C’est le pianiste ukrainien Antonii Baryshevskyi qui a remporté le prix « Interlaken Classics » d’un montant de 10 000 CHF de même que le prix du public.
Né à Kiev en 1998, Antonii Baryshevskyi a étudié à l'Académie Tchaïkovski de sa ville natale avec Daniel Pollack, Stefan Sheya, David Lively et Boaz Sharon. En 2009, il avait déjà été remarqué en Espagne et il a à son actif un CD Naxos : un récital où il propose des œuvres de Scarlatti, Ravel, Debussy.
Il sera invité pour un récital de piano au Classics Interlaken.

La plus ancienne survivante de l'Holocauste et la pianiste la plus âgée au monde, Alice Sommer-Herz, est décédée à Londres. Elle avait eu 110 ans en novembre dernier. Alice Herz et sa soeur jumelle Mariana étaient nées à Prague le 26 novembre 1903. Sa famille était amie de Franz Kafka. Alice étudia le piano et se produisit dès l'âge de 18 ans en récitals et en soliste avec la Philharmonie Tchèque, avec, toujours, d'excellentes critiques. Elle épousa Leopold Sommer, un homme d'affaires également excellent violoniste. La famille fut très éprouvée lors de l'invasion de la Tchécoslovaquie par l'Allemagne. Alice a passé deux ans dans le camps de Theresienstadt où elle a donné quelque 200 concerts. Alice et son fils Stephan ont survécu à la vie des camps mais pas Léopold. Alice émigra en Israël avec son fils où elle commença une brillante carrière de professeur de piano. En 1986, elle décida de vivre à Londres près de son fils et ses deux petits-fils. Sa vie a fait l'objet de plusieurs ouvrages dont "Alice's Piano : The Life of Alice Herz-Sommer" de Melissa Müller et Reinhardt Piechocki, et un DVD très sensible produit par Christopher Nupen sous le label Allegro "Everything is a present". Elle est également la protagoniste d'un court métrage, "La Dame", du réalisateur Malcolm Clarke, nominé pour les Oscars à venir et dans lequel elle raconte sa vie en musique.
Notre vidéo : l'interview qu'elle accorda à notre ami Martin Anderson.

 

La dernière survivante des membres de la Chorale familiale von Trapp, Maria von Trapp,  est décédée à l'âge de 99 ans à Vermont (USA). Sa familleet elle avaient inspiré la comédie musicale de Rodgers et Hammerstein, "The Sound of Music" (La Mélodie du Bonheur). Elle était la seule survivante des sept enfants du Capitaine Georg von Trapp et de sa première épouse. Les trois descendants du Capitaine et Maria Augusta Kutschera -à l'origine de la chorale familiale- sont encore en vie. Avec le succès du film où Julie Andrews tenait le rôle-titre, la comédie musicale est régulièrement reprise sur nombre de scènes partout dans le monde. En Belgique, une excellente version de celle-ci a fait le plaisir des familles cet hiver à Charleroi, Bruxelles, Liège et Louvain-la-Neuve grâce à l'enthousiasme et à la compétence de deux maîtres d'oeuvre, Xavier Elsen et Patrick Leterme qui ont su s'entourer d'une équipe à leur image.

Dans une lettre ouverte au quotidien "Die Welt", Serge Dorny, qui a été congédié du Semperoper de Dresde par la Ministre saxonne des Arts dès avant de prendre le poste de directeur, réagit contre les accusations qui lui sont faites. C'est surtout à la toute- puissance de Christian Thielemann, chef de la Staatskapelle de Dresde, que s'en prend Serge Dorny. "C'est seulement après ma nomination, au cours du début de mon travail et de la préparation des saisons à venir que j'ai découvert que diverses responsabilités décisionnelles qui se trouvent dans le contrat comme relevant de ma compétence, relevaient aussi de celle du chef d'orchestre ce qui, dans les cas extrêmes, pouvait conduire à un arrêt complet des décisions (...) J'ai donc dû constater que Christian Thielemann n'est pas prêt à travailler sur un projet commun mais uniquement de façon indépendante avec la Staatskapelle au détriment de l'ensemble des activités du Semperoper. La Staatskapelle -en dehors de toute considération artistique- est devenue un obstacle au développement du Semperoper au cours des dernières années en raison de son comportement ( ... ). Le public préfère ignorer cette réalité."

