Le chef d'orchestre espagnol Gustavo Gimeno (Valence, 1976) fera ses débuts avec les Berliner Philharmoniker au début de la saison prochaine.
Un nouveau jalon dans la carrière de l'un des chefs d'orchestre pertinents de la nouvelle génération. Actuel directeur musical de l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg et du Toronto Symphony, Gimeno entretient également des liens professionnels étroits avec d'autres orchestres tels que le Concertgebouw d'Amsterdam, les Orchestres Philharmoniques de Los Angeles, Londres et Munich, Cleveland, ou l'Orchestre National de France.

Selon le quotidien espagnol El País, le Patrimonio Nacional prévoit de mettre à la disposition du public -accès en ligne- les deux codex des Cantigas de Santa María issus de la collection de 400 chants en galicien réalisée par Alfonso X El Sabío au XIIIe siècle. Jusqu'à présent, ces documents étaient inaccessibles, conservés à la Bibliothèque Royale de San Lorenzo de El Escorial (Madrid).
Ni le "Códice rico", ni le "Códice de los Músicos" n'avaient pas été mis en ligne, contrairement aux deux autres manuscrits des Cantigas qui sont conservés à la Biblioteca Nacional de España (le Codex de Tolède) et à la Biblioteca Nacional Central de Florencia (le Codex de Florence).

 

Le Concours Robert Schumann de Zwickau (piano et voix), avait été reporté de 2020 à cette année et il s'est déroulé par voie numérique.

Ont été récompensés :
- Dans la catégorie piano, Antonio Di Dedda, Viktor Radic, Viktor Soos et Daeun Song.
- Dans la catégorie vocale, les mezzo-sopranos Bella Adamova et Soyeon Lee et la soprano Hyun Seon Kang.
- Dans la catégorie des ténors, Ronan Caillet et Zhuohan Sun.
- Dans la catégorie des barytons, Vincent Kusters et Johannes Schwarz.
Malte Schäfer a reçu le prix de l'accompagnateur. Les douze musiciens ont reçu un prix de 2 000 euros ainsi que des invitations à se produire à Zwickau en automne et dans d'autres festivals. Au total, 64 pianistes et 67 chanteurs de 33 pays s'étaient inscrits.
La prochaine édition  devrait avoir lieu en 2024.

Le concours de la ville natale de Robert Schumann (1810-1856) a lieu depuis 1956. Il a lieu tous les quatre ans depuis 1996. En 2016, 163 musiciens -74 pianistes et 89 chanteurs- de 39 pays étaient venus à Zwickau pour interpréter, entre autres, des œuvres de Robert Schumann.

La violoniste polono-finlandaise Anna Gebert occupera un poste de professeur de musique de chambre à la Hochschule für Musik FHNW/Musik-Akademie Basel au semestre d'hiver 2021/22.

Anna Gebert est née à Varsovie en 1979. Elle a reçu ses premières leçons de violon de sa mère et, à partir de 1989, elle a suivi des cours à l'Académie Sibelius d'Helsinki. Elle y a étudié avec Igor Bezrodny, avec Magdalena Rezler à Fribourg-en-Brisgau, a suivi la master class avec Ana Chumachenco à Munich et a participé à un Artist Diploma de deux ans avec Miriam Fried à Bloomington (Indiana) tout en étudiant le violon baroque avec Stanley Ritchie.

De 1997 à 2002, elle a joué dans l'Orchestre de chambre Mahler et, de 2005 à 2007, elle a été membre de l'Académie Karajan de la Fondation Philharmonique de Berlin.
De 2011 à 2018, elle a été premier violon solo de l'Orchestre Symphonique de Trondheim et, de 2007 à 2011, violon solo adjoint de l'Orchestre Gürzenich de Cologne.
À partir de 2012, Gebert a enseigné à l'Institut de musique NTNU de Trondheim et depuis 2020 à l'Université des arts de Zurich.

