Rien là qui prête à débats socio-économico-politique. C’est le Quatuor Ysaÿe qui quitte la scène sur laquelle il brille depuis 1984, année de sa constitution par des étudiants du Conservatoire de Paris. Dès 1988, il emportait le Premier Prix. Puis ce sont les tournées où, imprégné de tradition viennoise, il porte un vaste répertoire de Haydn à tant de contemporains qui ont écrit pour eux (Boucourechliev, Escaich, Tanguy, Dusapin,…). Trente année d’émotions intenses. C’est à Paris qu’ils feront leurs adieux ce 24 janvier (Biennale de quatuors à cordes à la Cité de la Musique).

Agée de 99 ans, la pianiste et ex-épouse d'André Malraux, était née à Toulouse mais c’est à Paris, auprès de Marguerite Long, qu’elle a fait ses classes et, d’emblée, elle a ardemment défendu la musique de Satie ou de Britten qui n'était pas alors connu.
Alors qu’André Malraux était ministre des Affaires culturelles, elle a mis sa carrière de concertiste entre parenthèses. Chostakovitch, Prokofiev, Lourié ou Stravinsky lui étaient familers sans qu’elle néglige Erik Satie. En 1966, lorsque le couple se sépara, Madeleine s'installera partiellement à New York où elle reprendra sa carrière. Elle était encore en scène en 2009. Parmi ses amis, on comptait notamment Isaac Stern, Nicolas Nabokov et George Balanchine.

Après les réparations d’urgence (1.100.000 euros) au toit du Palais des Arts et l’annulation des représentations de Manon Lescaut (623.000 euros), le Ministre de l’Economie a communiqué d’autres précisions : plus de la moitié du recouvrement du bâtiment (œuvre de Santiago Calatrava) présente des faiblesses et devra être démontée (quelque 2 millions supplémentaires). L’architecte souhaite une solution “ à l’amiable ” mais il faudra déterminer aussi la responsabilité de UTE, la société d’ingénierie impliquée dans la construction et les contrôles.

"Quand les nazis condamnaient la 'musique dégénérée'"
Après les autodafés en 1933 et l’exposition « d’art dégénéré » en 1937 à Munich, c’est à la musique que le régime nazi appliqua sa logique de mise à l’index de ce qui ne répondait pas aux canons de l’art officiel. Jusqu’au 23 janvier, à la Tonhalle de Düsseldorf, une exposition documentaire revient sur ces heures sombres pour la musique en Allemagne.
C’est, en effet, à Düsseldorf que les nazis organisèrent, en mai 1938, une exposition sur la « musique dégénérée ». Elle se tenait en parallèle du festival de musique du Reich. Et elle dénonçait tout ce qui ne sonnait pas « allemand » aux oreilles du régime : le jazz, la musique atonale, la musique tzigane, les compositeurs « modernistes » et les œuvres de compositeurs juifs ou d’origine juive. Exit Félix Mendelssohn, Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Hanns Eisler ou Alban Berg…
En ouverture, Joseph Goebbels, ministre de la propagande du Reich, prononça même un discours de politique musicale. Dans ce texte idéologique, il rappelait ce qui avait été censuré depuis 1933 pour préserver ce que les nazis considéraient comme la « pureté » de la musique allemande.
L’exposition actuelle est une reconstitution commentée de l’exposition originale de 1938. Elle s’intitule « Das verdächtige Saxophon - Entartete Musik im NS-Staat » (litt. Le Saxophone suspect, Musique dégénérée dans l’État nazi).
L’initiative de sa création remonte à 1988, date du cinquantenaire de l’exposition de 1938. Une nouvelle version vit le jour en 2008, commandée par l’Orchestre philharmonique de Berlin et la Tonhalle de Düsseldorf. Elle est à nouveau présentée aujourd’hui à l’occasion du 150e anniversaire de l’Orchestre symphonique de Düsseldorf.