C’est avec joie et fierté que le Chœur de Chambre de Namur scelle ce 21 février 2014 un nouvel accord avec son directeur artistique Leonardo García-Alarcón jusque fin 2018. Afin de compléter le dispositif mis à la disposition de ce dernier, le CAV&MA crée à cette occasion un nouvel orchestre baroque: le MILLENIUM ORCHESTRA.

Grâce à l’apport de directeurs artistiques de très grande qualité (Pierre Cao, Jean Tubéry, Leonardo García-Alarcón) et par le biais de nombreuses collaborations internationales qui se sont concrétisées à travers plusieurs centaines de concerts et plus d’une cinquantaine d’enregistrements, le Chœur de Chambre de Namur s’est imposé depuis 25 ans comme l’un des chœurs européens de référence. A la direction depuis 2009 et considéré comme l’un des artistes phares de la nouvelle génération de chefs d’orchestre, Leonardo García-Alarcón n’a de cesse d’explorer les idéaux esthétiques propres aux musiques baroques latines et de les faire rayonner sur celles du Nord. Il a offert aux chanteurs des années riches en découvertes (Messe et Motets de Giorgi, Oratorios de Falvetti,…) et revisité avec eux des chefs d’œuvre tels que Cantates profanes de J.S. Bach, Vêpres de Vivaldi et de Monteverdi, Requiem de Mozart. La période 2014-2018 sera pour lui l’occasion de relever encore bien d’autres defis, notamment le Requiem de Rubino, les cinq Messes de J.S. Bach, la création de la Passion selon Saint Jean de Gaetano Veneziano, une relecture de la grande Missa Santa Caecilia d'Alessandro Scarlatti, et les Coronation Anthems de Haendel.

Avec la création du MILLENIUM ORCHESTRA, le CAV&MA entend réunir dans une même phalange et sous des formes très diverses les plus talentueux musiciens de la nouvelle génération, et cela dans le but d’atteindre l'excellence musicale! Ses membres sont issus de la quatrième génération des musiciens formés à la musique ancienne qui jouent sur des instruments originaux. L’un des défis qu’il se propose de relever est celui d'attirer le grand public vers les formes musicales classiques grâce à une nouvelle manière de communiquer et de concevoir les programmes. Un autre chemin, aussi varié et original que possible, qui permet d’oublier un instant le contexte « élitiste » de la création de nombre de ces œuvres.

Formé en 2014, le MILLENIUM ORCHESTRA arpentera les routes des saisons musicales et des festivals à partir de 2015. Il croisera peut-être sur sa route Guy Van Waas et Les Agrémens qui poursuivent également leur parcours, essentiellement autour de projets de type pédagogique qui visent à lancer dans le bain de la vie professionnelle les jeunes chanteurs et instrumentistes appelés à assurer une relève de qualité. En renforçant le prestige de leurs productions à l’international autour de la personnalité de son directeur artistique, tout en conservant une attitude proactive vis-à-vis des jeunes talents, le CAV&MA se propose de développer jusqu’en 2018 une variation aussi subtile et créative que possible du thème « des racines et des ailes »…

