De nos collègues de ResMusica, nous apprenons que c'est Vincent Dubois (35 ans) qui vient d’être nommé organiste titulaire du grand orgue de Notre-Dame (Paris) en remplacement de Jean-Pierre Leguay parti à la retraite fin 2015.
Il partage la fonction avec Olivier Latry et Philippe Lefebvre qui sont tous deux en poste depuis 1985.
Vincent Dubois a déjà un beau parcours à son actif : nommé titulaire du grand orgue Cavaillé Coll de la cathédrale de Saint-Brieuc en 1996 puis du grand-orgue de la cathédrale de Soissons de 2001 à 2014, il a dirigé successivement les conservatoires de Reims puis de Strasbourg, dont il est toujours directeur.
Il est depuis 2014 artiste-professeur en résidence à l’Université du Michigan.

L'Opéra d'Orlando a fait naufrage, comme tant d'autres, en 2008.
Le voici de retour sous l'impulsion de deux artistes locaux.
Gabriel Preisser, baryton lyrique (35 rôles à son actif), en sera le directeur exécutif et artistique tandis que Vincent Connor, un baryton-basse, sera le directeur général.

Le musicologue allemand Timo Jouko Herrmann pense avoir trouvé à la Bibliothèque nationale tchèque le manuscrit d'une oeuvre signée conjointement de Mozart et Salieri. 
Il s'agit d'une cantate, la K477a longtemps considérée comme perdue.
Le texte est de Lorenzo da Ponte, le librettiste de Mozart, et il compte une trentaine de strophes. La cantate aurait été écrite pour la cantatrice Nancy Storace et porte le titre de Per la ricuperata salute di Ofelia. À l'époque, Salieri a écrit pour elle le rôle d'Ofelia dans son opéra La Grotta di Trofonio.
La partition musicale est malheureusement très incomplète.
Il faut bien sûr attendre l'authentification mais cette découverte attesterait de relations de travail entre Mozart et Salieri et égratignerait l'image de leur inimitié réciproque. Le manuscrit porterait aussi la signature d’un troisième musicien, un certain Cornetti inconnu jusque là.

Pour la première fois de son histoire, l'Opéra National Néerlandais (DNO) proposera à partir du 27 février la Khovanshchina de Modest Mussorgsky. Une production dirigée par Christoph Loy qui a déjà travaillé avec DNO pour Les Vêpres Siciliennes (2010). Ingo Metzmacher -chef principal 2004-2008- revient à l'Opéra et dirigera l'Orchestre Philharmonique des Pays-Bas et un casting essentiellement russe.
Mussorgsky n'a jamais bouclé une version définitive de Khovanshchina et, après sa mort, plusieurs compositeurs s'y sont attelés. Le DNO a choisi la version terminée par Chostakovitch.

Du 8 au 11 septembre 2016 se déroulera à Rouen le Concours Corneille initié par Vincent Dumestre et Le Poème Harmonique. Du nom du lieu qui l'héberge -la chapelle Corneille récemment restaurée, c'est le premier concours international en France qui soit destiné aux solistes instrumentaux dans le répertoire baroque. L'édition 2016 est consacrée au violon, au violoncelle et à la viole de gambe. Autour de Vincent Dumestre, le jury réunira Rachel Podger, Philippe Pierlot, Gaetano Nasilla, Friederike Heumann ainsi que des producteurs.

Le chef Hans-Christoph Rademann a reçu le Prix Européen de Musique d'Eglise. 
Le prix est décerné depuis 1999 à des interprètes et des compositeurs qui se sont distingués par des réalisations pionnières dans le domaine de la musique sacrée de haut niveau. Parmi les précédents lauréats, on compte Sofia Gubaidulina, Klaus Huber, Younghi Pagh-Paan, Arvo Pärt, Krzysztof Penderecki, Dieter Schnebel, Sir John Tavener, Hans Zender, Frieder Bernius, Marcus Creed, Eric Ericson et Helmuth Rilling, Daniel Roth, Peter Schreier, Clytus Gottwald et le Choeur de Saint-Thomas de Leipzig.
La ville de Schwäbisch Gmünd a décidé d'honorer Hans-Christoph Rademann "pour sa passion de la production et de la redécouverte de la musique ancienne et pour son souci de communication vivante de la musique sacrée contemporaine."
Né à Dresde en 1965, Hans-Christoph Rademann a succédé en 2013 à Helmuth Rilling à la direction de l'Académie internationale Bach de Stuttgart.

