Le chef d'orchestre Andris Nelsons dirigera l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig et l'Orchestre Symphonique de Boston dans un partenariat multidimensionnel unique. En effet, le chef letton de 36 ans a été nommé Gewandhauskapellmeisterà partir de la saison 2017-18. Il succédera à Riccardo Chailly, qui a annoncé sa démission de Leipzig la semaine dernière (voir notre journal).
Le BSO / GWO Alliance visera à explorer les nombreux liens historiques entre ces deux orchestres de renommée mondiale, à inspirer de nouveaux échanges culturels, et à créer un large éventail de concerts et de programmes éducatifs conçus pour apporter une nouvelle dimension à l'expérience de concert pour divers auditoires. En tant que figure centrale portant le BSO et le GWO, Andris Nelsons sera étroitement impliqué dans la planification et la mise en œuvre de toutes les initiatives de programmation entre les deux orchestres.
L'alliance entre l'Orchestre Symphonique de Boston et le Gewandhaus débutera de façon informelle en mai 2016 lorsque le BSO, dans le cadre d'une tournée européenne dans les grandes capitales musicales de l'Autriche, de l'Allemagne et du Luxembourg, fera ses débuts au Gewandhaus de Leipzig. Le BSO / GWO Alliance prendra officiellement cours sur une période de cinq ans à compter de la saison 2017-18.
L'BSO / GWO Alliance, sous la direction d'Andris Nelsons, mettra en avant une série de nouvelles œuvres présentées chaque année du partenariat, à commencer par une œuvre du compositeur allemand Jörg Widmann qui sera créée à Boston et Leipzig durant la saison 2017-18. La programmation veillera à une diversité de styles et la création de nouvelles oeuvres. L'Alliance se concentrera également sur des initiatives pédagogiques dont celles menées au Tanglewood Music Center. Durant la saison d'abonnement 2017-18, le BSO va célébrer «Leipzig la semaine à Boston» au Symphony Hall et le GWO fêtera «Semaine Boston à Leipzig» au Gewandhaus, donnant à chaque orchestre une occasion de se concentrer sur une partie du répertoire pour lequel leur organisation partenaire est mieux connue : BSO Performing au Gewandhaus et GWO Performing au Symphony Hall.
Le BSO / GWO Alliance effectuera également des échanges de musiciens entre les deux orchestres.

Le violoniste britannique Daniel Hope est le lauréat de l'European Cultural Prize for Music 2015. "Daniel Hope est un grand artiste, dont le sérieux et la rafraîchissante approche de la musique classique crée de nouvelles générations d'auditeurs... il construit des ponts entre différents mondes musicaux". "Notre patrimoine culturel en Europe est unique et je chaque artiste a la responsabilité de le protéger, le célébrer et le partager" a déclaré le violoniste. Le Prix sera remis le 2 octobre à la Frauenkirche de Dresde.
Décerné cette année pour célébrer le 25e anniversaire de la réunification allemande, les précédents lauréats comprennent Daniel Barenboim, Placido Domingo et l'Orchestre Philharmonique de Berlin. Les autres lauréats 2015 comprennent l'acteur Manfred Krug, honoré pour l'œuvre de sa vie, le ténor Jonas Kaufman et la soprano Angela Gheorghiu.

Yo-Yo Ma à reçu le «Prix Dvorak» pour sa contribution permanent à la diffusion et la promotion de la musique classique tchèque et tout particulièrement l'oeuvre d'Antonin Dvorak. Lancé en 2009, le prix annuel est présenté par l'Académie de musique classique de la ville de Prague et le Ministère de la Culture de la République tchèque. Yo-Yo recevra un violoncelle de verre fabriqué et conçu par l'architecte tchèque Jiří Pelc et la Société Moser. Le prix sera remis le 8 septembre lors d'une cérémonie à Prague.

On annonçait il y a peu le départ prématuré de Riccardo Chailly au Gewandhaus. Est-ce Andris Nelsons qui lui succédera? ... c'est ce qui semble se dessiner... On avait parlé de Alan Gilbert, bien apprécié par l'orchestre ou encore de Vladimir Jurowski. Le Gewandhaus annoncera la nouvelle en fin d'après-midi. Peut-être il y aura-t-il encore des surprises ? On suit cela de près...

Les noms des six finalistes du prestigieux concours qui a lieu tous les trois ans viennent d'être connus. Il s'agit de
Heejae Kim (28 ans Corée), Tomoki Kitamura (24 ans, Japon), Drew Petersen (21 ans, USA), Vitaly Pisarenko (28 ans, Russie), Anna Tcybuleva (25 ans, Russia) et Yun Wei  (21 ans, Chine).