Gerald Finzi, un des compositeurs anglais les plus connus du XXe siècle, est né à Londres le 14 juillet 1901. Il y a passé sa petite enfance.Il a perdu son père alors qu'il n'avait que sept ans.
Après le début de la Première Guerre mondiale, sa mère déménage avec lui à Harrogate, dans le Yorkshire. Il y prend des cours avec le compositeur Ernest Farrar et, à partir de 1917, avec Edward Bairstow au York Minster. En 1922, il publie sa première œuvre, By Footpath and Style pour baryton et quatuor à cordes sur des textes de Thomas Hardy. En 1926, il retourne à Londres et prend des cours avec R. O. Morris. Pendant cette période, il a rencontré Vaughan Williams qui a même dirigé son Concerto pour violon en 1928. Il a également fait la connaissance de Holst, Bliss, Rubbra et Ferguson.
En 1930, Vaughan Williams s'arrange pour qu'il enseigne à la Royal Academy of Music. Après son mariage avec l'artiste Joy Black en 1933, il s'installe à Aldbourne dans le Berkshire. La même année, Finzi connaît son premier grand succès à Londres avec la représentation complète de son cycle de chansons A Young Man's Exhortation.
La Seconde Guerre mondiale a gravement entravé le développement de sa carrière qui venait de commencer. En 1939, les Finzi déménagent à la ferme Ashmansworth près de Newbury dans le Wiltshire. Pendant les années de guerre, Finzi a été appelé par le ministère des transports de guerre et a hébergé dans sa maison un certain nombre de réfugiés de guerre allemands et tchèques. Il a formé le Newbury String Players, initialement avec des musiciens amateurs du village, qu'il a dirigé jusqu'à sa mort.
Après la fin de la guerre, Finzi reçoit un certain nombre de commandes importantes : en 1947, la grande Ode For Saint Cecilia ; en 1949, un concerto pour clarinette pour Frederick Thurston ; et en 1950, il achève son chef-d'œuvre, Intimations of Immortality pour ténor, chœur et orchestre.
En 1951, on lui diagnostique la maladie de Hodgkin, une forme de leucémie qui ne lui laissait, à l'époque, qu'une espérance de vie de cinq à dix ans. Mais cela n'a en rien freiné son élan créatif. Un concert lui est dédié au Royal Festival Hall en 1954, marquant la reconnaissance finale de son importance pour la vie musicale britannique.
Le 27 septembre 1956, Finzi succombe à sa maladie après avoir entendu la veille à la radio la première exécution de son Concerto pour violoncelle, une commande de Sir John Barbirolli pour le festival de Cheltenham en 1955.

Le concours de direction d'orchestre de Malko a été remporté par le Biélorusse Dmitry Matvienko.

Il a 32 ans et il a été l'assistant de Vladimir Jurowski.

L'actuelle directrice de l'Opéra de Graz, Nora Schmid (42 ans), remplacera Peter Theiler à l'Opéra de Dresde à l'expiration du mandat de ce dernier à la fin de la saison 2023-24.
Son mandat est d'une durée de cinq ans.

Il s'agit en fait d'un retour pour la Bernoise : elle était déjà responsable du département de dramaturgie de l'Opéra de Dresde depuis 2010, et assistante personnelle de la surintendante Ulrike Hessler depuis 2012. Après le décès soudain d'Ulrike Hessler en juillet 2012, Nora Schmid avait fait partie du comité artistique temporaire chargé de la gestion de l'institution jusqu'à la nomination d'une nouvelle direction.
Depuis la saison 2015-16, Nora Schmid est en fonction à l'opéra de Graz avec un succès largement reconnu.

Elle a déjà annoncé sa volonté de développer un programme qui, d'une part, s'inscrit dans la continuité de la grande tradition historique de Dresde et de son opéra, et, d'autre part, soutient des productions nouvelles, oubliées ou rarement jouées, sans éluder la dimension populaire : La connaissance et la poursuite de la tradition sont des conditions préalables pour oser quelque chose de nouveau, a-t-elle déclaré.

La compositrice cubaine Tania León (°La Havane, 1943) a remporté le Prix Pulitzer de la musique 2021 pour son œuvre Stride, créée au Lincoln Center de New York en février 2020 et que le jury a définie comme : Un voyage musical plein de surprises, avec des cuivres puissants et des motifs rythmiques qui intègrent les traditions de la musique noire américaine et du Carie dans un tissu orchestral occidental .

Tania León a commencé le piano à l'âge de quatre ans. Elle a obtenu son diplôme de professeur de piano et elle a étudié la composition au Conservatoire National de Cuba, tout en menant une carrière dans la comptabilité et l'administration des affaires. Elle s'est ensuite installée à New York et a étudié la direction d'orchestre avec Laszlo Halasz, Leonard Bernstein et Seiji Ozawa.

À la fin des années 1960, elle a été la première directrice musicale de l'Arthur Mitchell Dance Theatre et, dans les années 1970, elle a fondé les Brooklyn Philharmonic Community Concert Series. Dans les années 1980, elle a également été directrice musicale de l'Alin Ailey Dance Company et compositrice en résidence au Lincoln Center, tout en poursuivant sa carrière d'enseignante. En tant que chef d'orchestre, elle a dirigé des institutions telles que le Gewandhausorchester de Leipzig, le New York Philharmonic (dont elle est actuellement membre du conseil d'administration), l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestra di Santa Cecilia de Rome, le Sinfónica del Principado de Asturias et le Coro de la Comunidad de Madrid.

Le Melbourne Symphony Orchestra a annoncé la nomination de l'Espagnol Jaime Martín (°Santander, 1965) pour chef principal de l'orchestre australien à partir de janvier 2022.

Jaime Martín cumulera ce poste avec celui de directeur musical de l'Orchestre de Chambre de Los Angeles qui a annoncé, il y a 10 jours à peine, le renouvellement de son contgrat pour 5 ans. Il est aussi chef principal du RTÉ National Symphony (Irlande), directeur artistique et chef principal de l'orchestre symphonique de Gävle (Suède) et il sera chef principal invité de l'Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) pour la saison 2022-23.