C'est donc en septembre que notre compatriote Serge Dorny (59 ans) va prendre officiellement ses fonctions de directeur artistique de l'Opéra d'État de Bavière.
Il a dévoilé sa première saison et, déjà, deux nouveaux festivals sont à l'affiche :  dix jours de  "Septemberfest" où l'Orchestre proposera un concert "Opéra pour tous" (avec Jonas Kaufmann) et le "Ja, Mai - Das Neue Festival" au printemps prochain, marqué par des collaborations avec des institutions culturelles de Munich.

Cette première saison dont la devise est "Every Man a King" proposera 11 premières.
Il annonce que Kirill Serebrennikov mettra en scène The Nose (Chostakovitch), Stefan Herheim mettra en scène Peter Grimes (Britten) et que Simon Stone mettra en scène The Devils of Loudun (Penderecki).

Serge Dorny quitte donc l'Opéra National de Lyon. À Munich, il succédera à Nikolaus Bachler alors que Vladimir Jurowski remplace Kirill Petrenko.

Le premier Concours international de direction d’orchestre de Rotterdam (ICCR) a communiqué les noms des six lauréats qui restent en lice. Il s'agit de Carlos Ágreda (Colombie), Bertie Baigent (Royaume-Uni), Martijn Dendievel (Belgique), Chloe Rooke (Royaume-Uni), Joel Sandelson (Royaume-Uni) et Luis Toro Araya (Chili).

Les finales du concours auront lieu en mai et juin 2022 et le lauréat pourra diriger l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, le Chœur symphonique de Rotterdam, la Sinfonia Rotterdam, l’Ensemble Doelen et l’Orchestre du 18e siècle.

Le jeune Brugeois Martijn Dendievel (°1995) s'est intéressé à la musique dès son enfance et est devenu un musicien polyvalent de 21 ans. À l'âge de trois ans, il commence le violon avec sa mère À sept ans, il passe au violoncelle et commence ses études musicales au Conservatoire de Bruges. La même année, il commence la flûte à bec et les percussions. En 2013, il obtient ses diplômes en violoncelle, percussion et musique de chambre, tous avec la plus haute distinction. Puis il a multiplié les expériences professionnelles dans tous les domaines, y compris la musique de chambre.

En ce qui concerne la direction d'orchestre, il s'y est intéressé dès ses 11 ans, avec un petit orchestre à cordes. En 2009, il a pris ses premières leçons avec Laszlo Marosi (HU) et Guy Woolfenden (UK) lors d'une masterclass à Bridgwater (UK). En janvier 2010, Kristof Van Grysperre (BE/US) devient son mentor et son professeur de piano et de direction d'orchestre. En juillet de la même année, il l'accompagne comme apprenti chef d'orchestre lors d'une masterclass de 4 semaines pour jeunes chanteurs d'opéra à Los Angeles. Il y dirige deux spectacles avec l'Intimate Opera Orchestra et donne des concerts de flûte à bec à la Trinity Church de Pasadena (Los Angeles).
À 14 ans, il débute un bachelor en théorie musicale et écriture harmonique au Conservatoire Royal de Bruxelles en visant la direction d'orchestre qu'il commence en 2012 avec Patrick Davin. Il a participé au projet Euroclassical en dirigeant Tod und Verklärung de Strauss avec l'Orchestre symphonique du Conservatoire de Bruxelles en novembre 2012. Il a suivi aussi des masterclasses de direction d'orchestre avec Bernard Haitink (Lucerne 2014, 2015), Clark Rundell (Weimar/Jena, 2015), Christian Thielemann (Dresde 2017), Edo de Waart (Anvers 2013) et Daniel Klajner (Bruxelles 2012). En 2014-15, il était étudiant Erasmus à la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar avec Nicolás Pasquet. À partir de 2015, il est dans la classe du Prof. Pasquet à Weimar et poursuit ses études là-bas. Depuis lors, il ne néglige aucune opportunité de pratique professionnelle même lorsqu'elles requièrent autant d'audace que de rigueur.

 

 

Le ténor espagnol Francisco Ortiz d'Estrémadure est décédé à l'âge de 82 ans.

