C'est fait, le contrat de Sascha Goetzel, directeur artistique et chef principal de l'Orchestre Philharmonique de la Fondation Borusan (Istanbul) est prolongé jusqu'en 2018. Un poste qu'il occupe depuis la saison  2008-09 et où son travail est largement apprécié.
Sascha Goetzels a réalisé un travail spectaculaire avec l'Orchestre, débouchant -entre autres- sur trois CD publiés chez Onyx: des œuvres orchestrales de Respighi, Paul Hindemith et Florent Schmitt pour le premier, le suivant intitulé "Musique de l'âge de la machine" et le troisième - sorti en exacte coïncidence avec les débuts de l'orchestre aux  BBC Proms de juillet 2014- avec Schéhérazade de Rimski-Korsakov et des œuvres de Balakirev, Ippolitov-Ivanov et Erkin.
Le travail soutenu du chef et des musiciens de l'orchestre, en étroite collaboration avec Ahmet Erenli, le Directeur Général de la Fondation Borusan comble toutes les espérances quant au développement de l'ensemble, bien ancré désormais dans le paysage musical international.

Nos collègues du très sérieux mensuel espagnol Scherzo annoncent que, les 1r et 2 juin prochains, l'Institut Goethe de Madrid hébergera la quatrième édition de INTERACTIONS XXI, une initiative consacrée aux rencontres hispano-allemandes autour de la musique contemporaine, une collaboration entre l'Institut de Madrid, le Centre national de la musique (CNDM) et l'Ensemble musikFabrik.
Au programme, un hommage à Helmut Lachenmann, un concert de l'ensemble Musikfabrik, deux conférences et déjeuner de rencontres.
Interactions XXI est un cycle qui dessine un pont musical entre l'Allemagne et l'Espagne, offre un cadre à diverses réunions et initie de futurs projets communs en associant les scènes contemporaines des deux pays. En 2011 (première édition), on y trouvait déjà le Trio Accanto et le Plural Ensemble dans des œuvres de compositeurs espagnols et allemands. En 2012, les artistes des deux pays se concentraient sur l'intégration du son, de la parole et de l'image. La dernière édition (2013) accueillait des oeuvres de compositeurs espagnols et allemands avec deux premières mondiales d'œuvres commandées expressément à Bernd Franke et Fabian Panisello et interprétées par l'Ensemble Modern.
(Source: www.scherzo.es)

La capitale du Tyrol devrait disposer dès 2018 d'un lieu commun aux institutions musicales municipales, provinciales et fédérales et au théâtre.
Le projet, maintes fois révisé et ajusté au cours de ces dernières années, offrira une surface utile de 13.000 mètres carrés pour les concerts et événements, les répétitions, un volet pédagogique, la bibliothèque et de nombreux services qui concernent  l'Orchestre Symphonique de Innsbruck, l'Institut de musicologie, le Mozarteum et le Conservatoire d'Etat, le Festival de musique ancienne et les associations de musique locales.
Sur un coût total de 55,64 millions d'euros, le gouvernement régional du Tyrol interviendra à hauteur de 23,63 millions, la ville d'Innsbruck pour 23,01 millions (la construction), et le gouvernement fédéral pour quelque 9 millions d'euros.

Le violoncelliste Joel Krosnick quittera le Juilliard String Quartet à la fin de la saison prochaine. Membre de l'ensemble depuis 1974, il aura y assuré 42 saisons.
Il sera remplacé par Astrid Schween Krosnick et tous deux continueront d'enseigner à la Juilliard School.
Le Juilliard String Quartet a été fondé en 1946. Il est considéré comme l'ensemble "maison"  à la Juilliard School.

Le Festival de Flandre à Gand offrira cette année l’occasion de découvrir un des ténors franco-italiens les plus connus au monde, le flamboyant Roberto Alagna, figure de proue de l’art lyrique contemporain.  A ses côtés, la jeune soprano belge Jodie Devos, celle-là même qui a conquis le cœur du jury et du public du Concours Reine Elisabeth l’année dernière et y a remporté le deuxième Prix. Très sollicitée en Belgique et à l'étranger, Jodie Devos fait jusqu'ici un parcours sans faute et, élue "Jeune Artiste de l'année" par le jury des International Classical Music Awards (ICMA), elle a offert il y a quelques semaines une prestation très remarquée lors du concert de Gala à Ankara (videos  disponibles sur ce site).
Roberto Alagna et Jodie Devos seront réunis le 15 septembre sur la scène du Capitole de Gand avec l’Orchestre National de Belgique sous la baguette de David Gimenez pour un programme d'Arias romantiques.
Un évènement sans précédent au Capitole de Gand!

