Le prochain Concours Musical International Tchaïkovski se déroulera à Moscou et Saint-Pétersbourg du 15 juin au 3 juillet
Radio Orpheus, notre collègue au jury des ICMA, a été désignée partenaire média officiel de cette session qui célèbre aussi le 175e anniversaire de P. I. Tchaikovsky.
Pour l'occasion, Radio Orpheus développe un vaste projet de 160 heures d'antenne: des programmes spéciaux relatifs à l'histoire du Concours, des émissions consacrées aux anciens lauréats, des informations régulières, etc... Le coeur du projet réside évidemment dans la transmission en direct de la totalité des épreuves du Concours, de la cérémonie d'ouverture, des concerts de galas et de la Remise des Prix aux Lauréats des trois disciplines en compétition: violonistes, violoncelle et chant.
Depuis la première édition en 1958 -et la mémorable victoire de Van Cliburn-, le Concours Tchaïkovski s'adresse aux instrumentistes de quatre disciplines (piano, violon, violoncelle, voix). Il fait partie des événements qui retiennent l'attention et peuvent lancer des carrières internationales: on citera Van Cliburn bien sûr, mais aussi Vladimir Ashkenazy, Gidon Kremer, Andras Schiff, Peter Donohoe,...
Les épreuves se dérouleront à Moscou (Grande Salle du Conservatoire) pour les pianistes et les violonistes, à Saint-Pétersbourg (Philharmonie et Théâtre Mariinsky) pour les violoncellistes et les chanteurs.
Le jury est traditionnellement composé d'artistes de renommée internationale et d'anciens lauréats (voir notre Journal du 27 février)

Au Concours Musical International de Montréal consacré cette année au chant (du 25 mai au 5 juin) 24 candidats ont été retenus sur les 123 qui se présentaient. Les nationalités de ces 24 concurrents : 10 Canadiens -dont 4 Québécois- (7 sopranos, 1 ténor et 2 barytons) et 8 Coréens (du Sud, évidemment). Depuis le Premier Prix de Marie-Nicole Lemieux en 2000 au Concours Reine Elisabeth de chant, le Canada s'était fait connaître dans le domaine avec le second prix d'Hélène Guilmette en 2004 et les lauréates Michèle Losier et Layla Claire en 2008. Le Canada, un vivier de voix ?

Le Concours Musical International de Montréal (CMIM) a publié la liste des participants à sa 14e édition, la sixième consacrée au chant, du 25 mai au 5 juin prochains.
Des 123 demandes de chanteurs lyriques âgés de 20 à 33 ans et issus d’une trentaine de pays des cinq continents, trois comités de sélection ont retenu 24 jeunes chanteurs à partir d’enregistrements vidéo. Parmi eux,11 femmes et 13 hommes d’une moyenne d’âge de 27 ans et de 9 pays: le Québec (9), le Canada/Royaume-Uni (1), la Corée du Sud (8), les Etats-Unis (1), la France (2), la Macédoine (1), la Turquie (1) et la Belgique avec la soprano Cathy Van Roy.
Diplômée du Conservatoire Royal de Gand où elle a travaillé avec Marcos Pujol et Gidon Saks, Cathy Van Roy n’a pas lésiné sur les master classes: avec Lucienne Van Dyck, Lynn Fortyn, Michael Spyres, Ann Murray, Bart De Kegel, Ubaldo Fabbri… En 2011, elle a une bourse lui ouvrant l'accès à l’Academy of Vocal Arts de Philadelphie.
Lauréate en 2010 du concours de chant 'Gent-Tilburg-Maastricht’, elle a ensuite enchaîné les rôles: Fiordiligi en 2011 puis Elettra (Idomeneo), Agathe (Freischütz), Contessa (Le Nozze di Figaro), Genievre (Le Roi Arthus) avant d’aborder prudemment Wagner et Richard Strauss.
On la retrouve aussi dans l’album “De Schelde" de Peter Benoit avec l’Orchestre Philharmonique de Flandre sous la baguette de Martin Brabbins.
En concert, le répertoire est large: du Gloria de Vivaldi, aux Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler en passant par le Requiem de Mozart, les Carmina Burana de Carl Orff, la Cantate de Saint-Nicolas de Britten et les Liebesliederwalzer de Brahms).
Enfin, elle a pris part aussi à la création de "Mira & Miro" de Frank Nuyts et Boudewijn Buckinx.
A suivre...

