Le violon en bois de rose du chef de l'orchestre du Titanic, authentifié en mars dernier après sept ans de procédure, sera mis aux enchères le 19 octobre prochain. Il avait miraculeusement survécu au naufrage, en 1912, du paquebot "insubmersible" qui avait fait environ 1.500 morts dans les eaux glaciales de l'Atlantique Nord.
Le violon appartenait à Wallace Hartley, à la tête de la petite formation instrumentale du Titanic qui s'était illustrée en jouant jusqu'à ce que le bateau sombre.
Cadeau de la fiancée du musicien, il avait été retrouvé dans une valise en cuir attachée à son corps. Envoyé à sa fiancée, le violon avait été confié à l'Armée du salut au décès de celle-ci. Il a finalement été retrouvé dans un grenier en 2006.
Il sera exposé jusqu'au 13 octobre au "Titanic Belfast", musée nord-irlandais qui a ouvert ses portes en 2012. Evalué à minimum 100.000 euros, il sera vendu aux enchères à Wiltshire, dans le Sud-Ouest de l'Angleterre le 19.

Une édition critique complète de l'oeuvre de Georges Gershwin figure parmi les projets de l'Université du Michigan: un minimum de 35 volumes sur base de la Bibliothèque Gershwin. L'édition est prévue en versions papier et numérique. Des inédits et des oeuvres de Ira Gershwin, le parolier et frère du compositeur. Les intervenants s'attendent à un travail de très longue haleine, jusque 40 années de travail. Le financement du projet est encore partiellement ouvert.

Luciano Pavarotti recevra à Londres, le 2 octobre prochain une victoire d’honneur à titre posthume. Elle sera remise à sa veuve, Nicoletta Mantovani-Pavarotti, à l'occasion des Classic Brits Awards. Cette "victoire d'honneur" récompense l'ensemble de la carrière du ténor qui aurait dû le recevoir déjà en 2007, un mois après sa mort.
Quant à Placido Domingo, il est parmi les lauréats du "Praemium Imperiale 2013" décerné par la "Japan Art Association". Ces prix, d'une valeur de 150.000 dollars pour chaque récipiendaire, récompensent l'ensemble de la carrière de personnalités dont la discipline n'est pas couverte d'un Prix Nobel. Il sera remis à Tokyo le 16 octobre prochain. Les autres lauréats de ce prix qui fête son 25e anniversaire sont Francis Ford Coppola, Michaelangelo Pistoletto (Italie - peinture), Antony Gormley (Grande Bretagne - sculpture), et David Chipperfield (Grande-Bretagne - architecture).

Le compositeur polonais fêtera bientôt son 80e anniversaire. Il travaille à un nouvel opéra et des pièces de musique de chambre. Lundi, devant la presse, il a évoqué un festival de "sa" musique en novembre à Varsovie. On parle d'Anne-Sophie Mutter et du chef Lorin Maazel pour jouer ses concertos, une symphonie et de la musique religieuse. La Pologne projette d'émettre un billet de banque de collection à son effigie en tant que chef d'orchestre.

Nous avions annoncé ici l'annulation, pour des raisons de santé, de la tournée au Japon de Claudio Abbado avec son "Lucerne Festival Orchestra".  Le chef doit aujourd'hui annuler tous les événements  de septembre et  octobre dont les concerts avec son "Mozart Orchestra" et Martha Argerich très attendu à Bruxelles. Sans Abbado, la pianiste ne jouera pas. Le concert prévu sera dirigé par Bernard Haitink et c'est Maria João Pires qui remplacera Martha Argerich.

L'ensemble belge "Trio Van Baerle" a été nommé 2e prix ex-æquo avec le Trio Karénine (France) au 62e Concours International de Musique de l'ARD Munich. Il n'y a pas eu de premier prix. Le jury était présidé par Menahem Pressler.

Les membres du Trio Van Baerle se sont rencontrés alors qu'ils étaient étudiants au Conservatoire d'Amsterdam. Il est composé du violoncelliste Gideon den Herder (1986), du pianiste Hannes Minnaar (1984, 3e prix du Concours Reine Elisabeth 2010), et de la violoniste Maria Milstein (1985), très remarquée par Crescendo pour sa prestation au Concours Reine Elisabeth. Le trio a travaillé avec Dmitri Ferschtman avant de suivre des cours et des masterclasses avec, entre autres, Willem Brons, Ana Chumachenco, Mark Lubotsky et le Parkanyi Quartet. Mais le moment crucial de son cheminement fut la rencontre en 2008 de Menahem Pressler avec qui il a travaillé à de nombreuses reprises.
Le Trio Van Baerle a déjà obtenu de nombreux prix lors de concours nationaux et internationaux : en avril 2011, le 1er prix, le prix du public et deux prix spéciaux au Concours International de Musique de Chambre de Lyon et, un mois plus tard, le Vriendenkrans Competition où ils reçurent le prix de Radio 4, le «Talent de l'Année» et le prix du public. En 2012, il a reçu le Kersjes Prize, un prix de 50.000 euros pour le développement de sa carrière. En mars 2011, le Trio Van Baerle a fait une tournée aux Pays-Bas et ses débuts au Concertgebouw. Pour la saison à venir, il a été nommé « Rising Star » par l' «European Concert Hall Organisation» ce qui leur assure une tournée dans les plus grandes salles des grandes capitales.

