La ville de Laurel (dans le Mississippi) vient de rebaptiser une de ses principales avenues. Beacon Street portera désormais le nom de Boulevard Leontyne Price, en l'honneur de sa célèbre citoyenne qui y est née en 1927. Il est d'ailleurs probable que la Dame -qui vit désormais à New York- en assure elle-même l'inauguration.

Le chef d'orchestre israélien Rani Calderon a été nommé directeur musical de l'Opéra National de Lorraine à Nancy après avoir été premier chef invité cette saison.
Son contrat débute la saison prochaine pour trois ans.
Il a fait ses débuts à Nancy avec Turandot de Puccini au cours de la saison 2013-14 et il y a dirigé récemment Nabucco de Verdi et des concerts symphoniques.
Sa carrière lyrique a débuté en 2005 quand il a remplacé Carlo Rizzi dans Il viaggio a Reims de Rossini au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles.

Dmitri Hvorostovsky a dû renoncer pour raison de santé à incarner Rigoletto à l'opéra de Vienne ce mois-ci. C'est Giovanni Meoni qui est appelé à le remplacer.

Un Américain à Paris, le spectacle du Théâtre du Châtelet (Paris), a reçu quatre Tony Awards à New York.
Les Tony Awards -les Oscars de Broadway- ont fait la fête à la "meilleure chorégraphie" (mise en scène de Christopher Wheeldon), la "meilleure orchestration musicale", les "meilleurs décors" et les "meilleurs éclairages".
Jean-Luc Choplin, le directeur du Châtelet, avait eu l'efficace idée de s'associer à deux producteurs de Broadway, Stuart Oken et Van Kaplan. Le film musical Un Américain à Paris (Vincente Minnelli, 1951) n'avait jamais été adapté en comédie musicale. Co-produite par le Châtelet et le Pittsburgh CLO, l'oeuvre a d'abord été donnée à Paris en décembre 2014.
Actuellement, la pièce est à l'affiche du Palace Theater de New York depuis le 12 avril et devrait rapidement gagner Londres, l'autre capitale de la comédie musicale.

Le contre-ténor français Philippe Jaroussky a reçu ce 4 juin le prix Haendel. La cérémonie s'est déroulée dans le cadre du festival de Halle (Allemagne), la ville natale du célèbre compositeur.

Ouvert sur le monde et l’innovation, l’IMEP soutient ses enseignants et ses anciens étudiants dans la recherche de programmes et de démarches innovants dans le domaine de la musique. C’est ainsi que deux projets de recherche se développent au sein de l’institut, en collaboration avec des partenaires nationaux et internationaux.

Prévention des pathologies liées à la pratique musicale
Au cours desvingt dernières années, nous assistons à une augmentation significative du nombre de pathologies musculaires, tendineuses, neuro-musculaires et neurologiques liées à la pratique musicale. Une étude américaine datant de 1986 montrait déjà que 66% des musiciens d’orchestre présentaient une pathologie légère ou grave liée à la pratique de leur instrument avec comme conséquences des interruptions de carrière momentanées, voire définitives. Des études plus récentes montrent que ce taux a grimpé à 80%.
Cette situation est très préoccupante et on s’interroge sur les causes d’un problème d’une telle ampleur. Il est difficile de les cerner toutes mais les plus évidentes sont liées à des pratiques intensives. Sans oublier l’omniprésent facteur de stress et la pression permanente sur le musicien étudiant ou professionnel.
A l’IMEP où la mission d’enseignement porte sur la maîtrise instrumentale et vocale mais aussi sur la pédagogie musicale, les différents acteurs (professeurs et élèves) sont directement concernés par la prévention des pathologies liées à la pratique instrumentale ou vocale. La sensibilisation à la prévention a donc été intégrée au cursus et, tout au long de l’année académique, des sessions de prise de conscience de l'attitude corporelle et gestuelle sont proposées aux étudiants : chaque étudiant est filmé à l’instrument, en train de jouer ou de chanter puis chaque enregistrement est analysé et commenté pour en tirer les enseignements et mettre des solutions des solutions mises en application. Ces enregistrements et commentaires sont complétés par des exercices visant à normaliser les longueurs des chaînes musculaires et articulaires du corps. Ils font l’objet d’explications et de démonstrations que chacun pourra expérimenter sur lui-même en connaissance de cause.