Le monde de la musique classique fêtera ce 31 mars le 330e anniversaire de Jean-Sébastien Bach. Pour l’occasion, Musiq’3 lui rendra hommage au cours d’une semaine spéciale (30 mars-3 avril) avec un feuilleton, des anecdotes sur la vie du musicien, des concerts-évènements et des concours !

 

C'est au jeune pianiste Eric Lu, 17 ans, étudiant du Curtis Institute (Philadelphie) auprès de Jonathan Biss et Robert McDonald, qu'est revenu le Premier Prix du Concours Chopin au County Auditorium de Miami-Dade. Outre une bourse de  75,000$ et des concerts, le Prix lui assure de prendre part au Concours Chopin de Varsovie en octobre prochain. Le 2e Prix revient à Rachel Naomi Kudo (Japon,27 ans) qui ira aussi à Varsovie et reçoit une bourse de 35 000$. Les autres lauréats participeront, eux, aux auditions préliminaires. Il s'agit de George Li (USA, 19 ans), Eric Zuber (USA, 20 ans), Joshua Wright (USA, 26 ans) et Alexander Beyer (USA, 19 ans).

 

Lors d'une conférence de presse à Moscou, Irina Gerasimova, directrice générale et artistique de la Télévision d'Etat russe et de Orpheus, la seule radio de musique classique en Russie, a présenté un projet multimédia de restauration du patrimoine musical de la Russie, en collaboration avec la société E.ON Russie.

Les deux premières réalisations : la restauration de la seule copie lithographique du manuel d'harmonie de Nikolay Rimsky-Korsakov et l'enregistrement sur CD de l'opéra rare d'Anton Arensky, Raphaël.
Orpheus Radio regroupe aussi sous son aile un orchestre symphonique, des ensembles et des choeurs.

Ce projet ambitieux est possible grâce à la bibliothèque musicale de l'anciene télévision et radio soviétiques maintenant détenue par la télévision et la radio d'Etat russes. Elle détient plus d'un million de partitions et de livres, y compris des éditions très rares avec des autographes de grands compositeurs allant de Taneyev à Chostakovitch, ainsi que des centaines de manuscrits de compositeurs soviétiques prévus pour des enregistrements en radio et des concerts.

Malheureusement, certains de ces matériaux sont en mauvais état et les besoins de restauration et de numérisation s'avèrent urgents. Mais le but du projet est également la reprise d'œuvres oubliées des salles de concerts et d'opéras combinée à leur enregistrement.

Ce projet vient d'être réalisé avec l'opéra de chambre en un acte d'Anton Arensky, Raphael, composé en 1894 pour le Congrès panrusse des Peintres qui s'est tenu à la Galerie Tretiakov de Moscou. Le livret est basé sur la vie de l'artiste de la Renaissance Raphaël. L'opéra fut créé au Conservatoire de Moscou le 6 mai de la même année, dans une scénographie de Leonid Pasternak et Yevgeniya Mravina dans le rôle-titre de Fornarina, modèle et maîtresse de Raphaël. L'opéra ne fut pas bien reçu et resta oublié pendant près de 120 ans. Le 20 février 2015 eut lieu une version concert de Raphael à l'Alexandrovsky Concert Hall de Moscou par l'Orchestre symphonique et les choeurs de la Radio Orpheus et des solistes sous la direction de Sergey Kondrashev. Le concert a été enregistré et est paru aujourd'hui en CD.

