Technologies actuelles et formation à la musique
Jeudi 20 et Vendredi 21 février 2014 à ARTS², Mons
Ils [ Ce nouvel écolier, cette jeune étudiante ] habitent donc le virtuel. Les sciences cognitives montrent que l’usage de la toile, lecture ou écriture au pouce des messages, consultation de Wikipedia ou de Facebook, n’excitent pas les mêmes neurones ni les mêmes zones corticales que l’usage du livre, de l’ardoise ou du cahier. Ils peuvent manipuler plusieurs informations à la fois. Ils ne connaissent ni n’intègrent ni ne synthétisent comme leurs ascendants. Ils n’ont plus la même tête.
N’ayant plus la même tête que celle de ses parents, il ou elle connaît autrement. Il ou elle écrit autrement. Pour l’observer, avec admiration, envoyer, plus rapidement que je ne saurai jamais le faire de mes doigts gourds, envoyer, dis-je, des SMS avec les deux pouces, je les ai baptisés, avec la plus grande tendresse que puisse exprimer un grand-père, Petite Poucette et Petit Poucet.
Michel Serres, Petite Poucette. Les nouveaux défis de l’Éducation.
 Extrait du Discours prononcé à l’Académie Française le 1er mars 2011.
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Les outils de création, de (re)production, de communication, de partage et de sélection, ne cessent de se développer. Ils permettent d’accomplir des opérations toujours plus rapidement, de faciliter des tâches, de réaliser des activités naguère impossibles. Ils modifient les manières de percevoir, d’agir et d’échanger. Encore faut-il les apprivoiser et les faire apprivoiser…
Dans quelle mesure la formation à la musique s’en voit-elle transformée ?
• Quels effets les technologies actuelles provoquent-elles sur les pratiques des élèves, des étudiants ?
• Les pratiques des enseignants de la musique se modifient-elles ? Doivent-elles changer ?
• Les pratiques musicales et artistiques elles-mêmes subissent-elles une mutation liée aux technologies?
Telles sont les questions qui sous-tendront ces deux journées
Programme complet disponible sur www.conseildelamusique.be
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Adresse
 ARTS² - École Supérieure des Arts
Rue de Nimy
77000 Mons
Modalités d’inscription. 
Pour le 7 février 2013 au plus tard en précisant les ateliers choisis
Par mail :info [at] conseildelamusique [dot] be ( info [at] conseildelamusique [dot] be)
Par téléphone : 02/550 13 20
Entrée gratuite (nombre de places limité)
Repas du jeudi midi sur réservation (6 euros à payer sur place)
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Les Journées du GRiAM sont organisées par le Conseil de la Musique (GRiAM) et ARTS² - École Supérieure des Arts.
En partenariat avec : Almusie, Association des Directeurs d’Académies de Bruxelles-Capitale, Conservatoire royal de Bruxelles, Conservatoire royal de Liège, IMEP, La Muse en Circuit - Centre national de création musicale (FR), SBAM, UCL, ULB Podcast, ULg, Université d’Ottawa (CA)
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

La Staatskapelle de Berlin a nommé Zubin Mehta (77 ans) au titre de chef honoraire après un concert avec le pianiste et chef principal de la Staatskapelle, Daniel Barenboim, lundi à la Philharmonie de Berlin. Avec la Staatskapelle, Mehta a dirigé 28 opéras et 14 concerts depuis 1995; de plus il a pris position dans les débats culturels et politiques à propos de la préservation de l' Opéra d'État de "Unter den Linden" en 2000.
"La Staatskapelle de Berlin rend hommage à un grand chef d'orchestre et à un artiste exceptionnel. Merci pour une collaboration de près de 20 ans dans un lien profond d'humanité". Le maestro a reçu une "standing ovation" de la part du public.

