On le savait malade. Il est décédé aujourd'hui à l'âge de 51 ans.
Né à Nice, il étudie au Conservatoire de la ville où il obtient un Premier prix de chant et d'art lyrique, puis il débute à l'Opéra en tant que figurant. Il était principalement connu pour ses rôles du répertoire français du 19e siècle, dont son rôle fétiche, celui du toréador Escamillo dans Carmen ( Bizet) ou les quatre diables des Contes d'Hoffmann d'Offenbach. Mais Franck Ferrari était également à l'aise dans les rôles de baryton chez Verdi.
Richard Martet se souvient de lui comme un homme et un artiste "attachant, doté d'une vraie présence scènique qui accrochait le spectateur. Il n'eût de cesse de travailler sa voix même quand il n'avait plus rien à prouver. Il adorait la vie, il débordait d'énergie et avait sans arrêt de nouveaux projets".
En plus de l'opéra, Franck Ferrari, affectionnait particulièrement le repértoire de la mélodie française et avait enregistré l'intégrale des mélodies de Jacques Ibert.

Walter Weller est décédé ce dimanche à Vienne. Il était âgé de 75 ans.
Né dans une famille de musiciens, il avait étudié le violon à l'instar de son père, musicien au Philharmonique de Vienne. Entré lui-même dans l'orchestre à 17 ans et il y avait été nommé, à 22 ans, violon-solo aux côtés de Willy Boskowsky. Pilier aussi du Weller Quartet, il participa à  l'enregistrement de disques légendaires parus chez Decca.
Il commence à diriger en 1966. Au Staatsoper de Vienne et au Volksoper d'abord puis il part en Grande-Bretagne où on le retrouve à la tête du Liverpool Philharmonic, du Royal Philharmonic et du Royal Scottish Symphony Orchestra.
Walter Weller fut le directeur musical de l’Orchestre National de Belgique à partir de 2007 et en devint le chef d’orchestre honoraire en 2012. Des années très remarquées.
Walter Weller fut en poste aussi en Suisse, en Norvège, en Allemagne et en Espagne.
On lui doit, au disque,  d’excellentes intégrales des symphonies de Prokofiev et Rachmaninov (Decca) et de Beethoven (Chandos). Avec l’Orchestre National de Belgique, il a enregistré, chez Fuga Libera, des oeuvres de Glazounov, Suk, Strauss ou Martinů.

Marc Clémeur prolonge son contrat à la tête de l’Opéra National du Rhin jusqu’en 2017.
Les responsables politiques et les autorités de tutelle lui ont demandé de reconsidérer la date de son départ qu'il avait annoncée en 2016 pour accepter des propositions en tant que conseiller artistique.
Son contrat de Directeur général est prolongé d’un an, ce qui laissant plus de temps pour lui trouver un successeur de qualité.

Sur avis médical -elle souffrirait d'une infection aigüe, Anna Netrebko vient d'annuler sa participation à la version concertante de Iolanta qui était annoncée avec l'Orchestre Symphonique de Lucerne (LSO). On s'attend à d'autres annulations.

Le pianiste et chef d'orchestre Vladimir Ashkenazy vient d'annoncer qu'il quitte aujourd'hui l'Orchestre des Jeunes de l'Union Européenne. Un départ qui intervient après qu'il en ait assuré la direction pendant 15 ans, succédant en 2000 à Bernard Haitink qui avait été précédé par Claudio Abbado et Colin Davis.
Vladimir Ashkenazy aurait présenté sa démissionné avec effet immédiat, ce qui alimente déjà des rumeurs de mésententes et de susceptibilités.
Quelles que soient les raisons de l'artiste, veillons d'abord à le remercier de tout ce qu'il a partagé.

La 3e édition du Marathon Musical se prépare à Madrid sous la houlette du Centre National de la Musique (CNDM) et de l'Auditorium National de Musique.
Initié en 2011, il s'intègre à la "Fête de la Musique" du 21 juin.
Après le succès des éditions 2011 et 2013 et leurs 60 000 spectateurs pour 60 heures de musique et 70 concerts, l'édition 2015 se déroulera le samedi 20 juin de 11h à minuit.
Les six symphonies de Tchaïkovski en seront le fil conducteur à l'image de l'initiative en 2013 de Jesus Lopez Cobos avec les neuf symphonies de Beethoven.
L'objectif : toucher de nouveaux publics et ceux qui fréquentent peu les salles de concert habituelles.
Pourquoi Tchaïkovski?  Son 175e anniversaire évidemment.
Première en Espagne, l'intégrale des symphonies de Tchaïkovski sur une journée, et un seul chef, Juanjo Mena, avec trois orchestres différents: l'Orchestre National des Jeunes d'Espagne (symphonies 1 et 4) Orchestre National d'Espagne (symphonies 2 et 5) et le RTVE Symphony Orchestra (symphonies 3 et 6).
Treize heures de musique continue en trois lieux de l'Auditorium National, les 350 artistes des trois orchestres symphoniques, le Symphonic Band de Madrid, quatre ensembles et solistes de musique de chambre et un orchestre de jazz.