Un laboratoire posturo-acoustique a été mis en place dès septembre 2010 pour étudier et de mettre en évidence les facteurs permettant d’optimaliser la position ergonomique à l’instrument et donner au musicien les moyens de contrôler le son qu’il souhaite produire. Il s'agit de passer d’un système de rétrocontrôle à celui d’anticipation (feed-back to feedforward).
Un colloque organisé à l’IMEP (janvier 2012), a montré les évolutions du laboratoire de posturo-acoustique de l’Institut et les contributions de laboratoires partenaires de bio-ingéniérie dans la pratique du chant. Le laboratoire a été présenté lors de congrès internationaux destinés à des médecins, des ingénieurs, des professeurs de chant et de formation corporelle à Agrigento, Ravena et Florence (Italie), à San Francisco, à Santa Clara University School (USA) et à Cracovie (Pologne). Ce projet novateur initié à l’IMEP intéresse fortement la communauté scientifique et musicale internationale et poursuit son développement.

Didier Schnorhk, Secrétaire Général du Concours de Genève, vient d’être élu Président de la Fédération Mondiale des Concours Internationaux de Musique (FMCIM).
Lors de sa 59e Assemblée Générale (du 8 au 10 mai 2015), la FMCIM a rendu public un nouveau modèle d’organisation et de direction qui a pour ambition d’apporter à la Fédération les meilleures atouts pour faire face aux défis du 21e siècle et la doter de capacités opérationnelles efficaces. La FMCIM sera désormais dirigée par un unique Conseil d’administration (un Président et six membres élus) à la place de l’ancienne structure à deux niveaux (un Comité et un Bureau). C'est donc Didier M. Schnorhk qui va succéder à succède à Glen Kwok (Concours International de Violon d’Indianapolis), en charge depuis six ans.
En plus du Conseil d’administration, la Fédération s’est dotée d’un Secrétaire Général, basé à Genève, qui assumera le rôle de Directeur général. Il s'agit de Benjamin Woodroffe (Concours de Musique de Chambre de Melbourne).
Fondée en 1957, la Fédération Mondiale des Concours Internationaux de Musique représente les principaux concours internationaux de musique et les dote de services et de lignes directrices fondamentales.

Le Concours international de piano Géza Anda a été fondé par sa veuve Hortense Anda-Bührle, en 1979, en mémoire du pianiste hongrois (1921-1976).  Il se déroule  à Zurich tous les trois ans et l'édition 2015 a débuté ce samedi.
Le jury réuni autour de Jesús López-Cobos (président) est composé d'Andrea Bonatta, Filippo Gamba, Aleksander Madzar, Bryce Morrison, Elisso Virsaladzé, Alexei Volodin et Gérard Wyss.
Les 27 candidats à cette édition représentent 12 pays: la Russie (7), la Corée (6), le Japon (3) et les Etats-Unis (3) tandis que la Chine, l'Ukraine, la Géorgie, le Brésil, la Hongrie, l'Allemagne, la France et l'Autriche comptent chacun un représentant.

Petit tour d'horizon des anciens lauréats dont plusieurs ont laissé des souvenirs chez nous:
1979 : Georges Pludermacher (France)
1982 : Heidrun Holtmann (Allemagne)
1985 : premier prix non décerné. Deuxième prix ex-æquo : Yukino Fujiwara (Japon) et Hüseyin Sermet (Turquie - finaliste du Concours Reine Elisabeth en 1983)
1988 : Konstanze Eickhorst (Allemagne - finaliste du Concours Reine Elisabeth en 1987)
1991 : Dénes Várjon (Hongrie)
1994 : Pietro de Maria (Italie)
1997 : Corrado Rollero (Italie - demi-finaliste du Concours Reine Elisabeth en 1995)
2000 : Filippo Gamba (Italie)
2003 : Alexei Volodin (Russie)
2006 : Sergueï Koudriakov (Russie)
2009 : Jinsang Lee (Corée du Sud)
2012 : Varvara Nepomnyachtchaya (Russie - demi-finaliste du Concours Reine Elisabeth en 2010)

Les héritiers d’Hergé n’ont pas les droits sur les albums de Tintin !
C'est le quotidien Le Soir qui publie ce main la conclusion de la justice des Pays-Bas parue dans le journal NRC Handelsblad, au terme d’un procès perdu en appel par Moulinsart contre l’Association Hergé Genootschap, un club de 680 tintinophiles néerlandais fondé en 1999 qui publie trois fois par an une revue interne, Duizend Bommen, avec des articles illustrés de vignettes des aventures de Tintin.
Selon son habitude, Moulinsart avait donc attaqué Hergé Genootschap pour avoir publié ces cases sans autorisation préalable et sans payer de droits d’utilisation et réclamé des dommages et intérêts.
Mais la défense de Hergé Genootschap a créé la surprise en produisant devant la Cour un document de 1942, dont une copie lui avait été fournie par un spécialiste anonyme de l’œuvre d’Hergé : le contrat d’édition par lequel Hergé a cédé explicitement à Casterman les droits sur les textes et les vignettes de tous ses albums !
Or, depuis la mort d'Hergé en 1983, Fanny Rodwell, la légataire universelle d’Hergé, n’a apparemment jamais remis ce contrat en cause.