On en parlait depuis un petit temps, le contrat vient d'être signé: le Belge Serge Dorny est nommé directeur du Semperopera de Dresde, un des plus anciens théâtres de répertoire d'Allemagne qui, malgré les vicissitudes de la guerre (le Semperopera fut victime du bombardement de Dresde en 1945) et des inondations, plus récemment en 2002, figure parmi les Grandes Maisons qui ont donné de nombreuses "premières" (Richard Strauss, Richard Wagner, Weber, Hindemith, Bernd Aloïs Zimmerman,...) et dont l'orchestre, la Staatskapelle, fondée en 1548, a connu à sa tête Heinrich Schütz, Johann Adolf Hasse, Karl Maria von Weber, Wagner, Fritz Busch, Karl Böhm, Josef Keilberth, Rudolf Kempe,... et aujourd'hui Christian Thielemann. Un des plus anciens orchestres du monde, si ce n'est la plus ancien, un des plus renommés et des plus constants aussi.
Si la prise de décision a pris du temps, c'est parce qu'il était question de rémunération: selon la presse allemande, le salaire proposé à Serge Dorny était le salaire le plus élevé d'un directeur d'opéra en Allemagne, soit d'un tiers inférieur à celui dont il bénéficiait à Lyon (200.000 euros au lieu de 300.000). La motivation artistique a-t-elle prévalu? Toujours est-il que Serge Dorny succédera à Ulrike Hessler décédée en juillet 2012 -le poste était resté vacant depuis- à partir de la saison 2014-2015. Le contrat a été signé pour une période de 5 ans.
On se réjouit de la nomination de Serge Dorny qui, en dix ans, a fait de l'opéra de Lyon celui dont la programmation est la plus intéressante de France -les Parisiens diront "après l'opéra de Paris"! Contrairement à Gérard Mortier dont il fut le dramaturge à La Monnaie, Serge Dorny a usé de savoir-faire et de diplomatie pour amener le public à un répertoire et des mises en scène engagées. Il laissera à son successeur un public dont plus de la moitié est âgé de moins de 45 ans et le quart de moins de 26 ans. Son parcours belge l'avait mené à la direction artistique du Festival van Vlaanderen avant de rejoindre Londres où il fut intendant du London Philharmonic, et Lyon ensuite.

Sergueï Filine, le directeur artistique du ballet du Bolchoï  agressé à l'acide en janvier dernier, est rentré samedi dernier à Moscou après plusieurs mois de soins dans une clinique allemande où il a subi une vingtaine d'opérations et une greffe de peau. Il aurait retrouvé la vue de l'oeil gauche à 80% et son oeil droit pourrait voir de grands symboles selon le rapport de la clinique. Sergueï Filine a déclaré qu'il souhaitait reprendre son poste au Bolchoï et lancer sa nouvelle saison. C'est aujourd'hui qu'il rencontrera la troupe. Divers licenciements ont eu lieu depuis l'agression, dont le directeur de la vénérable maison, Anatoli Iksanov, limogé en juillet par les autorités russes.

 

Dans une interview à l'agence de presse DPA en Allemagne, Kurt Masur s'inquiète des coupes drastiques opérées dans les budgets du paysage orchestral allemand. "En Allemagne, nous avons donc renoncé à quelque chose qui était une sorte de monopole dans le monde" a-t-il déclaré. Il faut aussi absolument donner plus de place à l'éducation et à la formation musicale.
"Il est étonnant qu' il y ait des écoles où vous n'avez pas de leçons de musique parce qu'il n'y a pas d'enseignant. Les chansons populaires allemandes et les chansons folkloriques ont été perdues par la négligence de tous: la presse, les écoles de musique, les enseignants. On a perdu des choses qui étaient précieuses. Si les mères s'habituaient à nouveau à chanter de petites berceuses à leur enfant, il s'en souviendrait après 30 ans. Il s'agit d'une rente viagère. Aujourd'hui on appuie sur le bouton de la radio, c'est très joli, mais ce n'est pas la même que lorsque l'on chante avec des amis. [...] Si les gens connaissaient le pouvoir de la musique, quelle puissance on peut en tirer !"

 

Avec sa 25e édition, le Concours Clara Haskil fêtait cette année son 50e anniversaire. Après 5 jours et demi d’épreuves, trois jeunes pianistes ont rivalisé de talent ce jeudi soir devant une salle comble et visiblement subjuguée. Il fallait trancher! Le candidat brésilien d’origine roumaine a su s’imposer face aux deux autres finalistes en lice pour le prix. Par son jeu expressif et subtil, Christian Budu a pu convaincre et même soulever l’enthousiasme du public et du jury avec le Concerto pour piano en la mineur de Schumann. Le prix, d'un montant de 25.000 CHF offert par la Fondation Haskil, a été remis au lauréat par Martin T:Son Engstroem, fondateur et directeur du Verbier Festival.

Outre la remise du Prix Clara Haskil, le concours a décerné d’autres prix récompensant des candidats dans diverses catégories, à savoir:
- Le Prix du Public d’un montant de CHF 3'000.- a été décerné à Christian Budu
- Le Prix «Coup de Cœur» de la Jeune critique d’un montant de CHF 3'000.- a été décerné à Christian Budu
- Le Prix Children’s Corner de CHF 2'000.- est été décerné à Joachim Carr
- Et pour la 1ère fois, le Prix «Modern Times», d’un montant de 3.000 CHF,  récompensant la meilleure interprétation de l’œuvre commandée à Bruno Mantovani "The worst of" a été attribué à Dmitri Mayboroda. Le nom «Modern Times» fait à la fois référence à l’œuvre cinématographique de Charlie Chaplin («J’ai connu trois génies dans ma vie: Einstein, Churchill et Clara Haskil.») et à la musique contemporaine, genre désormais bien présent dans le Concours Clara Haskil qui passera commande d’un bis en prévision de chaque nouvelle édition.

Le jury du 25ème Concours Clara Haskil était composé de Martin T:Son Engstroem (président), Maria Tipo, Christopher Alder, Joaquín Achúcarro, Nicholas Angelich, Staffan Scheja (remplaçant Peter Frankl, souffrant) et Bruno Mantovani.