Né à Almendralejo (Badajoz) en 1938, il avait fait ses débuts à Prague en 1968 avec Aida. Quelques mois plus tard, le Teatro de La Zarzuela l'engageait pour un an comme premier ténor et il y assura aussitôt des rôles principaux.
Après une tournée en Amérique latine, sa carrière reste liée un temps à José Tamayo qui compte sur lui pour les productions et mises en scène successives de son Antología de la Zarzuela. Ortiz a finalement percé en Europe peu après, à peine âgé de trente ans et ayant déjà chanté des rôles importants. Elle a fait ses débuts à Londres, New York, Paris et dans d'autres grandes salles internationales.

Il a partagé la scène avec Montserrat Caballé, Joan Sutherland, Birgit Nilsson, Kiri Te Kanawa et d'autres grandes voix de sa génération, et collaboré avec des chefs tels que Lorin Maazel, Riccardo Muti, Oliviero de Fabritis, Francesco Molinari-Pradelli, Seiji Ozawa ou les Espagnols Miguel Angel Gómez Martinez, Rafael Frühbeck de Burgos, Jesús Lopez Cobos, Antoni Ros Marbá ou Enrique García Asensio, entre autres.

Lorsqu'il a quitté la scène, il s'est consacré à l'enseignement.

La direction de l’Opéra de Toulon vient d’annoncer la nomination à partir de septembre 2021 de deux chefs principaux : la Polonaise Marzena Diakun pour le répertoire symphonique et l'Italien Valerio Galli pour le lyrique.
Le nouveau duo succède à Jurjen Hempel qui occupait la fonction depuis 2018.

Tous deux connaissent le maison. Marzena Diakun y a dirigé un concert mémorable avec Richard Galliano en 2020 et l’enregistrement vidéo de musiques de grands films hollywoodiens -qui sera diffusé en juillet sur la chaîne YouTube de l’Opéra de Toulon. Quant à Valerio Galli, il y est allé à deux reprises : en 2017 pour Madama Butterfly et en 2019 pour L’Elisir d’Amore.

La jeune cheffe vénézuelienne Glass Marcano (24 ans) formée à El Sistema, arrivée en France en 2020 et très remarquée au Concours La Maestra (Paris) en septembre dernier, vient d'être nommée cheffe principale invitée de l’Orchestre Symphonique Région-Centre Val de Loire à partir de janvier 2022. Elle y dirigera quatre séries symphoniques par saison.

Le chef d'orchestre Philippe Herreweghe (74 ans) recevra le prix Musikfest Bremen 2021 pour services rendus au festival : Depuis ses débuts au Musikfest en 1996, les participations de Philippe Herreweghe aux festivals de Brême, Verden et Löningen ont souligné de manière impressionnante pourquoi il est depuis des décennies l'un des principaux protagonistes de la pratique historique. 

Le prix Musikfest de Brême est décerné chaque année depuis 1998 à des solistes, des ensembles, des orchestres et des chefs d'orchestre dont le travail artistique exceptionnel a posé des jalons indépendants dans le monde international de la musique et marqué de manière décisive le profil du Musikfest. Parmi les précédents lauréats figurent Jessye Norman, Nikolaus Harnoncourt, András Schiff, Marc Minkowski, Hélène Grimaud, Masaaki Suzuki, Janine Jansen, Rolando Villazón et Teodor Currentzis.

Il y a aujourd'hui 25 ans que le chef roumain Sergiu Celibidache est décédé à La Neuville-sur-Essonne à l'âge de 84 ans.

Retour -forcément incomplet- sur une destinée peu commune.

Sergiu Celibidache, naît à Roman mais il grandit à Iași où il commence ses études de piano et étudie la philosophie et les mathématiques à Bucarest puis à Paris, avant d'entrer à la Hochschule für Musik à Berlin de 1939 à 1945, travaillant auprès de Fritz Stein, Kurt Thomas, Heinz Tiessen pour la composition et Walter Gmeindl pour la direction d'orchestre. Parallèlement, il étudie la musicologie, l'esthétique et la philosophie, et il découvre Martin Steinke et les principes du bouddhisme Zen, qui auront toute sa vie une grande influence sur sa pensée.

Commence alors une carrière qui le mène au Danemark, en Suède, en Amérique du Sud, en France et surtout en Italie où il dirigea les orchestres de La Scala, l'Orchestre de l'Académie nationale Sainte-Cécile et les orchestres de la radio italienne (RAI) à Rome, Milan, Naples et Turin. Ses exigences de longues séances intensives de répétitions sont devenues légendaires.

