Les informations concernant le Concours Long-Thibaut ne sont pas rassurantes.
Renaud Capuçon, Bertrand Chamayou et Dominique Meyer sont partis en même temps qu’une partie de l’équipe administrative: ça n'a pas vraiment correspondu à nos attentes", expliquait ce jeudi Bertrand Chamayou.
Depuis le début crise sanitaire, les épreuves de chant de 2020 n’ont pas pu avoir lieu puis, en janvier 2021, on apprenait l’annulation du concours de violon "faute de pouvoir l’organiser correctement".
En 2019, l’édition consacrée au piano s’était tenue en grande pompe mais depuis, les difficultés semblent s’accumuler.
Fondé en 1943, ce Concours au passé remarquable devrait bientôt souffler ses 80 bougies.

 

L'Orchestre Symphonique d'Oakland a annoncé le décès de son chef, Michael Morgan, chef principal de l'ensemble pendant plus de trois décennies. Michael Morgan est décédé vendredi à l'âge de 63 ans des suites d'une grave infection après une transplantation rénale en mai.
Sa dernière prestation date du 23 juillet, comme chef invité de l'Orchestre Symphonique de San Francisco.
Assistant de Slatkin à St Louis et de Solti et Barenboim au Chicago Symphony, il a passé la majeure partie de sa carrière avec des orchestres de Californie, élargissant et diversifiant doucement leur répertoire. Il se définissait lui-même comme marginal : Être musicien classique, chef d'orchestre, noir, homosexuel, tout cela vous place en marge. Vous vous habituez à construire votre propre monde. 

 

 

Après plusieurs annulations de titres et de dates, le Metropolitan Opera de New York a annoncé qu'il rouvrira ses portes ce 11 septembre avec un Requiem de Verdi dédié aux victimes des attentats du 11 septembre 2001 contre les tours jumelles et à leurs familles.

Pour ce 20e anniversaire, le Requiem sera dirigé Yannick Nézet-Séguin, avec en solistes Ailyn Pérez, Elina Garanča, Matthew Polenzani et Eric Owens.
Le public sera masqué et détenteur d'un certificat de vaccination complète.

La jeune pianiste britannique Isata Kanneh-Mason a reçu le prix Leonard Bernstein lors du concert des lauréats à Lübeck où elle a donné le Concerto pour piano n° 1 de Clara Schumann avec l'orchestre du Festival de Schleswig-Holstein sous la baguette de Christoph Eschenbach : Elle captive le public par une profondeur musicale qui allie jeu virtuose et poésie musicale. Son extraordinaire sensibilité stylistique la distingue en tant qu'interprète de bon goût, a déclaré le directeur du festival, le Dr Christian Kuhnt.
Depuis 2002, un groupe financier a doté de 10 000 euros le Prix Leonard Bernstein attribué dans le cadre du Festival du Schleswig-Holstein et "destiné à la promotion des talents".
Les membres du comité de sélection de cette année étaient Christoph Eschenbach, Jamie Bernstein Thomas, Alexander Bernstein, Ute Fesquet, Martin Campbell-White ainsi que Christian Kuhnt, directeur du festival, et Oliver Stolz.
Parmi les anciens lauréats, citons Lisa Batiashvili, Martin Grubinger et Jan Lisiecki.

Isata Kanneh-Mason s'est fait remarquer du public et de la critique dès son premier album (Decca Classics), "Romance - the Piano Music of Clara Schumann", suivi cet été de "Summertime", un voyage à travers le répertoire varié pour piano de l'Amérique du XXe siècle, avec la Sonate pour piano de Samuel Barber et un enregistrement en première mondiale de l'Impromptu en si mineur de Samuel Coleridge-Taylor.

Depuis qu'elle a étudié avec Hamish Milne et Carole Presland à la Royal Academy of Music de Londres où elle a obtenu en 2020 un Master of Arts in Performance et le Diplôme de la Royal Academy of Music, Isata Kanneh-Mason s'est lancée dans une carrière de concerts : en soliste, récitals et musique de chambre. Récemment, au Wigmore Hall, elle était la protagoniste d'un récital consacré aux compositrices.
La saison prochaine, elle sera jeune artiste en résidence avec le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra et on pourra l'entendre avec le Los Angeles Philharmonic au Hollywood Bowl, le Royal Philharmonic au Festival d'Edimbourg, au Festival de Rheingau, au Klavier Festival Ruhr, avec le Paris Mozart Orchestra à la Philharmonie de Paris, au Concertgebouw d'Amsterdam et à l'Auditorium national de Lyon, avec le Tonhalle Orchestra Zürich, les orchestres symphoniques de Dallas, Baltimore, San Antonio et Göteborg. Une tournée de récitals est annoncée en Amérique du Nord.

 

Le Festival de Lucerne intègre Anne-Sophie Mutter à son conseil d'administration et attend d'elle qu'elle propose des "idées artistiques". Pour Michael Heaflinger, directeur du festival : Avec son engagement en faveur du modernisme, Anne-Sophie Mutter représente de nombreux domaines qui sont importants pour notre festival.
Anne-Sophie Mutter est associée au Festival de Lucerne depuis sa première apparition sur scène en 1976, à l'âge de 13 ans -elle y fut découverte par Herbert von Karajan qui a lancé sa carrière.
Au conseil d'administration, elle remplace Alois Koch qui se retire après 23 ans.
Les deux autres nouveaux membres du Conseil sont la galeriste Manuela Wirth et Christian Gellerstad, membre du CA d'une banque suisse.