La nouvelle nous est arrivée tel un éclair : ce matin, le Département des Arts de l'Etat de Saxe a limogé Serge Dorny, résiliant son contrat en tant que directeur artistique du Semper Oper de Dresde.
Dans une déclaration mettant fin à son engagement avec effet immédiat, la Ministre des Arts, Sabine Schorlemer, s'est exprimée : "Je regrette beaucoup que nous devions arriver à cette décision... Malheureusement, Serge Dorny n'a pu établir une fructueuse confiance et une co-existence avec le personnel tant artistique qu'administratif. Il a gaspillé toute bonne volonté en un rien de temps. A notre grande déception, il n'a pas répondu aux attentes que nous avions placées en lui (...). Ses qualités artistiques ne sont pas contestées. Il l'a montré par le passé à l'Opéra de Lyon et il fut un concurrent sérieux pour l'Opéra de Paris.".
Serge Dorny avait signé un contrat de directeur artistique à l'Opéra de Dresde en septembre 2013 (voir notre Journal) et devait depuis préparer les prochaines saisons. Sa prise de fonction devait être effective à partir du 1er septembre 2014.
"Après une présentation convaincante de sa personne et de ses idées devant un comité de sélection, nous croyions fermement avoir trouvé en Serge Dorny le bon candidat pour la direction du Semperoper de Dresde. À notre grande déception, il n'a pas satisfait aux attentes que nous avions placées en lui" affirme la Ministre qui se dit consternée. (...) "Afin d'éviter les dommages pour notre maison et à l'étranger, la résiliation immédiate est la seule alternative. Il n'a été en mesure d'établir avec les protagonistes la confiance indispensable pour intégrer sans heurts les composants d'une situation (l'opéra, son répertoire, ses partenaires, son public) dont il avait été clairement informé, malgré les efforts et propositions de ceux-ci."
D'aucuns le voient déjà de retour à Lyon où aucune décision n'est encore prise quant à sa succession.

L’ancien directeur du Conservatoire de Toulon-Provence-Méditerranée, Philippe Lesburguères, a été reconnu coupable d'avoir accepté des "voyages-cadeaux" en échange de l'admission d’étudiants chinois dans l’institution qu'il dirigeait. Au moment de son arrestation, le conservatoire comptait 47 étudiants chinois…

Le Nordbayerischer Kurier (Autriche) annonce qu’Eva Wagner-Pasquier quittera son poste de co-directrice du Festival en septembre 2015, au terme de son contrat. Elle laisserait la charge à sa demi-sœur Katharina -si le contrat de celle-ci, en cours de renégociation, est renouvelé. Eva, 68 ans, est appréciée dans le monde de l'opéra. Après avoir travaillé en tandem avec Katharina pendant six ans, elle aimerait garder une fonction de consultance. Mais Katharina pourrait considérer qu'elle a assez d'expérience pour «assurer» seule. Elle s'appelle Wagner, non ?

C’est en tous cas le souhait d’Helga Schmidt, directrice artistique du Palais des Arts de Valence (Espagne). Le chef  est un invité régulier de la maison sans en être le directeur musical. La fonction est actuellement occupée par Omar Meir Wellber, dont le contrat arrive à expiration cette année. Placido Domingo a également été approché, mais à décliné l’offre, estimant que l’Orquesta de la Comunidad de Valencia a besoin d’un directeur musical présent à temps complet (l’orchestre est formé de 54 musiciens titulaires et doit recruter de nombreux supplémentaires selon les programmes) alors que son emploi du temps de chanteur / chef d’orchestre est complet pour les trois prochaines années.

Une nouvelle enquête -la première depuis 2007- vient d'être réalisée à propos de la participation des Européens à des activités culturelles. S'il existe des différences marquées entre les Etats membres, on constate dans l'ensemble une diminution de participation.
La question était : avez-vous pratiqué l'activité au moins une fois au cours des douze derniers mois.

L'écoute des programmes culturels en radio ou en télévision
C'est la forme la plus courant de participation dans l'UE : 72% l'ont fait au moins une fois au cours des douze derniers mois, soit une baisse de 6% depuis 2007.
Lire un livre vient en second : 68%, soit une baisse de 3%.
Voir un opéra, un ballet ou un spectacle de danse est l'activité la moins populaire : 18 %, pas de changement depuis 2007.

