Le jury du Concours a communiqué les noms des finalistes.
Il s'agit de:
- Jinhyung Park (Corée, 18 ans)
- Juan Perez Floristán (Espagne, 22 ans)
- Kazuya Saito (Japon, 25 ans)
- Akihiro Sakiya (Japon, 26 ans)
- David Jae-Weon Huh (Corée, 28 ans)
- Jianing Kong (Chine, 29 ans).
Un palmarès exclusivement masculin et essentiellement asiatique.

Le réalisateur Xavier Giannoli dit que l'idée lui est venue en écoutant Florence Foster Jenkins massacrer l'air de la Reine de la Nuit de La Flûte Enchantée de Mozart.
Son film Marguerite s'annonce comme "librement inspiré" de la vie de cette richissime américaine passionnée de musique et d'opéra, persuadée qu'elle a du talent. Sa fortune lui permettra de se produire en récitals privés d'abord, d'enregistrer des disques ensuite, avant de se produire sur la scène d'un opéra. Elle ira même jusqu'à se produire sur la scène de Carnegie Hall à l'âge de 76 ans et à guichets fermés.
L'action est transposée dans le Paris des années '20 et montre comment cette femme -incarnée par Catherine Frot- reste persuadée qu'elle est une grande cantatrice parce que, par intérêt financier et par crainte de ne plus avoir accès à ce cercle de la haute bourgeoisie, personne n'ose lui dire le contraire.
Le film a été sélectionné pour la Mostra de Venise (du 2 au 12 septembre) et sortira en France en septembre.
Un autre film consacré à Florence Foster Jenkins, sous la forme d'un biopic, sortira en 2016. Il est réalisé par Stephen Frears avec Meryl Streep dans le rôle de l'improbable diva.
Nombreux sont ceux qui soutiennent aussi qu'elle aurait inspiré Hergé pour son personnage de la Castafiore.

L'Australian String Quartet a désigné ses deux nouveaux membres. Il s'agit de Dale Barltrop -le premier violon de l'Orchestre symphonique de Melbourne- et de Francesca Hiew, violoniste d'orchestre.
Ils remplacent Kristian Winther et Ioana Tache, le couple qui a quitté l'ensemble il y a huit mois.

Le Directeur artistique du Bolchoï vient d'apprendre qu'il est mis fin à son contrat. Il occupe le poste depuis quatre ans et devait y rester jusqu'en mars 2016.
Le communiqué de presse annonce qu'il garde la possibilité de continuer à travailler au Bolchoï mais d’une autre façon et qu’il restera responsable des programmes en cours et de la gestion au quotidien de la troupe des danseurs du théâtre jusqu'à la fin de la saison.
On se souvient qu'en 2013, le danseur Paven Dmitritchenko a attaqué Sergueï Filine à l'acide et que celui-ci a failli perdre la vue. Le danseur a été condamné à six années de camp de même que ses deux complices.
Cette affaire avait fait d'autant plus de bruit qu'elle mettait en évidence l’ambiance malsaine du théâtre moscovite et les intimidations à l'égard de certains membres. Le directeur du Bolchoï de l’époque, Anatoli Iksanov et le danseur étoile Nikolaï Tziskaridzé avaient été licenciés, ce dernier étant soupçonné par l’ex-directeur d’avoir participé à l'attentat contre Filine.

Le Paloma O’Shea Santander Piano Competition a communiqué les noms des 12 demi-finalistes.
Il s'agit de Juan Barahona (Espagne, 25 ans), Albert Cano Smit, (Espagne/Pays-Bas, 18 ans), David Jae-Weon Huh (Corée, 28 ans), Jianing Kong (Chine, 29 ans), Ke Ma (Chine, 20 ans), Alexia Mouza (Grèce/Venezuela, 25 ans), Jinhyung Park (Corée, 18 ans), Juan Pérez Floristán (Espagne, 22 ans), Kazuya Saito (Japon, 25 ans), Akihiro Sakiya (Japon, 26 ans), Alexey Sychev (Russie, 26 ans) et Andrey Yaroshinsky (Russie, 29 ans).
Le jury, rappelons-le, est présidé par Gary Graffman et composé de Jian Li, Tomás Marco, Luis Pereira Leal, Michel Béroff, Péter Csaba, Christopher Elton, Homero Francesch, Márta Gulyás, Klaus Hellwig, Eldar Nebolsin and Blanca Uribe.

Après cinq années de rénovation et grâce à un investissement de 20 millions d’euros, le musée Richard Wagner de Bayreuth a rouvert ses portes au public dimanche 26 juillet à l’occasion du festival de Bayreuth. Le musée propose un aperçu de la vie du compositeur et évoque, pour la première fois, les liens entre la famille Wagner et le national socialisme.
« Lorsque que le musée a ouvert il y a près de 40 ans, il n’était pas complet » a déclaré le directeur du musée, Sven Friedrich, lors de la conférence de presse qui précède l’ouverture au public. Grâce à un espace muséal doublé, la maison de Siegfried Wagner présente désormais au public des films sur l’implication de la famille lors de la montée du nazisme. On y découvre notamment les liens que les descendants de la famille Wagner -et plus précisément la belle-fille du compositeur, Winifried Wagner- ont entretenu avec Hitler, invité fréquent de la famille, et plus connu des enfants sous le nom de « l’oncle Wolf ».
Photographies en compagnie du dictateur -fervent amateur de Wagner et du Festival de Bayreuth- et tracts antisémites appartenant à la famille sont également présentés. Une part sombre du festival et de la ville que la maire de Bayreuth, Brigitte Merk-Erbe, tient désormais à assumer : Nous devons avoir conscience de notre histoire et travailler avec, affirme-t-elle. Le musée devait non seulement évoquer sa musique, ses opéras mais aussi la réception de son travail dans les décennies qui suivirent et les relations que sa famille a entretenu avec Hitler, poursuit le directeur du musée.
Pour enrichir cette réouverture, la villa Wahnfried -la maison que Richard Wagner s’est fait construire entre 1872 et 1875 près du Palais du Festival- a été totalement restaurée et propose au public une documentation authentique et précise sur la vie du compositeur. Un nouveau bâtiment moderne -à côté de la villa- consacre un espace aux expositions temporaires et présente de nombreux costumes d’opéra.
(De nos confrères de France-Musique)