Un jugement qui risque de coûter cher !
La Cour de La Haye a donc estimé que Moulinsart n’avait aucun droit à réclamer quoi que ce soit aux responsables de Hergé Genootschap. Selon la journaliste Elsje Jorritsma du NRC Handelsblad, ce jugement risque de coûter cher à Moulinsart car tous ceux qui se sont vus réclamer de l’argent pour l’utilisation de vignettes des albums de Tintin, aux Pays-Bas ou ailleurs dans le monde, devraient être en mesure d’en réclamer demain le remboursement auprès de Moulinsart.
Jan Aarnout Boer, le président de Hergé Genootschap, a rappelé que depuis 2009, «de nombreux fans clubs d’Hergé ont été contraints de verser des droits pour l’utilisation des vignettes de Tintin, alors que précédemment, tout se passait amicalement, de manière informelle et gratuitement. »
L'Association Hergé Genootschap ont été la seule à refuser de payer, optant pour l’aventure judiciaire. Leur outrecuidance a payé : le tribunal de La Haye leur a donné raison sur toute la ligne.

C'est le compositeur David Philip Hefti qui reçoit cette année le Prix Hindemith doté de 20,000 €.  Pour le jury, il a réussi à créer, construire de nouveaux mondes classiques modernistes de son.
Depuis 1990, le Prix Hindemith est décerné dans le cadre du Schleswig-Holstein Music Festival. Réunissant la Fondation Hindemith (Blonay / Suisse), les fondations Rudolf Koch et Erika Fondation, Walther et Käthe Busche-Fondation, Fondation Gerhard Trede et Memorial Foundation Franz Wirth et le service culturel Hambourg, le prix Hindemith vise à encourager des compositeurs contemporains.

David Philip Hefti, né à Saint-Gall (Suisse) en 1975, a grandi à St-Gall, Zurich et Washington. Il a étudié aux Conservatoires de Zurich et Karlsruhe et, parmi ses mentors on retrouve Wolfgang Rihm, Cristóbal Halffter, Wolfgang Meyer, Rudolf Kelterborn et Elmar Schmid.
Après avoir enseigné pendant plusieurs années à l'Académie de Musique de Zurich, il vit aujourd'hui à Zurich et Mannheim en musicien indépendant.
Il a déjà remporté de nombreux concours : le concours de composition Gustav Mahler à Vienne, le Pablo Casals à Prades, le George Enescu à Bucarest et le Prix des Compositeurs de la Fondation Ernst von Siemens Musique en 2013. Son œuvre considérable embrasse de vastes domaines, de la musique de chambre aux œuvres pour orchestre. Pour la critique, son oeuvre est «une synthèse des structures horizontales et verticales, une entité dans laquelle mondes affectifs contraires entrent en collision l'un l'autre», «le penchant du compositeur pour le constructivisme sert un but purement esthétique, permettant d'oublier la construction, et d'entendre seulement la musique» et enfin «ces expériences subtiles que vous vous piquez vos oreilles». Ses oeuvres ont été publiées par Edition Kunzelmann et sont distribués par Edition CF Peters ainsi. Elles ont obtenu une large reconnaissance et des invitations à des festivals internationaux à la fois comme compositeur et comme chef d'orchestre à Gstaad, Lucerne, Davos, Zurich, Heidelberg, Berlin, Hanovre, Vienne, Toblach, Prades, Madrid, Stavanger, Prague, Bucarest, Bourges, Canberra, Pékin ou Tokyo. Il a travaillé avec des solistes tels que Wolfgang Meyer, Sylvia Nopper, Baiba Skride, Jan Vogler, Antje Weithaas, Wen-Sinn Yang pour n'en citer que qulques uns,et avec des chefs comme Peter Eötvös, Howard Griffiths, Cristóbal Halffter, Kent Nagano, Jonathan Nott, Michael Sanderling, Jac van Steen, Mario Venzago, Ralf Weikert ou David Zinman, avec des orchestres symphoniques de premier rang (Berlin, Bamberg, Montréal, Helsinki, Lucerne,...) ou de chambre tout aussi reconnus, du Nouvel Ensemble Intercontemporain à la Camerata de Berne, en passant par le Tokyo Sinfonietta, la Neue Vocalsolisten Stuttgart, l'Ensemble Modern, le Collegium Novum de Zurich, le Boulanger Trio,... Ses concerts -faut-il le préciser?- l'ont conduit sur les cinq continents.