Le compositeur japonais Mamoru Samuragochi, a révélé mercredi être un imposteur. Célèbre pour des compositions aussi variées que la Symphonie n° 1, Hiroshima ou la bande-son du jeu vidéo Resident Evil, le musicien était en réalité aidé d'un "compositeur fantôme" qui écrivait tout ou partie de ses partitions, et ce depuis plusieurs années. Surnommé "le Beethoven de l'ère digitale" en raison de sa surdité, devenue totale il y a quinze ans, Samuragochi était à 50 ans au faîtes d'une carrière d'iconoclaste, l'homme étant reconnu pour sa capacité à faire le grand écart entre musique classique et musiques de jeux vidéo.
"J’ai commencé à utiliser quelqu’un pour composer à ma place vers 1996, lorsqu’on m’a commandé une musique de film pour la première fois. Cette personne m’a aidé pour plus de la moitié de cette bande originale", a avoué Mamoru Samuragochi, qui avait expliqué en 2001 au magazine américain Time que la perte de l'audition avait été "un don de Dieu", lui permettant de se mettre à l'écoute de ses "sons intérieurs". En mars, la télévision publique japonaise NHK avait consacré un documentaire au vrai-faux compositeur. Dans cette émission, intitulée "Mélodie de l'âme", la NHK avait suivi Samuragochi lors d'une visite dans la région du Tohoku (nord-est) dévastée par le séisme et le tsunami du 11 mars 2011. Des dizaines de milliers de Japonais s'étaient ensuite précipités pour acheter sa Symphonie n° 1, hymne à la reconstruction rebaptisé par le public "Symphonie de l'espoir". Sa maison de disque a aujourd'hui retiré ses albums des bacs, et les tournées prévues seraient sur le point d'être annulées. M. Niigaki aurait décidé d'avouer car la sonate pour violon de M. Samuragochi doit accompagner le programme du patineur artistique japonais Daisuke Takahashi lors des Jeux olympiques de Sotchi. Il ne voulait pas risquer un discrédit pour l'athlète nippon.

Le Parlement européen a voté un texte obligeant les compagnies aériennes d'autoriser les musiciens à prendre en cabine de petits instruments. La proposition doit être approuvée par le Conseil européen avant d'acquérir force de loi. Pour le transport des grands instruments en soute, les transporteurs aériens doivent indiquer clairement les conditions de transport.

Suivant la proposition du directeur général et du directeur artistique du Teatro Real de Madrid, le conseil d'administration a nommé Ivor Bolton en tant que directeur musical pour une période de 5 ans. Il prendra ses fonctions lors de la saison 2015/2016.

Le New York Philharmonic a ouvert ses archives numériques sur Internet. Des documents remontant à sa première saison 1842-43, de nombreuses photos et les partitions annotées par les chefs et les musiciens de l'orchestre. Ce site passionnant a pu voir le jour grâce à une subvention de 2,4 millions de dollars la Fondation Leon Levy. http://archives.nyphil.org/

A Madrid, le quotidien El Pais révèle aujourd'hui que la prochaine direction musicale du Teatro Real serait confiée à Ivor Bolton, en tandem avec Joan Matabosch.

On apprend le décès à l’âge de 76 ans du compositeur suisse Rainer Boesch. Professeur de musique électronique au Conservatoire de Paris, il a marqué de son passage l’IRCAM (1976–85), le Massachusetts Institute of Technology (1988) et la Stanford University (1992).

Dorénavant, l'Opéra de Flandre et le Ballet royal de Flandre s'unissent en une nouvelle institution, la « Kunsthuis Opera Flanders - Royal Ballet Flanders » ou «Maison des Arts». Et on annonce un nouveau logo.

 

Pour cette année anniversaire de William Shakespeare, un projet de chœur mondial baptisé « Shakespeare Singiing » voit le jour au Royaume-Uni.
Il sera lancé officiellement à Stratford-upon-Avon le24 avril et développe de nombreux projets pour sensibiliser aux paramètres innombrables des textes de Shakespeare, des représentations de ses œuvres et stimuler de nouvelles compositions. Pour le concert d'ouverture, le Stratford Chamber Choir sera rejoint par le Holy Trinity Church Choir et l'Ensemble Cantare dans de nouvelles œuvres de Gary Carpenter et David Wordsworth (première mondiale), en plus de la Serenade to Music de Vaughan Williams.