La prochaine étape du projet sera l'enregistrement d'œuvres oubliées de Nikolay Golovanov surtout connu comme chef d'orchestre célèbre sous l'ère stalinienne. Pendant des décennies, il a été le directeur artistique du Théâtre du Bolchoï de Moscou. Mais Golovanv était aussi compositeur. Son oeuvre comprend des opéras, de la musique symphonique ainsi que des chœurs sacrés écrits pour la plupart en secret, sans aucun espoir d'être joués à l'époque soviétique.

Le London Symphony Orchestra a annoncé ce matin la nomination de Sir Simon Rattle au poste de directeur musical à partir de septembre 2017.
Il sera impliqué dans tous les aspects du travail du LSO y compris l'éducation musicale.
A l'annonce de sa nomination, Simon Rattle a déclaré: «Au cours de mon travail avec les musiciens du LSO ces dernières années, j'ai pu constater que, malgré la longue et illustre histoire de l'Orchestre, ils sont tournés vers l'avenir, vers ce qu'ils peuvent faire de nouveau, comment faire mieux. Ils ont le souci constant d'être un orchestre du 21e siècle. Nous partageons un rêve où l'exécution, l'enseignement et l'apprentissage sont indivisibles. Je ne peux pas imaginer une plus inspirante manière de passer mes prochaines années.

Le chef a été nommé Commandeur des Arts et des Lettres par la Ministre française de la Culture, Fleur Pellerin, après un concert du Concertgebouw à Paris.

Le Jury du 32e Prix Reina Sofía de composition réunissait à Barcelone James Clarke, Joan Magrane, Francisco Coll, Jesús Rueda sous la présidence de Hilda Paredes. Le Concours est organisé chaque année par la Fondation Ferrer-Salat. Après analyse toutes les partitions communiquées, le Prix Reina Sofia 2014 a été attribué à "Allégorie de l'automne" du compositeur catalan Miquel Oliu Nieto (Barcelone, 1973).
L'œuvre sera créée à Madrid par l'Orchestre Symphonique de la Radio et Télévision Espagnole au mois d'octobre prochain en présence de la Reine Sofia et du président de la Fondation, Sergi Ferrer-Salat.

L'ensemble basé à Rennes vient de lancer OSB Productions, un label géré en interne. Jusqu'à présent, il enregistrait chez différentes maisons de disques mais Marc Feldman, l'administrateur général, a souhaité prendre son autonomie, ne plus être soumis à la volonté des producteurs.
"Les artistes de jazz ou de musiques actuelles enregistrent d'abord un disque et partent en tournée ensuite. Ce que nous faisons rarement dans cet ordre dans la musique classique" déclare cet Américain installé à la tête de l'Orchestre depuis 2011. "Après chaque concert, on nous demande s'il est possible d'acheter le CD de l’oeuvre qui vient d’être donnée et, chaque fois, nous devons répondre que c'est “en projet".
Pour Feldman, le label est un outil de promotion et de fidélisation de son public. Un premier CD consacré à Mozart a été enregistré en septembre dernier et est sorti en amont d'une série de concerts avec les mêmes oeuvres et les mêmes artistes. Pas question d'y voir pour l'instant une volonté de diversifier les revenus de l'orchestre. L'argent récolté devrait simplement suffire à couvrir les frais de productions liés à l'enregistrement. Une initiative qui permet à l'ensemble de retrouver de l'indépendance artistique, tout en ne pesant pas beaucoup sur les finances.
"Les maisons de disques nous demandent régulièrement d'enregistrer des oeuvres ou des compositeurs méconnus, ce qui est très bien, mais je ne suis pas sûr que ce soit le coeur de notre mission artistique."  Marc Feldman reste à l'écoute des propositions de maisons de disques ou de distributeurs mais il veut avant tout garantir une ligne artistique qui ressemble à l'orchestre: un ensemble éclectique qui touche aussi bien aux symphonies de Mozart qu'au jazz, au rock et à la techno.