Sur les 128 candidats inscrits, le Concours international de violon Tibor Varga 2021 a annoncé les noms des 28 qui tenteront leur chance au premier tour en septembre.
Il s'agit de
- Ava Bahari (24 ans, Suède)
- Seat Byeol Choi (24 ans, Corée du Sud)
- Matteo Cimatti (20 ans, Italie)
- Leonard Fu (24 ans, Allemagne)
- Grégorie Girard (23 ans, France)
- Matthew Hakkarainen (20 ans, États-Unis)
- Seira Horiuchi (25 ans, Japon)
- Maria Ioudenitch (25 ans, États-Unis)
- Yoko Ishikura (24 ans, Japon)
- Lorenz Karls (20 ans, Suède)
- Maria (Masha) Lakisova (19 ans, États-Unis)
- Catherina Lee (24 ans, Australie)
- Sofia Manvati (20 ans, Italie)
- Elene Meipariani (23 ans, Allemagne)
- Hana Mundiya (23 ans, États-Unis)
- Naoko Nakajima (23 ans, États-Unis)
- Muriel Oberhofer (20 ans, Suisse)
- Tassilo Probst (18 ans, Allemagne)
- Tsukushi Sasaki (20 ans, Japon)
- Nathalie Schmalhofer (24 ans, Allemagne)
- Hani Song (23 ans, Suisse)
- Maria Sotriffer (21 ans, Autriche)
- Karen Su (22 ans, États-Unis)
- Yuriko Takemoto (22 ans, Japon)
- Charlotte Thiele (20 ans, Allemagne)
- Arthur Traelnes (18 ans, Suisse)
- Marina Wako (13 ans, Japon)
- Cherry Choi Tung Yeung (24 ans, Chine)

Le jury présidé Salvatore Accardo réunit Kolja Blacher, Friedemann Eichhorn, Koichiro Harada, Yuzuko Horigome, Ida Kavafian et Pavel Vernikov, ainsi que Konstantin Lifschitz et Marc Coppey qui accompagneront les finalistes dans un trio pour l'épreuve de musique de chambre.

L'Orchestre Symphonique de Gatineau vient d'annoncer la création d'un chœur associé à l'orchestre, qui travaillera sous la direction du Cubano-Canadien Antonio Llaca.
Le Choeur de l'OSG sera déjà intégré au programme de la 15e saison de l'ensemble : "Cela fait 15 ans que je voulais le créer", explique Yves Léveillé, directeur musical de l'orchestre : "C'est une bonne occasion de présenter l'Hymne à la joie dans le cadre du dernier programme de la saison. L'initiative de l'orchestre est un encouragement au chant choral dans la ville de Gatineau, où la plupart des répétitions auront lieu.
Antonio Llaca a fait partie de l'El Sistema vénézuélien où il a reçu sa première formation musicale. Il travaille actuellement comme chef de chœur au Conservatoire de musique de Gatineau et il est directeur des activités chorales à l'Université Carleton à Ottawa.

Sebastian Schwarz est le nouveau directeur artistique du Festival della Valle d'Itria à Martina Franca. Il succède à Alberto Triola qui a dirigé le festival pendant douze ans.

 

Le ténor Plácido Domingo et le baryton Leo Nucci ont reçu le Prix Bellini d'Oro au Teatro Greco Antico de Taormina (Sicile), à l'issue d'une représentation de Rigoletto dans laquelle l'Italien chante le rôle-titre de l'opéra (qu'il a déjà interprété 548 fois), mais en assume aussi la mise en scène.

Créé en 1968 par la Società Catanese Amici della Musica, le Bellini d'Oro a déjà été attribué à Riccardo Muti, Luciano Pavarotti, Joan Sutherland, Renata Scotto, Nicolai Gedda, Giulietta Simionato, Franco Corelli et Cecilia Bartoli.

