La troisième édition du Festival Musiq'3 s'est clôturée avec succès ce dimanche soir. C'est un bilan très positif que dressent les organisateurs au sortir de cette troisième édition du Festival Musiq'3, antenne bruxelloise du Festival de Wallonie, qui s'est déroulé tout ce week-end à Flagey et au Théâtre Marni.
Sans pouvoir donner de chiffres détaillés à ce stade, le Festival Musiq'3 peut déjà annoncer une augmentation du public d'au moins 20% (environ 10.000 spectateurs), et ce, pour l'ensemble des concerts. Cela montre la confiance dont témoigne un public désormais conquis.
D'une année à l'autre, le festival grandit : les gens le connaissent et le vivent de mieux en mieux, plus intensément et plus globalement - non seulement au fil des 34 concerts que comptait le programme de cette année, mais aussi à travers les nombreuses activités extérieures proposées. Concerts sous le chapiteau, ateliers pour les enfants, séances de cinéma, pauses gustatives et apéritives : la ruche Flagey a bourdonné sans discontinuer pendant les trois journées qu'a duré le festival.
La diversité de la programmation, qui déroutait peut-être quelque peu lors des deux premières éditions, est véritablement devenue la marque de fabrique du festival. La participation du Théâtre Marni, pour la première fois cette année, a également permis d'attirer un public plus jeune, friand de jazz et de rock, qui a investi les lieux et comble la salle lors des concerts organisés dans ce nouveau lieu partenaire. La qualité des concerts donnés par les étudiants du Conservatoire royal de Bruxelles a pleinement démontré qu'ils méritent la place de choix que leur réserve le Festival Musiq'3.

... Enfin, pas tout à fait. Son contrat en tant que directeur artistique de l'Orchestre de Chambre de Lausanne se terminait en 2013 et ne sera pas renouvelé. C'est en tant que chef invité qu'il dirigera dorénavant l'orchestre. Le 9 septembre, il recevra la Médaille d’or de la Ville à la salle Métropole. Il avait pris la direction artistique de l'orchestre en 2000.

Alors que partout ailleurs, les gouvernements rognent sur les budgets alloués à la culture, l'Allemagne semble avoir fait sienne la devise que la culture est non seulement ce qui reste d'une civilisation, mais aussi qu'elle est un investissement. Le budget de la culture représentera 1,207 milliards d'euros soit une augmentation de 2,3% par rapport au budget 2013, même si le budget total chute de 4,7% dans le cadre de la consolidation.
Le Ministre de la Culture, Bernd Neumann a déclaré : "Cette proposition de budget démontre une nouvelle fois l'importance de la politique culturelle du gouvernement fédéral. Avec l'augmentation des dépenses consacrées à la culture et aux médias, nous soulignons une fois de plus que la promotion culturelle n'est pas une subvention mais un investissement essentiel dans l'avenir de notre société. Avec le projet du gouvernement, le signal politique est également donné aux États de faire de même dans les moments financièrement difficile: aucune réduction pour la culture".

 

Les journaux des dépenses des grands hommes peuvent aider les biographes à mieux cerner leurs modes de vie. Ainsi en a-t-il été pour Robert Schumann par exemple. Un carnet de dépenses de Franz Liszt vient d'être acheté par les archives Goethe et Schiller à Weimar. Il concerne la période du 1er juillet 1884 au 3 avril 1886 et nous rassure quant au fait que l'abbé n'était pas un ascète ! Les principales commandes sont faites à une épicerie de la Mariestrasse et concernent cognacs, champagnes, vins et cigares. Les entrées semblent avoir été écrites par le valet de chambre de Liszt, Mihaly Kreiner.

"La Dispute", son opéra créé à La Monnaie le 10 mars dernier peut être visionné sur Arte Live Web pendant plusieurs semaines. Si vous voulez le voir ou le revoir il suffit de vous connecter sur: http://liveweb.arte.tv/fr/video/La_Dispute_Theatre_de_La_Monnaie_Bruxelles_Benoit_Mernier_Marivaux/

Par ailleurs voici quelques dates de mes prochains concerts d'orgue au mois de juillet:

- Mardi 02 juillet, 20:00: Basilique Sint Servaas, Maastricht (NL): concert d'orgue avec quelques-unes de mes oeuvres et de la musique de Messiaen, Alain et Jongen écrite autour de 1935. Dans le cadre du Festival d'orgue de Maastricht. http://www.orgelfestivalmaastricht.nl/index.asp

- Vendredi 19 juillet, 20:00: Eglise St Nicolas, La Roche-en-Ardenne: concert d'inauguration de l'orgue avec la soprano Sophie Karthäuser dans des oeuvres de Schütz, Grandi, Monteverdi, Frescobaldi, Buxtehude, Bach et Mozart. Dans le cadre du Festival de Saint-Hubert (Festival de Wallonie) http://www.festivaldewallonie.be/2013/fr/agenda/2013-07-19/

