Après cinq années de restauration, le Gewandhaus de Zwickau célèbre sa réouverture. Entre autres substantielles transformations, le foyer est désormais plus grand, les loges plus modernes et, même s'il y a 50 sièges de moins, le public a désormais plus de place pour les jambes. Les répétitions y ont repris depuis plusieurs mois et la saison s'ouvre avec Don Giovanni.
Le Gewandhaus de Zwickau (berceau de Robert Schumann) a été construit de 1522 à 1525. Il servait de maison de guilde et de commerce pour la guilde des drapiers. Il est utilisé comme théâtre depuis la première moitié du XIXe siècle.
Dans le cadre de la 65e édition de le Biennale musicale de Venise qui débute aujourd'hui et qui est consacrée à la voix humaine, le public partira à la rencontre d'œuvres vocales et chorales a cappella des cinquante dernières années, de compositeurs de différentes générations, et de nouvelles commandes à Kaija Saariaho, Hans Abrahmsen, George Lewis, David Lang, Luca Francesconi, Sivan Eldar, Sergej Newski, Samir Odeh-Tamimi, Francesco Filidei, George Aperghis, Arvo Pärt, Sylvano Bussotti ou Morton Feldman.
Kaija Saariaho, Lion d'Or pour l'ensemble de sa carrière, bénéficiera d'une aura très particulière avec quatre premières de ses œuvres : la création de Reconnaissance par l'ensemble Accentus, la première italienne de Tag des Jahrs avec les mêmes, la première européenne, par le Theatre of Voices de Paul Hillier, de Only the Sound Remains, et la première italienne d'Oltra mar qui ouvre le festival au Teatro La Fenice avec son orchestre et son chœur sous la baguette d'Ernest Martinez-Izquierdo.
Le baryton-basse américain Norman Bailey, une voix de premier plan dans les rôles wagnériens, est décédé le 15 septembre à l'âge de 88 ans.
Né en Angleterre et élevé en Afrique du Sud après la Seconde Guerre mondiale, Norman Bailey avait étudié la musique en Afrique du Sud avant de perfectionner sa technique à Vienne.
Sa carrière a été principalement marquée par son interprétation de rôles wagnériens tels que le rôle principal du Hollandais volant et Hans Sachs dans Les Maîtres chanteurs de Nuremberg qu'il a interprétés sur les plus grandes scènes du monde, du festival de Bayreuth au Met de New York.
Il les a enregistré sous la baguette de George Solti, ainsi que des extraits d'autres opéras dirigés par Otto Klemperer, et des duos avec Birgit Nilsson.
Le violoniste et pédagogue français René-Charles Francescatti, dit Zino Francescatti, né à Marseille le , est décédé à La Ciotat le
Pour les plus jeunes :
Ses parents sont musiciens : son père, Fortunato Francescatti (-), lui-même violoniste, a été formé par Camillo Sivori, le meilleur élève de Niccolò Paganini. Zino Francescatti est un enfant prodige qui se produit en public avec le concerto de Beethoven à l'âge de 10 ans.
Son départ pour les États-Unis avant la guerre et sa semi-retraite pendant la durée du conflit mettent sa carrière quelque peu en veilleusemais il garde intacte l'admiration de ses pairs et, après la guerre, surtout dans les années 1950, il est un virtuose mondialement demandé.
La carrière de Zino Francescatti est marquée par quatre artistes : Jacques Thibaud, qui le protège et l'encourage, Maurice Ravel, dont il est l'ami et l'interprète le plus fidèle, Bruno Walter qui le dirige souvent et avec qui l'entente est parfaite et Robert Casadesus, avec lequel il forme un duo.
Parmi les élèves de Francescatti, on compte Aurélia Spadaro, Gaëtane Prouvost, Régis Pasquier et Ayla Erduran.
Il prend sa retraite à La Ciotat, où il vit seize années paisibles jusqu'à sa mort en . La ville a donné son nom à son conservatoire municipal, lors d'une cérémonie en sa présence et celle de son épouse Yolande Potel. Celle-ci (décédée en 2001) lèguera au musée de la ville photos, partitions, et son premier violon d'enfant.
Zino Francescatti jouait le Stradivarius de , le Hart, qu'il a cédé en à Salvatore Accardo.
