Le Journal

Dante et Muti

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Dans la nuit du 13 au 14 septembre 1321, il y a 700 ans, le grand poète Dante Aligheri est mort à Ravenne. Une série de célébrations marque l'événement dans cette ville où repose sa dépouille mortelle.

Celles-ci culminent ce dimanche avec un concert dirigé par Riccardo Muti dans les jardins publics. Avec son Orchestre des jeunes Luigi Cherubini (élargi avec des musiciens de l'Orchestre du Maggio Musicale Fiorentino) et le Chœur du Maggio Musicale, Muti proposera un répertoire musical inspiré de l'œuvre de Dante : Laudi alla Vergine Maria de Verdi, la première italienne de Purgatorio, une commande du Festival de Ravenne au compositeur arménien Tigran Mansuria, et la Dante Symphonie de Franz Liszt.

Le même concert sera redonné lors d'une courte tournée dans deux autres villes qui ont marqué la vie de Dante : Florence, sa ville natale, et Vérone qui l'a accueilli après son exil.

Dernier Beethovenfest de Nike Wagner

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La denière édition du Beethovenfest de Bonn sous la houlette de Nike Wagner se termine sur un bilan positif. À partir du 1er novembre 2021, le violoncelliste et manager culturel Steven Walter lui succédera.
Quelque 12 200 visiteurs ont assisté aux 53 concerts -dont 24 à guichets fermés- après l'ennulation de l'édition 2020. Mais la Société du Jubilé Beethoven BTHVN2020 et ses partenaires ont prolongé les financements, ce qui a permis le report de parties importantes du programme. Le thème de cette édition était "Auferstehn, ja auferstehn" (Résurrection, oui, ressusciter).

 

Bon sang...

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Margaret Vardell Sandresky fête cette année son 100e anniversaire. Elle est la quatrième génération de compositrices dans sa famille et elle ne compte pas s'arrêter de sitôt.

Elle est née le 28 avril 1921 à Macon (Géorgie) et sa famille a déménagé à Winston-Salem (Caroline du Nord) en 1923, lorsque son père a rejoint le Salem College. Elle est diplômée de la Salem Academy en 1938, du Salem College en orgue en 1942, suivis d'une maîtrise en composition à l'Eastman School of Music en 1944, où elle a été l'élève de Harold Gleason, et elle a étudié la composition avec Howard Hanson et Bernard Rogers.
Après avoir enseigné la théorie musicale au Oberlin Conservatory of Music et à l'Université du Texas à Austin, elle est retournée au Salem College où elle a enseigné jusqu'à sa retraite en 1986. Membre fondateur de la faculté de la North Carolina School of the Arts, elle y a créé son département d'orgue en 1965.
En 1955, elle a obtenu une bourse Fulbright pour se rendre à l'Institut d'État de musique de Francfort (Allemagne) afin d'étudier l'orgue avec Helmut Walcha. À son retour aux États-Unis, elle épouse Clemens Sandresky, pianiste et doyen de l'école de musique du Salem College où elle enseigne. Son collègue, le Dr John S. Mueller, l'a encouragée à commencer à composer pour l'orgue. Les éditions Wayne Leupold publient actuellement le onzième volume de sa musique pour orgue. Ses oeuvres ont été jouées dans le monde entier, enregistrées sur les principaux labels et présentées lors de conventions régionales et nationales de l'American Guild of Organists (AGO).
En plus de la musique pour orgue, elle a composé de nombreuses œuvres pour piano/harpsicord, voix solo et ensembles choraux, ainsi que pour des ensembles de chambre et orchestraux.

Une Belge au Concours de Genève, section violoncelle

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La première épreuve se déroulera en ligne, puis les demi-finales et la finale en direct à Genève du 23 au 29 octobre 2021. La finale se passera au Victoria Hall avec l’Orchestre de la Suisse Romande.
Le jury 2021 est composé d’Ivan Monighetti (Président), Thomas Demenga, Michaela Fukačová, Ophélie Gaillard, Qin Li-Wei et Shauna Rolston.