Vladimir Jurowski s'est vu décerner la Médaille d'Or de la Royal Philharmonic Society hier soir lors des BBC Proms, alors qu'il mettait fin à 15 ans de collaboration avec le London Philharmonic Orchestra.
De 2001 à 2013, il a également été directeur musical de l'Opéra de Glyndebourne.
Il va maintenant devenir directeur musical général du Bayerische Staatsoper.

La compositrice britannique Grace-Evangeline Mason (26 ans) a signé un contrat d'édition exclusif avec Boosey & Hawkes.
Parmi ses œuvres actuelles, citons The Imagined Forest qui sera présenté en première mondiale aux BBC Proms le 5 septembre.
L'accord qui vient d'être signé couvre des œuvres existantes, dont l'opéra de chambre The Yellow Wallpaper ainsi qu'un certain nombre de commandes en cours.
Grace-Evangeline Mason, lauréate du BBC Young Composer of the Year en 2013 et du Royal Philharmonic Society Composition Prize en 2018, entreprend désormais, en parallèle de sa vie de compositrice, une formation à la recherche musicale à la Royal Academy of Music de Londres.

La première œuvre à s'inscire dans ce contrat est The Imagined Forest, une commande de BBC Radio 3 et du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.

Grace-Evangeline Mason a grandi dans les West Midlands en apprenant le trombone, la clarinette et le piano. Elle a étudié la musique au Royal Northern College of Music de Manchester et à l'université d'Oxford. Elle s'est fait remarquer comme compositrice en 2013, à l'âge de 18 ans, lorsqu'elle a remporté le concours des jeunes compositeurs de la BBC. Il s'agit du premier d'une série de prix, dont le Prix Rosamond, le Prix Christopher Brooks du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra et le Prix de composition de la Royal Philharmonic Society. Depuis lors, elle a travaillé avec des artistes de renom, notamment des ensembles et des solistes du BBC Symphony Orchestra, du BBC Philharmonic, du City of Birmingham Symphony Orchestra, de l'Aurora Orchestra et du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, et ses œuvres ont été jouées dans les plus grandes salles du Royaume-Uni, comme le Cheltenham Festival, le Southbank Centre et les BBC Proms.

 

Le Concours allemand de musique (DMW), que nous évoquions ici récemment, a livré son verdict. Cette année, le Prix est attribué à un soliste, le flûtiste à bec Max Volbers, et à deux trios, le trio de piano E.T.A. et l'ensemble de musique nouvelle Trio Klangspektrum. Ils reçoivent des prix, sont inclus dans le programme de promotion des concerts de la DMW et peuvent produire un CD sur le label Genuin.

Quinze autres solistes et un ensemble ont reçu une bourse.

Le violoniste espagnol Manuel Guillén, professeur au Conservatorio Superior de Música de Aragón, a édité et publié, avec l'éditeur barcelonais Boileau, une œuvre de Pablo de Sarasate qui était restée inédite : un prélude noté "Molta fantasia" et "Cadenzioso" pour violon solo.
"C'est la seule œuvre de Sarasate qu'il ait écrite dans ce format, le reste de son corpus compositionnel étant pour violon et piano ou accompagnement orchestral. C'est une mélodie dans laquelle on décèle une liberté formelle qui la rapproche d'une atmosphère moderne, loin d'autres thèmes aux racines populaires", annonce l'éditeur qui poursuit : "Il commence par un passage en forme de récitatif et con molta fantasia, cadencé et sans mesures (il y a à peine cinq mesures dans toute la pièce) ; il est suivi d'un fragment central à doubles cordes avec l'indication Lento-Cantando et se termine par de nouveaux arpèges et des agilités libres qui, après avoir monté et descendu le registre du violon, se terminent par un trille aigu. Dans l'ensemble, il s'agit d'un coup de pinceau musical très attrayant qui ne rappelle pas le Sarasate plus conventionnel. Sa brièveté et ses exigences techniques en font une œuvre qui pourrait être enseignée dans les conservatoires professionnels et avancés".