Chef assistant de l'Orchestre symphonique de Boston, Ken-David Masur va assurer la direction des concerts du week-end à venir, Tugan Sokhiev étant grippé..

L'éditeur Winterthur Amadeus Verlag vient de se voir attribuer le Prix Georg Philipp Telemann pour la recherche, la publication et la distribution des œuvres de musique de chambre du compositeur.
L'hommage s'adresse particulièrement à son fondateur Bernhard Päuler qui, depuis plus de 40 ans, a toujours fait montre d'un sens aigu des besoins du marché de la musique ancienne, opéré des choix judicieux dans les travaux entrepris et soigné les publications dans ses différents aspects: qualité du papier, reliure et notation avec une remarquable gestion des coûts.
Le Prix Georg Philipp Telemann est décerné chaque année par la ville de Magdebourg. Parmi les lauréats précédents on compte Güttler, Martin Ruhnke, Hobohm Wolf, Nikolaus Harnoncourt, René Jacobs, Bärenreiter et Carus-Verlag. L'année dernière, c'est le hautboïste belge Paul Dombrecht qui avait été retenu.

Le New York Philharmonic vient d'annoncer qu'Esa-Pekka Salonen sera le compositeur en résidence pour trois saisons à partir de l'automne 2015. Au printemps de 2016, Alan Gilbert y dirigera la dernière composition de Salonen, Karawane pour orchestre et choeur, une œuvre commandée conjointement par le New York Philharmonic, l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l'Orchestre de la Radio Suédoise, l'Orchestre symphonique de Bamberg, et l'Orchestre symphonique de la radio finlandaise, et qui a été créée à Zurich à l'automne 2014.
Plusieurs évènements majeurs en vue. Nous y reviendrons.

Le chef d’orchestre danois Michael Schønwandt (61 ans) vient d'être nommé Chef Principal de l’Opéra-Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon; il prendra ses fonctions en septembre 2015. Cette nomination a pris cours dans le cadre de la première saison de sa directrice générale, Valérie Chevalier.
Directeur musical de l’Opéra Royal de Copenhague et de l’Orchestre Royal du Danemark (2000-2011), Michael Schønwandt a également occupé les postes de Directeur musical du Berliner Sinfonie -Orchester (1992- 1998), chef principal du Netherland Radio Chamber Philharmonic Orchestra (2010- 013), Premier chef invité du Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles (1984-1987), Premier chef invité de l’Orchestre National de la Radio Danoise (1987-2000), Premier chef invité de l’Orchestre de la Beethovenhalle à Bonn, ainsi que Chef Principal Invité de l’Orchestre Royal des Flandres.

Nous apprenons que 15 des 16 statues roses de Richard Wagner dont la ville honorait son plus célèbre citoyen sa plus grande auraient été volées, à la grande fureur du directeur de marketing.
Un petit tour dans les jardins...?

En 2017, le Concours Reine Elisabeth organisera une session dédiée au violoncelle.
La décision de la création d’une nouvelle session, consacrée au violoncelle, s’est imposée tout naturellement, suite à la rencontre avec des jeunes violoncellistes de très haut niveau et par l’émulation que suscite l’instrument aujourd’hui, partout dans le monde.
Malgré cet enthousiasme, un grand concours consacré au violoncelle semble manquer dans le paysage international, et les violoncellistes approchés ces derniers mois par le Concours ont très vite manifesté leur intérêt pour la création d’un concours dans la lignée des autres sessions du Concours Reine Elisabeth.
L’intégration de cette nouvelle discipline trouvera certainement un écho enthousiaste auprès des professionnels de la musique, de notre large public et des médias en général.
Elle s'inscrit dans une tradition historique quand on sait l’admiration et l’amitié qui liaient la Reine Elisabeth de Belgique et Pablo Casals.
Le répertoire riche, propre au violoncelle, viendra logiquement compléter celui des autres disciplines du Concours.
La première session de cette nouvelle discipline est programmée en mai 2017, soit 80 ans après la création du Concours Eugène Ysaÿe à Bruxelles.
Le règlement et les partenaires musicaux seront annoncés en janvier 2016. À l’instar des autres sessions du Concours Reine Elisabeth, les membres du jury seront annoncés juste avant les épreuves publiques.
Le cycle quadriennal des concours se présente désormais de la manière suivante :
2015 violon - 2016 piano - 2017 violoncelle - 2018 chant - 2019 violon, etc.