Sans surprise, Jean-Pierre Rousseau -qui à quitté Liège pour devenir directeur du département "musique" de Radio France en juin dernier- doit quitter le navire un mois après la fin de l'un des plus longs conflits sociaux dans la Grande Maison.
Dans  un premier temps, il sera remplacé par son adjointe, Bérénice Ravache.

Ce mercredi 20 mai 2015, l’Ambassadeur de France Bernard Valero remettra à Gilles Ledure, Directeur de Flagey, l’insigne de Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres.
Né à Leuven en 1970, Gilles Ledure est Agrégé de lettres (1995), il a suivi des études de droit (1991), de musicologie (1995) et de gestion d'entreprise (2002).
Bilingue, Gilles Ledure a pris en juillet 2011 la direction générale et artistique de Flagey après un parcours déjà intéressant dans la musique et dans le domaine des orchestres. On lui doit d’avoir, en 2013, rassemblé pour la première fois dans la durée quatre pouvoirs publics (gouvernements flamand et francophone, région de Bruxelles capitale et ville d’Ixelles) dans un accord historique global et équitable de gestion de Flagey pour quatre annéess et d’avoir signé pour la première fois (2014) un accord de coopération pour trois ans avec le Gouvernement de la Communauté germanophone de Belgique.
Flagey, sous son impulsion, s’est dotée d’une véritable identité artistique et ne cesse d’intensifier sa collaboration avec les plus grands opérateurs culturels en Belgique et à l’étranger, notamment en France où il a acquis une expérience professionnelle musicale conséquente : de 2007 à 2011,  Directeur artistique délégué de l’Orchestre National de Lille (ONL), il a initié des projets européens et renforcé les relations de l'orchestre avec les partenaires transfrontaliers (Mons, Courtrai). Il a siégé dans de nombreuses instances culturelles : le Comité scientifique de l’Elysée pour l’Année Liszt, le conseil d’administration de Domaines Musiques et de Lille 3000 ou  l'"European Network for young Composers 2007".
Directeur artistique du Lille Piano Festival (2007-2011), il concevait le projet dans un ancrage local avec le souci de lui offrir un rayonnement international et d’en faire un exemple. Il l'a exporté en Chine alors qu’il était conseiller de l’Orchestre Philharmonique de Shanghai, du Shanghai International Piano Competition et du Shanghai International Arts Center.Et partout où il est passé, Gilles Ledure a eu à cœur, de renforcer une politique éducative visant à favoriser l’accès à ces institutions à plusieurs milliers de jeunes par an  à travers la fondation de l'association "Tactus" - Young Composers, une collaboration régulière avec le Lycée Jean Monnet à Bruxelles et la mise en place, avec des partenaires européens, d'un programme d'insertion professionnelle artistique de dimension européenne tel le réseau "Ulysse"cofondé avec l'IRCAM et 12 autres institutions culturelles.

La 6e édition du Festival International “Chostakovitch” se déroulera du 19 au 21 juin à Gohrisch -là même où  fut composé en 1960 le Quatuor à Cordes n° 8 op 110- sous le haut patronnage de Madame Irina Chostakovitch.

A l'Orchestre Beethoven de Bonn, le directeur musical Stefan Blunier est sur le départ.
Les musiciens, comme à Berlin la semaine dernière, étaient appelés à désigner son successeur par vote.  Ce qui fut fait et bien fait: ils se sont exprimé massivement en faveur du Munichois Jun Märkl et de sa longue expérience.
MAIS ! Le comité de sélection, à savoir la nouvelle directrice du Beethovenfest, Nike Wagner, le gestionnaire du Théâtre, Bernhard Helmich, et le musicologue Peter Gülke ont fait fi de l'avis des musiciens et engagé le Français Marc Piollet.
Cherchez l'erreur...

Nos confères de ResMusica nous informent que le jury du Prix de l’Union européenne pour l’architecture contemporaine, le Prix Mies van der Rohe a été décerné à la Filharmonia Szczecinska (la salle philharmonique de la ville polonaise de Szczecin) réalisée par l’agence d’architecture italo-espagnole Barozzi Veiga.
Le bâtiment a ouvert l’an dernier. Sa construction a duré trois ans (2011-2014). Son coût (quelque 30 millions d’euros) a été assuré par la ville de Szczecin et les fonds de l’Union européenne. Il abrite une salle symphonique de 1 000 places de type boîte à chaussure et une salle de 200 places réservée à la musique de chambre.
Les autres finalistes étaient le Musée d’Art à Ravensburg (Allemagne), le Museet for Søfart, à Elseneur (Danmark), le Saw Swee Hock Student Centre (Londres) et l'Antinori nel Chianti Classico (près de Florence).
Le bâtiment avait déjà reçu le Prix « Life architecture » en avril dernier.
Le jury a souligné l’extraordinaire énergie qui se dégage du bâtiment et la façon dont il s’inscrit dans le paysage urbain et le cadre de vie des habitants de Szczecin.