque de l'Etat prévoit de rendre tous les documents accessibles dans une salle de lecture consacrée à Claudio Abbado et d'en numériser une grande partie.