On connaissait les CD playback jouant la partie orchestrale tandis que l'instrumentiste tentait de suivre l'inflexible enregistrement. Peu de créativité ici, il s'agissait de suivre l'orchestre. Une société américaine propose une application jouant les parties orchestrales qui réagissent intelligemment au jeu du soliste. Les accompagnements ont été réalisés avec l'aide de la console de jeu vidéo Wii par le chef d'orchestre Paul Henry Smith. Actuellement l'application comprend des enregistrements dédiés au violon, à l'alto, au violoncelle, à la flûte, au hautbois, à la clarinette, au basson, au cor et à la trompette. Plus d'infos: www.sonation.net

Le Concours musical international de Montréal (CMIM) annonce la création du Prix d’improvisation Richard-Lupien, un nouveau prix d’improvisation classique au piano. L’épreuve se déroulera devant le public le mardi 20 mai 2014, à la salle Tanna Schulich de l’École de musique Schulich de l’Université McGill, en prélude à l’édition Piano du CMIM, qui se tiendra du 26 mai au 6 juin. Le public est invité à y assister gratuitement. Le jury international sera composé de trois musiciens polyvalents dont la carrière s’est illustrée à travers différents styles musicaux : la pianiste et improvisatrice Gabriela Montero (États-Unis); le pianiste, chef d’orchestre, arrangeur et compositeur Bruno Fontaine (France) et le compositeur, chef d’orchestre, orchestrateur, communicateur et producteur François Dompierre (Canada), qui sera également président du jury et porte-parole médias."Par ce nouveau prix, le CMIM veut promouvoir l’improvisation classique au piano, une discipline de longue tradition toujours enseignée dans certaines institutions supérieures d’enseignement musical. Le prix aura lieu tous les trois ans, parallèlement aux éditions du CMIM consacrées au piano. Le lauréat se verra décerner une bourse de 5 000 $. Selon sa directrice générale et artistique, Christiane LeBlanc : "Le CMIM se démarque parmi les 126 concours de la Fédération mondiale des concours internationaux de musique en devenant le premier à offrir un tel prix. De plus, nous sommes très enthousiastes à l’idée de faire redécouvrir cet art au public". Pour le président du jury François Dompierre, l’improvisation est sœur jumelle de la musique, et toutes deux sont nées il y a très longtemps: "Dans la nuit des temps, pour meubler sa solitude, l’être primitif improvise un rythme sur son tambour, tendu de peaux de bête. Dieu serait-il improvisateur?"
Le prix s’adresse aux pianistes de formation classique de tous les pays, âgés de 35 ans ou moins au 1er janvier 2014. La première sélection sera effectuée à partir d’une vidéo jointe au dossier complet qui devra être envoyé au plus tard le 24 février 2014. Un maximum de 10 participants seront retenus pour concourir et le transport ainsi que l’hébergement leur seront offerts. Les éventuels candidats à l’édition piano 2014 du CMIM pourront aussi s’inscrire à ce nouveau prix, sur une base volontaire. Les règles et conditions de participation, le formulaire d’inscription ainsi que tous les détails sont disponibles en ligne à l’adresse www.concoursmontreal.ca

Le couple a annoncé la naissance d'une petite fille appelée Cristina Sophie née le 10 janvier, une soeur pour Catherine Louise. La mère et l'enfant se portent très bien, selon la formule consacrée.

A l'occasion du Festival Penderecki à Varsovie en novembre dernier, nous avions parlé de la magnifique découverte en la personne du jeune chef Rafael Payare. L'Ulster Orchestra de Belfast a annoncé sa nomination en tant que chef d'orchestre à partir de septembre 2014. Ancien membre de l'orchestre Simon Bolivar, il sera donc à la tête de la principale institution musicale de l'Irlande du Nord et se lancera dans le programme ambitieux d'une réalisation inspirée d'"El Sistela" : l'enseignement musical aux enfants défavorisés d'Irlande du Nord.

 

Les jeux olympiques d'hiver de 2014 à Sotchi seront émaillés de concerts classiques. Le "Festival des Arts" de Yuri Bashmet y prendra ses quartiers et donnera des concerts sur diverses scènes de la ville olympique. Lors de ceux-ci, on pourra notamment entendre le violoniste et chef d'orchestre Victor Tretiakov, les pianistes Denis Matsuev, Fazil Say et Olli Mustonen, les sopranos Barbara Frittoli, Olga Peretyatko, bien sûr, Anna Netrebko, et le ténor Ian Bostridge... Une suite est attendue...

Malgré les efforts de nombreux artistes, le théâtre du "Maggio Musicale" annonçait sa fermeture pour raisons financières. Une lueur d'espoir se fait sentir à l'horizon : le représentant du gouvennement, Francis Bianchi, a annoncé un nouveau plan financier selon lequel 310 personnes seront à nouveau sous contrat et 55 employés seront reclassés dans d'autres structures culturelle. Dans cette circonstance, le théâtre pourrait subsister.