C’est José Rafael Pascual-Vilaplana qui vient d’être nommé chef principal de l'Orchestre Municipal de Bilbao pour une durée de trois ans et renouvelable.
José Rafael Pascual-Vilaplana (Muro, Alicante, 1971) a d’abord étudié à Mur, Alcoy et Valence puis avec Jan Cober (Pays-Bas), Eugene Corporon et James Croft (USA), Karl Österreicher, Hans Graf et Yuji Yuhasa (Autriche) et Georges Pehlivanian (Slovénie).
Il est chef principal de l'Orchestre symphonique d'Albacete depuis 2001, directeur de l'Orquestra de Vents "Filharmonia", principal chef invité de l'Orchestre "Caméra Musicae" de Tarragone et professeur de gestion à l'ECM Band "Vall d'Albaida ». Depuis 2009, il s’investit aussi à l’Istituto Musicale GA Spilimbergo Fano (Italie) et est invité régulièrement pour des cours de gestion en Allemagne, Colombie, Espagne, Hollande ou Italie. Compositeur, il a déjà livré des œuvres de musique de chambre, symphonique, chorale et de musique de scène pour le théâtre et a reçu plusieurs commandes.
Invité tout aussi régulièrement à diriger en Argentine, en Belgique, à Cuba, en Slovénie, Espagne, Hollande, Angleterre, Italie, Portugal, Roumanie et Suisse, il compte à son actif pas moins de 15 enregistrements et de jolies distinctions: après La Havane (1991), il obtient le Premier Prix au Concours International d'Administration de WMC Kerkrade (Pays-Bas, 1997) et EBBA à Birmingham (Angleterre, 2000) et le Prix Euterpe -catégories « Wind Band Composition » et « Music Festival »- décerné par la Fédération des sociétés de musique de Valence.

 

Le Parquet et la Police de Bruxelles ont autorisé l’accès aux espaces du Conservatoire fermés suite à l’incendie qui a ravagé lundi la cage d’escalier menant à la Loge royale dans la Grande Salle de concert. L’enquête n’a pas permis de déterminer l’origine de l’incendie.

La Régie des bâtiments organise actuellement les travaux de déblayement et de nettoyage ainsi que le remplacement des vitres qui ont été détruites pour permettre le passage des pompiers.hommes du feu.

Ces activités se dérouleront durant les prochains jours pour permettre la reprise des activités dans la Grande Salle le 22 janvier.

Les examens des étudiants et les répétitions en vue du prochain concert devraient reprendre ce vendredi.

Un "orchestre d’étudiants" qui sort vraiment de l’ordinaire fera ses débuts à la Philharmonie de Berlin le 2 février prochain.
Fondé en 2011 par Zakhar Bron lui-même, il réunit une trentaine d’ anciens étudiants dont certains nous sont largement familiers : Vadim Repin, Maxim Vengerov, Daniel Hope, David Garrett, etc…
Tous les membres de l'ensemble sont issus de son enseignement à Cologne, à Zurich et à Madrid et ils se retrouvent pour « créer un corps sonore unique », l'Orchestre de Chambre Zakhar Bron où se conjuguent souci de la perfection, dévouement et passion. Y compris dans le chef des «jeunes talents», venus du monde entier, déjà engagés dans la carrière solo et, pour la plupart d’entre eux, lauréats déjà de grands concours internationaux. Des succès qui leur permettent de jouer des instruments précieux.

Notre confrère François Laffont propose un belle synthèse des résultats publiés par le site Bachtrack. En voici quelques points forts.
Dans le domaine de la musique classique (25000 événements répertoriés l’année dernière), la moyenne d’âge des chefs d’orchestre les plus actifs a chuté, entre 2010 et 2014, de 61 à 50 ans, une tendance accentuée par la récente disparition de Claudio Abbado, Lorin Maazel et Raphaël Frühbeck de Burgos, et l’ascension des jeunes Andris Nelsons, Gustavo Dudamel et autres Yannick Nézet-Séguin. On apprend aussi que les orchestres les plus actifs (ceux qui donnent le plus de concerts) sont américains (San Francisco, New York, Chicago en tête), le Philharmonique de Berlin n’arrivant qu’en 6ème position et le Concertgebouw d’Amsterdam en 10ème.
Pas d’évolution quant à la parité : cinq maestras (l’Américaine Marin Alsop en tête) pour cent-cinquante maestros, mais une femme tout de même (Sofia Gubaidulina) dans le Top 20 des compositeurs contemporains.
Côté répertoire, Richard Strauss passe de la 23ème à la 6ème place (effet « 150ème anniversaire »), les tubes les plus joués étant Don Juan et les Quatre derniers Lieder, Ravel et Dvorak font leur entrée parmi les 10 premiers et Rachmaninov arrive à la 14ème place, sa Rhapsodie sur un thème de Paganini passant (pourquoi ?) de la 172ème à la 16ème place. En revanche Haydn ne compte plus parmi les dix favoris des orchestres traditionnels, lesquels le laissent de plus en plus aux formations baroques.
A l’opéra, pas de surprise : 8 ouvrages du Top 10 sont chantés en italien, Mozart compris, sa Flûte enchantée et Carmen de Bizet étant les deux titres non italianophones du lot.