- Mardi 30 juillet, 20:00: Cathédrale Ss Michel et Gudule, Bruxelles: concert d'orgue avec mon Choral "Le Don des Larmes", deux de mes 5 Inventions et des oeuvres de Messiaen, Alain et Jongen. Dans le cadre du festival Ars in Cathedrali http://www.agenda.be/fr/event/271711/ars-in-cathedrali-le-don-des-larmes-benoit-mernier.html

Le mardi 25 juin à 10 h 30, le Centre national des Arts d'Ottawa a reçu, dans son Foyer principal, un présent tout à fait unique : une maquette de l’Orchestre du CNA entièrement édifiée à partir de cure-dents.
La maquette de 12 500 cure-dents a été créée par Go Sato sur une période de trois ans, dont trois semaines de vacances pour y mettre la touche finale. L’artiste, qui a quitté le Japon pour s’établir au Canada il y a 41 ans, travaille depuis 40 ans comme illustrateur scientifique pour Agriculture et Agroalimentaire Canada.
Abonné de longue date à l’Orchestre du CNA, M. Sato a minutieusement reproduit un ensemble formé de 61 musiciens que l’on retrouverait typiquement pour un programme romantique de Beethoven. Debout, le percussionniste et le chef d’orchestre se détachent du reste des musiciens assis sur des chaises ou des tabourets. On reconnaît Amanda Forsyth, violoncelle solo de l’Orchestre, à ses talons hauts et le contrebasse solo Joel Quarrington à son archet allemand. Pour se compliquer la tâche, l’artiste n’a utilisé que des cure-dents ronds, qui se laissent difficilement plier.
Si l’art des cure-dents est une tradition déjà bien établie – tout particulièrement pour les répliques de monuments –, M. Sato estime que son œuvre ne trouve pas son équivalent, même au Toothpick World à Rochester, New York, qui accueille, selon lui, la plus importante collection d’art de cure-dents au monde.
« Je crois que mon orchestre de cure-dents est le premier du genre à l’échelle mondiale, affirme-t-il. Je suis très heureux d’avoir choisi pour modèle l’Orchestre du CNA – l’Orchestre du Canada. Je tiens à l’offrir au CNA en témoignage de ma gratitude envers ce pays qui m’a tant apporté et de ma passion pour la musique classique. »
Le CNA est reconnaissant envers M. Sato pour le don de cette œuvre qui sera exposée dans le Foyer pendant les festivités de la fête du Canada le 1er juillet. L’artiste avait également offert au CNA, par le passé, un modèle du Parlement entièrement créé à partir de billets du CNA.

Le 26 juin à 19h15 (heure locale) Valery Gergiev a inauguré la nouvelle salle de concert du Mariinsky II juste avant la première mondiale de l'opéra de Rodion Shchedrin, Lefthander, écrit spécialement pour l'ouverture du Mariinsky II.
A l'ouverture de la Salle Shchedrin, Gergiev a déclaré que cet honneur représentait un signe de respect pour le génie russe qui partage une longue et fructueuse histoire de collaboration avec le Théâtre Mariinsky. La musique de Shchedrin occupe une position particulière dans le répertoire du Théâtre qui est heureux et fier d'avoir mis en scène ses opéras de Dead Souls et The Wanderer et ses ballets Anna Karenina, Le Petit Cheval bossu et Carmen-Suite en plus concerts réguliers de ses symphonies et  ses oeuvres de musique de chambre. Rappelons que Rodion Shchedrin est l'époux de Maya Plissetskaya, la "Diva de la Danse" considérée comme l'une des plus grandes ballerines de son pays). Grâce à Valery Gergiev, la Russie et de nombreux autres pays peuvent entendre l'oeuvre de Shchedrin dont les programmes sont parfois entièrement constitués d'œuvres du compositeur (dont un marathon de concertos pour piano et un festival international célébrant le quatre-vingtième anniversaire de la naissance du compositeur).

Lui-même n'a encore rien annoncé mais, à en croire la presse spécialisée, John Williams (72 ans) quitterait la scène à la fin de cette année. 

Riccardo Chailly restera à la direction de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig  jusqu'en 2020. Le maire Burkhard Jung en a convenu hier avec le chef ; la décision doit encore être confirmée par le Conseil municipal de Leipzig. Le maire est ravi: «Je suis fier que nous ayons réussi à gagner encore cinq ans pour l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig et Riccardo Chailly" a-t-il dit, selon un communiqué de presse. Sexagénaire depuis février dernier, le Milanais, Riccardo Chailly dirige le Gewandhaus depuis 2005. Son ère a été couverte de récompenses majeures pour l'orchestre.

Lucas Fels tient la chaire de pratique interprétative et de séminaire de musiques nouvelles à la Musikhochschule de Francfort. Ce cours se donnera au quatrième semestre des études, soit assez tôt dans la formation artistique. Le cours s'intitule "Chamber Music / Pratice New Music". Ma Hochschule répond ainsi à la vie musicale contemporaine qui demande de plus en plus de musiciens qui ont une expérience de la musique d'aujourd'hui, de ses techniques et de ses pratiques.