Le prochain prix international Pro Musicis sera décerné la dernière semaine d'octobre 2015 à l'issue d'un concours qui se déroulera à Paris devant un jury d'instrumentistes et compositeurs de renommée internationale présidé par Alain Pâris.
Il s'adresse à de jeunes instrumentistes et chanteurs en cours de carrière qui souhaitent consacrer une partie de leurs activités à des "publics oubliés" dans le cadre des "concerts de partage" organisés par Pro Musicis. Chaque Lauréat (ou ensemble Lauréat) recevra une somme de (mille) 1000 € et se verra en outre offrir un concert rémunéré dans le cadre de la saison parisienne Pro Musicis, salle Cortot, auquel s'ajouteront deux concerts de partage à titre gracieux pour des publics défavorisés.
Date limite de candidature: 15 juin 2015. Les candidats admis à concourir seront avertis au plus tard le 04/09/2015. La date exacte du concours leur sera communiquée à cette occasion.
Age limite: être né à partir du 1er Janvier 1981.
Détail des disciplines et dossiers d'inscription à consulter ou télécharger sur Pro Musicis - Le Partage de la Musique
Informations à prixpromusicis@orange.fr
Pro Musicis 72 Quai Louis Blériot- 75016 Paris

Robert Meyer restera à la tête du Volksoper de Vienne. Son contrat est prolongé pour cinq ans (2017 - 2022).

Après le Brésil, le Japon et la Pologne, la Folle Journée s'installe aussi en Russie. Le festival de musique classique nantais créé en 1995 par René Martin se tiendra le deuxième week-end du mois de septembre 2015 à Ekaterinbourg (Oural, 1,4 millions d'habitants). Il l'a annoncé lui-même au cours de la conférence de presse du festival de La Grange de Meslay qu'il dirige également. 

La 9e édition des Journées européennes de l'Opéra tablera sur les nouvelles technologies tout au long du week-end des 8 au 10 mai 2015.
Elles seront accessibles en direct, au plus proche de l'expérience de théâtre. Performances spécifiques à des sites, découverte d'un bâtiment et de son fonctionnement interne de l'auditorium aux ateliers, c'est l'occasion de comprendre le côté pratique de l'opéra, d'en saisir la beauté, d'approcher les instruments, de débattre avec les équipes artistiques.
Mais le public actuel interagit de plus en plus avec l'offre culturelle riche et diversifiée grâce à des moyens numériques: il peut préférer découvrir les choses dans le confort de la maison, derrière un écran d'ordinateur familier ou sur un portable. Cette édition des Journées européennes de l'Opéra coïncide donc avec le lancement de la plate-forme numérique Opera Europa, un projet soutenu par Creative Europe.
Cette année, près de 100 compagnies d'opéra de 24 pays célèbrent l'opéra, sa diversité, son patrimoine et son message contemporain à travers des activités gratuites, des visites de théâtres et des ateliers, des répétitions, des spectacles et des événements en ligne.
Depuis 2007, les compagnies d'opéra de toute l'Europe ont collaboré sur ce projet. Les Journées européennes de l'Opéra sont une invitation à la découverte opéra sous toutes ses formes sur le week-end le plus proche du 9 mai, Journée de l'Europe. Elles sont une initiative conjointe d'Opera Europa, l'organisation de premier plan pour les entreprises et les festivals d'opéra professionnels en Europe (plus de 155 membres dans 37 pays www.opera-europa.org) et RESEO, le réseau européen pour l'opéra et enseignement de la danse, en soutenant la participation, l'apprentissage créatif et jeunes productions de 95 membres dans 25 pays (www.reseo.org), en partenariat avec la Réunion des opéras de France (www.rof.fr), ANFOLS (Italie), Opera (Norge Norvège), Opera XXI (www.operaxxi.com), le Comité de coordination Opéra National Royaume-Uni.

L'Institut Orpheus annonce la 7e édition de son Festival de Recherche, du 30 septembre au 2 octobre 2015.
Le Festival est désormais bien installé, un phare dans le domaine de la recherche artistique en musique, et il attire des chercheurs artistiques du monde entier.
Le Festival 2015 présentera la gamme complète de la recherche à l'Institut Orpheus dans les processus et les contextes du "faire de la musique", il abordera les questions au cœur de la pratique musicale de l'artiste. Comment imaginer le futur ou ré-imaginer le passé? La diversité de la recherche artistique à l'Institut jette un éclairage nouveau sur notre présent musical partagé.
Avec pour maître d'oeuvre le metteur en scène et musicien Johan Petri, concerts, présentations et conférences définiront le cadre au sein duquel les participants seront incités à participer, répondre, provoquer et discuter. L'Institut Orpheus est heureux d'accueillir cette année  le compositeur Christian Wolff, en résidence pour la durée du Festival.