À partir de 1959, il travaille avec l'Orchestre Symphonique de la radio de Stuttgart et, en 1960, commence à donner des classes de maître en direction d'orchestre, à l'Académie musicale Chigiana de Sienne.

En février 1979, il dirige pour la première fois l'Orchestre Philharmonique de Munich et il en devient le chef titulaire dès le mois de juin. Il y restera jusqu'à sa mort, en faisant l'un des meilleurs ensembles au monde. Il y tient des classes de maître en direction d'orchestre et ne cesse plus de diriger et d'enseigner, particulièrement la phénoménologie de la musique, à l'Université de Mayence (1978–1992) et au Curtis Institute de Philadelphie (1983–1984) et fait ses débuts officiels aux États-Unis en février 1984 à Carnegie Hall. Il donne bénévolement des classes de direction d'orchestre en France, à la Schola Cantorum et dans sa propriété de La Neuville-sur-Essonne et poursuit cette activité jusqu'à sa mort.

Disciple du maître spirituel Sathya Sai Baba, Sergiu Celibidache appartenait à une école de pensée qui contestait que les mots ou le raisonnement fussent vraiment capables de rendre la réalité accessible. Pour lui, un concert enregistré ne peut jamais rendre la totalité de l'expérience et des « épiphénomènes » vécus en salle.

Sergiu Celibidache fait partie des musiciens qui ont beaucoup réfléchi sur la musique et la phénoménologie de la musique et partageait volontiers.

Il nous reste heureusement les enregistrements qui ont été publiés.

 

Le compositeur autrichien Albin Fries a déclaré qu'il met fin à sa carrière terminée :
il a donné son piano, détruit ses CD et jeté ses manuscrits à la poubelle. Malgré les prix remportés lors de concours internationaux et des commandes de l'Opéra d'État de Vienne, il se retrouve aujourd'hui sans commande et sans programmation prévue pour ses oeuvres. Il s'en est ouvert à nos confrères de klassik.com.
Pas une seule note imprimée de mes œuvres n'existe à ce jour, malgré un contrat avec un éditeur, et la production en DVD de Persinette, prévue par l'Opéra d'État et pratiquement achevée, s'est apparemment endormie à cause de Corona ou d'un changement de directeur. De temps en temps, un chanteur fidèle chante une de mes chansons ; ma musique pour piano et ma musique de chambre, que j'aime particulièrement et qui est téléchargée dix mille fois gratuitement sur Internet, continue d'être évitée comme la peste par les musiciens locaux, vraisemblablement parce qu'elle est mélodieuse et n'est pas écrite en temps 7/13, a-t-il affirmé. 

Albin Fries est né le 18 juin 1955 à Steyr, en Autriche. En 1977, il s'est fait remarquer pour la première fois lors du concours de composition pour la jeunesse autrichienne, et quatre ans plus tard, il a reçu le prix de promotion des talents musicaux de l'État de Haute-Autriche. L'année suivante, il a étudié la composition avec Leonard Bernstein et a poursuivi ses études à la Juilliard School. Après son retour à Vienne, il devient répétiteur et directeur des études à l'Opéra d'État. En outre, il a été chargé de cours à l'Université de la musique et des arts du spectacle. Au Festival de Salzbourg, il a été l'assistant de Lorin Maazel. Toujours à Vienne, il fait une pause créative dans les années 1980, qu'il rompt à nouveau en 2005 avec ses premières compositions. Son opéra Nora a été écrit en 2010-11. En 2015, le Président fédéral autrichien de l'époque, Heinz Fischer, lui a décerné le titre de "Prof. h. c.". En 2016, il a encore remporté plusieurs prix au concours de composition Rachmaninov, et en 2018, il a remporté le concours de composition d'opéra Bartok.

 

Ce mois de juin offre au ténor américain Gregory Kunde (°1954) l'occasion d'une nouvelle prise de rôle : il fait ses débuts dans le rôle-titre d'Ernani (Verdi) au Teatro San Carlos de Lisbonne.

La violoniste japonaise Midori a enfin pu recevoir le Prix que le Kennedy Center of the Performing Arts lui avait décerné l'année dernière en reconnaissance de l'ensemble de ses réalisations artistiques.
Outre sa carrière musicale, son engagement personnel dans des organisations telles que Midori & Friends et Music Sharing a été un facteur décisif.
La violoniste est également Ambassadeur de la paix des Nations Unies.