429 jeunes musiciens de 52 pays différents, âgés de 14 à 30 ans, se sont inscrits à cette 75e édition du Concours international de violoncelle et de hautbois de Genève, un record.

Parmi eux, la Belge Stéphanie Huang (25 ans)
Révélation ADAMI Classique 2021, Stéphanie Huang commence le violoncelle dès son plus jeune âge avec sa mère. Elle obtient son diplôme de Bachelor avec grande distinction au Koninklijk Conservatorium van Brussel dans la classe de Jeroen Reuling et étudie ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris pour son Master et son Diplôme d’Artiste dans la classe de Marc Coppey ainsi que dans la classe d’Emmanuelle Bertrand pour son master de musique de chambre.
En novembre 2008, elle obtient le premier prix du Concours Dexia. À 12 ans, elle fait ses débuts au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles dans les Variations sur un Thème Rococo de Tchaïkovsky. En juillet 2015, elle reçoit le Grand Prix au Suggia International Cello Competition à Porto. Elle est lauréate des Fondations SPES, Meyer et Kriegelstein, et elle a été sélectionnée pour l’Académie Jaroussky 2019-2020, l'Académie Internationale Seiji Ozawa 2019-21 et l’Académie musicale de Villecroze auprès de Frans Helmerson. Elle a récemment obtenu la Bourse d’Excellence Patrick Petit.
Stéphanie Huang se produit dans le grand répertoire concertant (Dvorák, Elgar, Tchaïkovsky …) avec divers orchestres (Kamerfilharmonie van Vlaanderen, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Orquestra Sinfónica do Porto /Casa da Musica …) sous la direction de chefs tels que M. Sanderling, C. Izcaray … Elle donne également des récitals et apparaît comme chambriste lors de divers festivals nationaux et internationaux (Festival des Midis-Minimes, Festival Seiji Ozawa à Matsumoto, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Internationaal Kamermuziekfestival Schiermonnikoog aux Pays-Bas, Festival de la Chapelle Reine Elisabeth, Festival de La Roque d’Anthéron, Musicorum de Bruxelles, Festival Jeunes Talents (Paris),...
Elle joue sur un “Thomas Bertrand” prêté par La Chapelle Musicale Reine Elisabeth où elle esten résidence depuis septembre 2020 et travaille avec Gary Hoffman.

Les finalistes du Concours ARD, section violon

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Ils étaient 57 à participer à la première épreuve.
Les finalistes sont : Seiji Okamoto (Japon), Dmitry Smirnov (Russie) et Alexandra Tirsu (Moldavie / Roumanie).
La finale aura lieu le 12 septembre dans la salle Hercules de Munich.
Le lauréat recevra 10 000 € et tous seront invités à donner des concerts et à enregistrer.

Le jury de cette année est composé de Mihaela Martin (Présidente), Frank-Michael Erben, Liza Ferschtman, Philippe Graffin, Rachel Podger, John Storgårds et Hanna Weinmeister.

 

L'officialisation à Leipzig

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Le nouveau Thomaskantor Andreas Reize sera officiellement intronisé à la tête du Choeur le week-end prochain. Une cérémonie aura lieu dans le nouvel hôtel de ville de Leipzig.
L'orchestre du Gewandhaus participera aux festivités avec des œuvres de Johann Sebastian Bach, une création mondiale de Bernd Franke et des pièces de Johann Pachelbel, Sethus Calvisius et Josu Elberdin.
Reize est le 18e successeur de Johann Sebastian Bach, son prédécesseur direct étant Gotthold Schwarz.

Pour rappel, Andreas Reize est né en 1975 à Soleure (Suisse). Il a étudié la musique d'église, l'orgue, le piano, la direction de chœur et la direction d'orchestre aux académies de musique de Berne, Winterthur-Zurich et Lucerne, et il s'est également consacré à la pratique historique de l'interprétation à la Schola Cantorum Basiliensis. Il est actuellement directeur musical de l'Opéra de Waldegg et dirige les Singknaben der St. Ursenkathedrale Solothurn, le Gabrielenchor Bern et le Zürcher Bach-Chor. Il est également chef invité pour la musique ancienne au Théâtre de Bienne-Soleure et chef de l'ensemble vocal Cantus Firmus et de l'orchestre Cantus Firmus Consort. Auparavant, il a enseigné à la Hochschule der Künste de Berne.