Simon Rattle et le LSO donneront la première d'une Quatrième de Bruckner épurée au Barbican le 19 septembre. "La deuxième partition autographe de la Quatrième (1878-81) présente une particularité : Bruckner a d'abord fait inclure les modifications apportées entre octobre 1880 et décembre 1881 dans la copie qui servait de partition de direction. Ces modifications ont ensuite été mises en corrélation avec les parties par les copistes concernés, et ce sont eux, et non Bruckner lui-même, qui les ont reportées sur la partition autographe. La Quatrième (et plus tard la Septième) Symphonie a donc subi toute une série de corrections rétrospectives, qui ne se trouvent pas dans l'autographe de la main de Bruckner, mais qu'il a effectuées lui-même dans les copies, ou qu'il a approuvées. En outre, Bruckner a écarté le Finale de 1878 ("Volksfest") et en a ajouté une nouvelle composition en 1880. Les corrections entreprises pour les exécutions de 1880 et 1881 ont également conduit à une nouvelle copie de la partition (1882, par le copiste Giovanni Noll) qui a le statut de copie du graveur, car elle a été proposée à la publication à des éditeurs de musique renommés en 1885 et 1886. La nouvelle édition s'est donc fixé pour objectif de rendre également possible l'exécution de toutes les différentes phases de travail des mouvements de la Symphonie entre 1878 et 1881, du moins dans la mesure où elles peuvent être identifiées à partir des sources."
Cette nouvelle version Benjamin-Gunnar Cohrs, Anton Bruckner Urtext Gesamtausgabe, Vienne 2021 partira ensuite dans d'autres villes européennes telles que Luxembourg, Francfort, Dortmund et Cologne.
Héroïque ou tyrannique ? C'est la question que pose le Palazzetto Bru Zane pour le traditionnel festival d'automne qui ouvre sa saison vénitienne, consacrée cette année à la musique de l'époque de Napoléon Bonaparte à l'occasion du bicentenaire de sa mort. L'institution vénitienne met sous sa loupe la production musicale d'une période de vingt ans, de 1795 à 1815, marquée par trois phases politiquement significatives : Directoire (1795-1799), Consulat (1799-1804), Empire (1804-1815).
Le chef néerlandais Jaap van Zweden (60 ans) a annoncé qu'il quittera l'Orchestre Philharmonique de New York en 2024, à l'expiration de son contrat. Dans une interview au New York Times, il a déclaré que la pandémie l'avait amené à reconsidérer sa relation avec l'orchestre et sa famille et qu'il avait désormais d'autres priorités dans la vie.
Gravement touché par la COVID-19, il ne fait pas de mystère : Cela m'a tellement changé en tant que personne. En outre, les restrictions de voyage imposées par les États-Unis ont rendu difficile le maintien du contact avec l'orchestre.
Le Néerlandais est aussi directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Hong Kong depuis 2012, un mandat qui devrait durer jusqu'en 2024.
Le Konzerthaus de Dortmund complète son programme de résidences : en plus de la "Junge Wilde" et des chefs d'orchestre en tant qu'artistes exclusifs de Dortmund, le London Symphony Orchestra sera étroitement lié au Konzerthaus pendant trois ans. Le LSO ouvrira sa résidence en septembre sous la direction de son chef principal, Sir Simon Rattle, et de Magdalena Kožená en soliste
Jonas Kaufmann a annulé au pied levé sa participation au concert "Opéra pour tous" donné demain par l'Opéra de Bavière. Il a invoqué des raisons de santé et sera remplacé par Piotr Beczała accompagné de la mezzo-soprano Ekaterina Semenchuk.
L'Opéra de Bavière ouvre sa saison 2021-22 par un concert sur la Karlsplatz de Ansbach, avec des moments forts des premières et des représentations du répertoire de la saison à venir, sous la direction de son nouveau chef Vladimir Jurowski.
Le ténor espagnol José Carreras a fait mardi ses adieux à la scène à l'Opéra de Vienne, lors d'un gala, interprétant Francesco Paolo Tosti, Furio Rendine et Rodolfo Falvo. Le pianiste Lorenzo Bavaj et, pour certaines pièces, le Kallisto Quartet l'accompagnaient, de même qu'Elina Garanca et deux membres du studio de l'Opéra d'État. Tous les bénéfices de la soirée ont été reversés à une fondation caritative.
José Carreras a chanté à l'Opéra de Vienne pour la première fois en 1974.