George Enescu est le plus important compositeur roumain. Evoquons quelques étapes importantes de son parcours.
Né le 19 août 1881 à Liveni, il a fréquenté le conservatoire de Vienne à l'âge de 7 ans. En 1894, il rencontre Johannes Brahms. À 14 ans, il se rend à Paris pour étudier avec Ambroise Thomas, Jules Massenet et Gabriel Fauré. Parmi ses condisciples, citons Maurice Ravel, Florent Schmitt et Charles Koechlin. Dans un premier temps, il voyage à travers l'Europe en virtuose du violon et donne des leçons de violon. Son élève le plus important était Yehudi Menuhin.
En 1902, il fonde un trio de piano avec Louis Fournier et Alfredo Casella et, en 1904, le Quatuor Enescu. En 1912, il fonde un Prix de composition.
En 1914, il dirige la première exécution complète de la 9e Symphonie de Beethoven en Roumanie. En 1917, il fonde l'Orchestre Symphonique George Enescu à Iași et à partir de 1920, il organise des concerts avec des œuvres de compositeurs roumains.
En 1921, il inaugure l'Opéra Națională București en dirigeant Lohengrin.
Suivant l'exemple de Bartók, Enescu a exploré le folklore roumain qui a fortement influencé son travail de composition. Il a lui-même écrit trois symphonies, deux rhapsodies roumaines pour orchestre, l'opéra Oedipe ainsi que de la musique de chambre, des œuvres pour piano, des chants et des chœurs.
En signe de protestation contre le gouvernement communiste, Enescu n'est pas retourné en Roumanie après 1946. Il est décédé à Paris le 5 mai 1955.

Evoquons aussi le Festival qui aujourd'hui, à Bucarest dans d'autres villes de Roumanie, porte son nom et figure parmi les plus remaquables d'Europe.

Fondé en 1946, le DSO-Berlin -un des 9 orchestres de Berlin- présente la particularité d'avoir changé plusieurs fois de nom dans sa relativement courte existence en raison de l'histoire de son pays et de sa ville.

En 1946, Berlin est occupé par quatre puissances étrangères qui se partagent la ville en autant de secteurs. Les États-Unis dotent leur secteur d'une station de radio (Radio in the American Sector, Rundfunk im amerikanischen Sektor, ou RIAS), elle-même dotée d'un orchestre qui prend donc le nom de RIAS-Symphonie-Orchester. Son premier chef principal est le Hongrois Ferenc Fricsay, de 1948 à son décès en 1963 avec une interruption de 1954 à 1959.
Avec la partition de l'Allemagne, les trois secteurs des pays alliés sont réunis pour former Berlin-Ouest. Le secteur américain n'existant plus en tant que tel, l'orchestre est renommé en 1956 Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO Berlin). Pendant ce temps, l'autre orchestre radio-symphonique, le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (fondé en 1923), appartient à la RDA.
Après la réunification de l'Allemagne et de Berlin, l'orchestre change une nouvelle fois de nom pour éviter l'homonymie avec l'autre RSO. En 1993 qu'il devient le DSO Berlin, le Rundfunk-Sinfonieorchester, plus ancien, gardant son nom.

A sa direction se sont succédé, après Ferenc Fricsay :
Lorin Maazel (1964–1975)
Riccardo Chailly (1982–1989)
Vladimir Ashkenazy (1989–1999)
Kent Nagano (2000–2006)
Ingo Metzmacher (2007–2010)
Tugan Sokhiev (2012-2016)
Robin Ticciati (depuis septembre 2017)

Un des plus importants festivals d'été au monde consacré à la musique ancienne, et plus particulièrement au répertoire vocal de la Renaissance, Laus Polyphoniae [Anvers] consacre son édition 2021 au 500e anniversaire de la mort de Josquin des Prez (c. 1450/55-1521). Même à son époque, sa personne et sa musique étaient entourées d'une aura de magie. Cependant, à mesure que sa renommée grandit, le nombre de compositions qui lui sont attribuées à tort augmente également. En tant que festival spécialisé dans la polyphonie, il est presque de notre devoir de montrer Josquin sous un jour nouveau, soulignent les organisateurs. [...] et, cette année, Laus Polyphoniae fera une tournée mondiale pour la première fois. Au lieu d'inviter des artistes internationaux à Anvers, nous les diffuserons depuis Tokyo, Boston et York. Enfin, une série de documentaires permettra de replacer les messes de Josquin dans leur contexte.

Le Ministre français de la Culture a nommé Alexis Labat à la direction de l'Orchestre National Avignon-Provence à partir d'octobre, pour succéder à Philippe Grison qui part à la retraite.

Alexis Labat a occupé des plusieurs fonctions administratives auparavant et est en poste à  l’Orchestre National d’Île-de-France depuis 2014.