La soprano belge Laura Telly Cambier et le ténor Lukhanyo Miyake sont les lauréats du Prix Emmerich Smola 2016.
Le Prix Emmerich Smola est l'un des prix internationaux les plus dotés pour les jeunes chanteurs. Il est organisé par la télévision SWR en collaboration avec SWR2 et la ville de Landau in der Pfalz.
Les candidats étaient accompagnés par l'Orchestre Philharmonique de la Radio allemande sous la direction de Marco Comin.

Le Marquis de Carabas pour récitant, harpe, percussions, contrebasse, flûte, clarinette et accordéon sera donné à l'IMEP (Namur) le 1er février à 20H.
Il s'agit d'une adaptation du conte de Charles Perrault sur une musique originale de Robert Groslot.
Composition et Direction : Robert Groslot.
Récitant : Vincent Dujardin - Flûte : Denis-Pierre Gustin - Clarinette : Julien Bénéteau - Harpe : Sophie Hallynck - Percussions : Jessica Ryckewaert - Contrebasse : Alain Denis - Accordéon : Michel Lambert
Entrée: 10€ / 5€ (65+ – Etudiants) / gratuit jusque 12 ans
Robert Groslot
On connaît le pianiste, mais il est aussi chef d’orchestre, compositeur, graphiste et cinéaste. Après avoir remporté plusieurs concours de piano dont le concours Alessandro Casagrande (Italie) et avoir été lauréat du Concours Reine Elisabeth, il se montre également très actif dans le domaine de la musique de chambre, collabore avec le clarinettiste Walter Boeykens (plusieurs enregistrements chez Harmonia Mundi), avec le violoncelliste Roel Dieltiens et avec le pianiste Daniel Blumenthal. Il se consacre aussi à la pédagogie à l’Institut Lemmens, aux Conservatoires d’Anvers et d’Utrecht. En tant que chef d’orchestre, il dirige l’Orchestre Symphonique de Flandre puis crée et dirige l’Orchestre Symphonique Il Novecento. Il dirige les Night of the Proms pendant plusieurs années. Et Robert Groslot compose. Il a écrit plusieurs pièces pour divers ensembles. Black Venus, The Great Globe et L’Obissea d’Orfeo -une pièce pour théâtre multimédia- sont ses principales œuvres pour orchestre symphonique. En 2005-2006, il réalise son premier projet cinématographique basé sur la musique de The Great Globe. Son deuxième film, Si le monde…, est inspiré de l’œuvre d’Albert Camus. Le titre fait référence à une citation tirée du Mythe de Sisyphe: ‘Si le monde était clair, l’art ne serait pas’. Un projet qui comporte une oeuvre pour orchestre symphonique et chœur, un film artistique, vingt tableaux, onze lithographies, six sculptures et un livre d’art accompagnant le DVD du film.

Six mois après la mort tragique de l'altiste Friedemann Weigle, le Quatuor Artemis a choisi la violoniste américaine Anthea Kreston pour le remplacer. Anthea Kreston jouera le second violon, tandis que Gregor Sigl passe du violon à l'alto.
Andrea Kreston est née à Chicago. Elle a étudié avec Felix et Ida Kavafian Galimir au Curtis Institute of Music (Philadelphie), et la musique de chambre avec les Quatuors Vermeer et Emerson. Anthea Kreston a été membre pendant 7 ans du Quatuor Avalon avec qui elle a remporté le Concours ARD en 2000. En 1999, elle a fondé le Trio à clavier Amelia. Avec les deux ensembles, elle a donné de nombreux concerts aux États-Unis et en Europe.
Eckart Runge et Anthea Kreston se connaissent depuis vingt ans. Ils se sont rencontrés à une masterclass du Quatuor Juilliard. Eckart Runge commente: "Déjà à cette époque, j'avais remarqué Anthea, un musicienne extraordinairement brillante et quelqu'un qui a une grande personnalité. Lors de l'audition, elle nous a impressionnés par sa cordialité, son énergie débordante et - surtout - ses qualités fantastiques de musicienne et de violoniste. Tous les trois, nous avons immédiatement senti que, à sa manière, Anthea reflète l'âme de Friedemann et apportera une nouvelle énergie à notre quatuor ».
La première tournée européenne du Quatuor Artemis dans sa nouvelle formation débute le 12 mars aux Pays-Bas.