COMMUNIQUE DE PRESSE DE L'ORCHESTRE DE PARIS, 11 juin 2015 :

DANIEL HARDING NOUVEAU DIRECTEUR MUSICAL DE L'ORCHESTRE DE PARIS ET THOMAS HENGELBROCK CHEF ASSOCIÉ À PARTIR DE LA SAISON 2016-2017.

Le Conseil d'administration de l'Orchestre de Paris a désigné Daniel Harding Directeur musical à partir de la saison 2016-2017. Il a également choisi Thomas Hengelbrock comme chef associé.
Ces nominations ont été approuvées par la Ministre de la Culture Fleur Pellerin et par la Maire de Paris Anne Hidalgo.

"À l'issue de son mandat de Directeur musical, Paavo Järvi laissera une phalange au sommet de sa forme. Pour lui succéder, l'Orchestre de Paris et ses musiciens sont très heureux d'accueillir Daniel Harding, l'un des chefs les plus talentueux de sa génération. Brillant, moderne et plein d'audace, il est l'homme idéal pour conduire l'Orchestre vers les plus grands succès publics et artistiques dans sa nouvelle salle de la Philharmonie de Paris" déclare Bruno Hamard, Directeur général de l'Orchestre de Paris, qui a souhaité, en concertation avec les musiciens, associer Thomas Hengelbrock à cette aventure. "Ces deux grands chefs, aux programmes innovants, conjugueront leurs talents pour écrire une nouvelle page de l'histoire de l'Orchestre de Paris".

"Le niveau artistique de l'Orchestre de Paris est exceptionnel et le potentiel de développement offert par la Philharmonie de Paris paraît sans limites !" souligne Daniel Harding, "Je suis fier que cette nouvelle responsabilité me soit confiée et heureux que Thomas Hengelbrock m'accompagne dans ce grand projet".

L'Orchestre de Paris, qui fêtera son 50e anniversaire en 2017, a été dirigé successivement par Charles Munch, Herbert von Karajan, sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach et Paavo Järvi, auquel succédera Daniel Harding en septembre 2016.

Elle circule... l'Orchestre de Paris serait sur le point d'annoncer le choix de Daniel Harding comme prochain directeur musical.
A 39 ans, Daniel Harding, a évolué sous l'aile de Rattle et Abbado, on l'entend régulièrement à Vienne et à Berlin mais il n'a pas encore pris en main un grand orchestre international. Ses enfants vivent à Paris, il parle couramment le français et l'ODP aime travailler avec lui.
Daniel Harding serait le premier Anglais à la conquête de Paris.

Le Centre Wallonie-Bruxelles (CWB) à Paris se fait vitrine en France, depuis 1979, de la créativité belge francophone dans les domaines de la musique, le cinéma, la littérature, la mode, le design, etc. Du 9 au 11 juin, le CWB lance « Be Classique !», une vitrine des artistes déjà reconnus en Belgique.
A l’affiche, la sélection d'un jury formé de professionnels (journalistes, programmateurs, membres de la commission musique de WBI) et la répartition sur trois jours pour offrir un large éventail, du contemporain à la musique ancienne. »
S'y croiseront le duo Aton’&Armide, l’orchestre Sturm und Klang dirigé par Thomas Van Haeperen, Jean-Luc Fafchamps, Grégory d’Hoop, Pierre Slinckx, Daan Jansens, le Centre Henri Pousseur, le Duo Sébastien Walnier-Alexandre Gurning, deux instrumentistes du Trio Talweg, le Quatuor Alfama,...
Une soirée sera dédiée à la musique ancienne avec la jeune génération : Scherzi musicali avec Nicolass Achten et les Muffati.

Le chef d’orchestre américain James Conlon vient d'être nommé Directeur musical de l’Orchestre National de la RAI de Turin. Il prendra ses fonctions en 2016 et succèdera à Juraj Valcuha qui occupait le poste depuis 2009.
Depuis ses débuts avec l'Orchestre Philharmonique de New York en 1974, James Conlon a dirigé pratiquement tous les grands orchestres symphoniques américains et européens. Il compte a son actif une vaste discographie (et vidéographie) sous les étiquettes de EMI, Erato, Capriccio, Decca et Sony dont plusieurs albums ont été récompensés. Il est titulaire aussi  de plusieurs doctorats honorifiques et a reçu de nombreux prix.