Le ténor Jonas Kaufmann est outré et il le dit : le label Decca vient de publier sans son accord une compilation d'anciens enregistrements, alors même que son prochain album doit sortir à l'automne.
Sur sa page facebook, il s'en explique et met les mélomanes en garde :
Dear Friends,
Please do not let yourselves be deceived by the Decca release “Jonas Kaufmann – The Age of Puccini”. This compilation contains only 3 Puccini Arias – my recordings of “Che Gelida Manina” and “E lucevan le stelle” from 2007 and a scene from “La Rondine”, did I recorded with Renée Fleming in 2008 for the album Verismo. The remaining 18 tracks are essentially my old recording “Verismo Arias” from 2010. THEREFORE familiar recordings- in new packaging. I was not consulted in its making, this thing done without my knowledge and approval.
The “real” album Puccini which I recorded with Antonio Pappano in Rome in Autumn last year is titled “Nessun dorma” and will be released on Sony in the middle of September. It exclusively contains arias and scenes from Puccini’s operas including highlights from “Manon Lescaut”, “La Boheme”, “Tosca”, “La Fanciulla del West” and “Turandot”.
Jonas Kaufmann

Nous venons d'apprendre le décès d'Ivan Moravec à Prague ce lundi. Il était âgé de 84 ans.
Le jury des Cannes Classical Awards (actuels ICMA) avaient pu l'honorer le musicien d'un Lifetime Achievement Award en 2002.
Connu surtout pour ses interprétations de Chopin et Debussy, fervent serviteur de Mozart, il n'était pas sans rappeler parfois le toucher de Dinu Lipatti. Sa touche singulière, le son particulier qui était le sien, il expliquait qu'il les devait à une chute dont il avait gardé des séquelles à la nuque et à la colonne vertébrale, le contraignant à une technique très personnelle. Né dans une famille que la musique accompagnait au quotidien -son père était musicien amateur-, Ivan Moravec a commencé le piano à l'âge de sept ans mais ce n'est qu'à l'issue de la Seconde Guerre Mondiale qu'il a fait ses débuts : un petit récital à la radio en 1946. Il s'était formé avec Madame Tepánova-Kurzová -la fille du professeur Kurz qui avait enseigné Rudolf Firkusny- et dans les classes de maîtrise d'Arturo Benedetti Michelangeli (à Arezzo) à l'invitation de Michelangeli lui-même. Il fit ses débuts à Londres en 1959 puis à New York en 1964, prélude aux tournées américaines qui mirent en exergue son intégrité musicale et la beauté du son. Sans surprise, il a toujours réservé une place centrale à ses compatriotes Smetana et Dvorák. Eminent interprète de Chopin, Moravec était aussi un fervent serviteur de Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy ou Ravel. Peu attiré par les enregistrements, c'est pourtant un enregistrement "amateur" qui lui ouvrira la porte des studios : un de ses amis avait enregistré un récital à Prague en 1956 avant de quitter la Tchécoslovaquie en l'emportant. Il retint l'attention de la Société Connoisseur et Moravec fut invité aux États-Unis en 1962 : la naissance d'une série d'enregistrements légendaires.
Où qu'il passe, Ivan Moravec a toujours entretenu un rapport étroit avec l'instrument qui lui était confié et il était connu pour passer beaucoup de temps avec les techniciens pour améliorer la qualité du son et peaufiner les réglages fins.

Le Festival Tomorrowland, l’un des plus importants festivals de musique électronique au monde, s'est déroulé ce week end près d'Anvers  (Belgique).
Un nouveau challenge cette année: l’Orchestre National de Belgique y était invité ce dimanche, sous la direction de Stefan Blunier. Devant des dizaines de milliers de fans, les musiciens ont proposé de larges pages en hommage à la musique électronique dont une oeuvre Hans Zimmer (rappelez-vous la musique de film de Pirates des Caraïbes) dédiée au Festival.La rencontre était attendue avec impatience et un brin de fébrilité.
Pari tenu ! L'enthousiasme du public rencontrait le plaisir des musiciens : découverte des sonorités de l'orchestre pour les premiers, d'un public expressif et réactif pour les autres. Les commentaires des uns et des autres à l'issue de la "performance" incite à renouveler l'expérience au plus tôt.

L' Orchestre Symphonique de Melbourne a annoncé que le contrat de Sir Andrew Davis a été renouvelé jusqu'en 2019. A 71 ans, le chef dirige également au Lyric Opera de Chicago et il est chef émérite du Royal Liverpool Philharmonic?