Un pan d''histoire

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Daniel Stabrawa, le violon solo historique des Berliner Philharmoniker, prend sa retraite après avoir travaillé sous la direction de Karajan, Abbado, Rattle et maintenant Petrenko. Dans une interview publiée par l'orchestre, Daniel Stabrawa fait le point sur sa carrière aux côtés de certains des plus grands chefs d'orchestre du siècle dernier et d'aujourd'hui : Claudio Abbado était un grand musicien, mais il voulait changer complètement l'orchestre. Je ne pouvais pas l'accepter au début ; ce n'est que progressivement que j'ai compris ses idées. J'ai appris de Sir Simon Rattle qu'il existe des facettes très différentes de la création musicale. Mes horizons en tant que musicien se sont énormément élargis sous sa direction. Avec Kirill Petrenko, j'ai l'impression qu'il revient au style musical de mes premières années. À mon avis, nous avons bouclé la boucle ici, explique le violoniste polonais.

Résidence à Los Angeles

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La Colombo-Américaine Lina González-Granados a été nommée chef d'orchestre résident du LA Opera, succédant ainsi à Grant Gershon qui souhaite passer plus de temps avec sa Los Angeles Master Chorale. Elle dirigera une production majeure pour chacune des trois prochaines saisons.
Elle a également été renouvelée par le Chicago Symphony en tant que Sir Georg Solti Conducting Apprentice jusqu'en juin 2022.

Au LA Opera, James Conlon a quant à lui été reconduit comme directeur musical jusqu'en 2025.

Les funérailles de Mikis Theodorakis

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Après trois jours d'exposittion de son cercueil à Athènes, Mikis Theodorakis a été inhumé ce jeudi près de La Canée (Crète) où des milliers de personnes ont convergé pour rendre hommage au "grand ambassadeur de la Grécité", selon le Premier Ministre grec.

Son cercueil avait à nouveau été exposé durant toute la matinée à la cathédrale de La Canée. La Crète accueille aujourd'hui le dernier voyage du grand ambassadeur de la Grécité, a déclaré le Premier ministre Kyriakos Mitsotakis. Nous disons au revoir comme il le mérite, au dernier grand Grec du 20e siècle.

La cérémonie s'est déroulée en présence de la famille, de la Présidente de la République Ekaterini Sakellaropoulou, du Premier Ministre et du leader de l'opposition Alexis Tsipras en l'Eglise Aghios Nikolaos de Galatas avant que le cortège funéraire ne s'achemine vers le cimetière familial sous les chants et les applaudissements.

Un duo de pianistes français remporte le Concours de l'ARD

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Les lauréats dans la catégorie duo de piano du concours musical ARD ont été désignés.
Le 1er Prix (doté de 12 000 euros) a été attribué au Duo français Geister, David Salmon et Manuel Vieillard. Ils ont également reçu les Prix Spéciaux pour la meilleure interprétation d'une œuvre de Max Reger et de l'œuvre commandée à Vassos Nicolaou.
Il y a deux 2e Prix (9 000 euros) : le duo canadien La Fiammata et les deux pianistes russes Nika Melnikova et Olesia Morozova.
Le 3e prix (6 000 euros) et le Prix du Public vont au Duo Sakamoto (Japon).

David Salmon et Manuel Vieillard se sont rencontrés au Conservatoire à rayonnement régional de Paris et ont donné leurs premiers concerts ensemble, mais se sont ensuite concentrés sur leurs propres études et carrières. Après avoir obtenu leur diplôme, ils se sont réunis en duo et sont maintenant inscrits au Mozarteum de Salzbourg. En 2019, ils ont remporté le concours de piano à quatre mains à Monaco et ils ont été récompensés au concours Schubert en République tchèque.