Concernant la fréquence de participation à tous types d'activités culturelles, de la lecture à la visite d'un musée, les pays du Nord obtiennent les résultats les plus élevés avec, en tête, la Suède (43% décrivent leur taux de participation aussi élevé ou très élevé), suivie du Danemark (36%) et des Pays-Bas (34%). À l'autre extrémité de l'échelle on retrouve la Grèce (5 % de taux élevé ou très élevé de participation), le Portugal et Chypre (6%), la Roumanie et la Hongrie (7 %) et l'Italie (8 %). 

34 % de la population de l'UE disent qu'ils ne participent jamais ou presque jamais à des activités culturelles (une hausse de 4 % par rapport à 2007). Ce chiffre a considérablement augmenté dans certains pays comme la Hongrie ( 54 % soit +26 % ), la Roumanie (55 % soit +14 % ) et la Grèce ( 63 % soit +8 % ).

Avez-vous été écouter un concert au moins une fois durant les douze derniers mois ?

Les concerts sont plus fréquentés dans les pays nordiques où 61 % des Suédois et 60% des Danois répondent positivement. Le Luxembourg se positionne en troisième place avec 52%. A l'autre extrêmité on rencontre la Roumanie (25%), la Grèce (23%), la Pologne (22%) et le Portugal (19%).

Les répondants les plus jeunes étaient plus susceptibles d'avoir été à un concert au moins une fois dans la dernière année (51%) tandis que les personnes âgées de 55 ans et plus étaient moins susceptibles de l'avoir fait (24 %). Ces concerts concernaient à la fois les musiques classiques, folks, pop et rock. Les répondants les plus scolarisés (au-delà de l'âge de 19 ans) et ceux qui sont toujours aux études sont les plus susceptibles d'avoir été à un concert au moins une fois dans la dernière année (57% de ceux qui sont encore aux études et 49 % de ceux qui ont étudié au-delà de 19 ans).

Opéra et ballet sont une « affaire sociale »

Les Suédois sont les plus nombreux à avoir assisté à un ballet, un spectacle de danse ou d'opéra (34%). Une forte participation se rencontre également dans les Etats Baltes : 25 % en Estonie, 24 % en Lettonie et 23 % en Lituanie. Au Luxembourg, le chiffre est de 29% (+ 2 %). A l'autre extrêmité de l'échelle : le Portugal (8%), Chypre et la Grèce (9%).

La scolarisation joue également un rôle important : 26 % des répondants qui sont toujours aux études et 29 % de ceux qui ont étudié au-delà de 19 ans ont assisté à un ballet, un spectacle de danse ou d'opéra au moins une fois durant les douze derniers mois comprativement à 7% qui ont arrêté l'école à 15 ans et 14% de ceux qui l'ont quittée entre 16 et 19 ans. Les répondants habitant les grandes villes étaient aussi plus susceptibles de voir un spectacle de ballet ou d'opéra (22%) comparativement à 14 % de ceux qui habitaient les villages ruraux.

Le manque d'intérêt , manque de temps et de dépenses sont les principaux obstacles à la participation à des activités culturelles. Le manque d'intérêt est la principale raison pour ne pas aller à plus de concerts (29%), visiter un musée ou une galerie (35 %), aller au théâtre (36%), se rendre dans une bibliothèque publique (43%) ou assister à un ballet, spectacle de danse ou d'opéra (50 %). Les femmes sont plus susceptibles de se livrer à ces activités culturelles que les hommes (41% des femmes évoquent un manque d'intérêt contre 58 % des hommes).

Le manque de temps est la principale raison pour ne pas aller au cinéma (30 %), regarder ou écouter un programme culturel à la télévision ou à la radio (31%) , la visite d'un monument historique ou d'un site (37 %) ou lire un livre (44%).

Le coût est également un facteur important pour ne pas aller ou aller moins souvent au théâtre (20 %) , au cinéma (22 %) ou au concert (25 %), mais la dépense n'est pas le principal obstacle mentionné pour l'une de ces activités culturelles.