Le jeune pianiste belge Florian Noack vient d'être élu "Révélation de l'Année" par le prestigieux prix allemand ECHO Klassik. Il se voit couronné auprès d'artistes tels Rolando Villazón, Jonas Kaufmann, Elina Garanca, Lang Lang, David Garrett, Andreas Ottensamer,  Nemanja Radulovic, Bryan Hymel, et Maurice Steger (flûte).
Le prix lui sera remis le 18 octobre au Konzerthaus de Berlin.
Florian Noack est né à Bruxelles en 1990. Il débute le piano à l’âge de 4 ans, et entre à 12 ans à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans le cycle pour Jeunes Talents Exceptionnels, où il étudie auprès de Yuka Izutsu. Il y est remarqué notamment par Brigitte Engerer, qui écrit à son sujet, alors qu’il n’a que 14 ans : « J’ai été très impressionnée par sa maturité, ses grandes capacités techniques, son intelligence et sa musicalité naturelle. Pour moi, son brillant avenir de pianiste ne fait aucun doute. » Il poursuit ensuite ses études à la Musikhochschule de Cologne auprès du pianiste et compositeur russe Vassily Lobanov, et à la Musikhochschule de Bâle, avec Claudio Martinez-Mehner. Florian Noack est lauréat plus d’une vingtaine de concours nationaux et internationaux, notamment le Concours International Rachmaninov, le Concours International Robert Schumann, et le Concours International de Cologne. Il également lauréat du Prix « Grandpiano », de la Fondation Belge de la Vocation, de la Bourse Spes et de la Mozart Gesellschaft. Il est régulièrement invité par de nombreux festivals en Chine, en Corée, aux Etats-Unis, en France et en Allemagne. Il a joué notamment au Beijing Concert Hall, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, à l’Oriental Art Center de Shanghai, au Xinghai Concert Hall de Guangzhou, à la Konzerthaus de Detmold ou à la Comédie des Champs-Elysées. En France, il a joué lors de nombreux festivals –tels que le Festival Chopin, le Festival www.nymusartists.com d’Annecy, Piano en Valois, l’Esprit du Piano, Liszt en Provence, les Pianissimes etc. Florian Noack s’est très vite distingué par sa passion pour les œuvres rares du répertoire romantique et postromantique, et ses programmes de concert incluent souvent des compositeurs tels que Lyapunov, Alkan, Medtner ou Dohnanyi. Il est également l’auteur de transcriptions, remarquées par des musiciens tels que Boris Berezovsky ou Cyprien Katsaris, d’après des œuvres orchestrales de Tchaïkovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov. Il s’est produit en soliste avec différents orchestres comme le WDR Rundfunkorchester, le Philarmonie Südwestfalen, l’Orchestre de chambre Charlemagne, l’Orchestre Symphonique d’Aquitaine ou l’Orchestre Philharmonique de Zwickau. Florian Noack a récemment entamé l’enregistrement d’une intégrale des œuvres pour piano de Sergei Lyapunov pour le label allemand Ars Produktion. Il a également enregistré pour le même label ses propres transcriptions et paraphrases, dans un CD qui a été nominé aux International Classical Music Awards (ICMA).

Le chef d'orchestre britannique Jonathan Nott a signé une prolongation de son contrat en tant que directeur musical de l'Orchestre Ssymphonique de Tokyo. Il dirigera cet orchestre jusqu'en 2026. A partir de 2016, il sera également la tête de l'Orchestre de la Suisse romande à Genève.

Maestro Rafael Nadal, le grand-père de "Raffi" est décédé hier à Majorque, son île natale, à l'âge de 86 ans. Il a fondé et dirigé le chœur de Teatre Principal de Palma et a enseigné pendant 40 ans à l'école de musique à Manacor. Sa plus grande fierté était d'avoir dirigé la 9e Symphonie de Beethoven avec un orchestre professionnel.

La violoniste américaine, Hilary Hahn, 35 ans, a annoncé aujourd'hui la naissance de son premier enfant, une petite fille appelée Zelda, née le mois dernier. “My husband and I are overjoyed …we are doing well, and life is rosy,” a-t-elle annoncé sur les réseaux sociaux.

La Société Sibelius a choisi d'attribuer la prestigieuse Médaille Sibelius à l'Estonien Paavo Järvi, directeur musical et chef d'orchestre principal de l'Orchestre de Paris.
La Médaille Sibelius sera remise à Paavo Järvi à Paris par l'Ambassadeur de Finlande, M. Risto Piipponen, lors du concert d'ouverture de la nouvelle saison de l'Orchestre de Paris le 9 Septembre, lors duquel l'orchestre interprétera la Symphonie n°5 du compositeur.
"Paavo Järvi a promu la musique de Sibelius avec beaucoup de talent dans des concerts où à travers le monde et en France. Avec sa passion et son savoir-faire, il a enrichi l'histoire en enregistrant le cycle symphonique de Sibelius avec l'Orchestre de Paris - un projet à ce jour jamais entrepris par un autre orchestre français. Sa discographie comprend des enregistrements importants de Sibelius acclamés par la critique internationale, y compris l'enregistrement des Cantates avec l'Orchestre National d'Estonie et des chorales estoniennes chez Erato"  qui a obtenu un Grammy Award.
C'est la deuxième fois que la médaille Sibelius est remise à un chef d'orchestre en cette année qui célèbre le 150e anniversaire de la naissance du compositeur. Sir Simon Rattle, chef d'orchestre principal de l'Orchestre Philharmonique de Berlin, a reçu la médaille en mai à Berlin.