Le violoniste français Maurice Hasson prendra congé de la scène ce vendredi, au Wigmore Hall, après une dernière rencontre publique avec Fauré, Debussy et Franck en compagnie du pianiste Tadashi Imai.
A 80 ans, Hasson vit à Londres depuis 1973 après avoir passé 13 ans au Venezuela. De ses enregistrements, rappelons le Double de Bach avec Henryk Szeryng qui avait été son professeur, le 1er de Paganini et les nombreux albums parus chez Decca et Philips.

Le Prix Fritz Gerber a été créé à Lucerne au début de 2015 à l'intention des jeunes musiciens suisses (ou résidents depuis cinq ans) talentueux dans le domaine de la musique classique contemporaine. Les candidatures sont introduites par la Lucerne Festival Academy et le comité de sélection est constitué Michael Haefliger (directeur général et artistique du Festival), Heinz Holliger et des enseignants de l'Ensemble intercontemporain. Du "sur mesure", on l'a compris!
Les lauréats 2015 sont la clarinettiste Mariella Bachmann, le violoniste David Sypniewski et le flûtiste Rafal Zolkos.
Mariella Bachmann (* 1988) a travaillé à l'Université des Arts de Zurich avec Fabio Di Casola et à l'Académie de Musique de Freiburg im Breisgau avec Jörg Widmann. Rafal Zolkos (*1987, Pologne) a étudié à Paris, Strasbourg, et Berlin et à l'Université des Arts de Zurich avec Philippe Racine. David Sypniewski (* 1990, Toulouse) s'est formé à la Haute École de Musique de Lausanne avec Lihay Bendayan et prépare actuellement sa Maîtrise à Bâle (spécialisation: musique contemporaine).

 

 

 

En dépit de la médiation, la grève chez Radio France se poursuit. Elle a été reconduite jusqu’à mardi, 27e jour de conflit, par le personnel réuni en assemblée générale qui a également décidé de demander à la Ministre Fleur Pellerin une prolongation de 24 heures de la médiation, selon l'AFP.
La poursuite de la grève a été adoptée à une large majorité par les salariés (moins 12 voix contre et 26 abstentions) qui ont jugé insuffisantes les propositions du médiateur nommé par le gouvernement. «On laisse une nouvelle chance à la tutelle et la direction», a déclaré Jean-Mathieu Zahnd de la CGT. Selon les syndicats, le médiateur avait conditionné dimanche la poursuite de sa mission à l’approbation de ses propositions par l’intersyndicale. Ce préalable a crispé certains participants à l’assemblée générale, qui ont vu là une forme de «chantage».
Après une première AG de près de deux heures ce lundi matin, salariés et syndicats, très partagés sur la suite à donner au mouvement, ont à nouveau débattu durant une heure et demie dans l’après-midi. Et l'on a entendu citer Bertolt Brecht: «Celui qui combat peut perdre, mais celui qui ne combat pas a déjà perdu.»
Une nouvelle AG est prévue mardi à 15H00 et les salariés sont invités à venir échanger à partir de 10H00 au Studio 105 de la Maison de la Radio.

 

Ce samedi après-midi en marquera le lancement, autour du streaming en direct du concert Piccolo, Saxo et Compagnie dans le cadre de la série «Famillissimo» et d’un mini-concert démonstration avec Yann Robin, compositeur en résidence à l’orchestre.
L'occasion de découvrir les possibilités de développement offertes par cet équipement de haute technologie:
- Diffusion, amplification, spatialisation et transformation instantanée du son en salle (cinéma, œuvres musicales incluant des parties électro-acoustiques, musiques actuelles,...)
- Captation et diffusion de concerts ou programmes «maison » de l’ONL (streaming tous publics ou ciblés, enregistrements commerciaux ou de travail, diffusion de programmes éducatifs,….
- Accessibilité à tous les publics (particulièrement les publics malentendants ou non-voyants avec la boucle magnétique, le secteur social et les publics éloignés
- Assistance à la création musicale
- Pôle de formation aux techniques numériques du son(également au service des écoles de musique, des Conservatoires, des structures de création audiovisuelles,…)
L’ONL peut devenir  un « smart orchestra » (orchestre connecté) et faire face aux défis du grand orchestre symphonique au XXIe siècle placé au cœur de l’innovation technologique où s’inscrit sa région.