L'Opéra de Calgary a annoncé le décès de Bob McPhee qui a été à sa tête pendant 19 ans avant de se retirer en 2018 pour des raisons de santé.
L'ancien baryton n'était pas arrivé par hasard à Calgary : il avait avant cela nourri son expérience professionnelle au Royal Winnipeg Ballet, à l'Edmonton Symphony et au Calgary Philharmonic Orchestra.

 

Le quotidien Ouest France a révélé ce vendredi que Joëlle Kerivin, Directrice Générale la Folle Journée de Nantes depuis 2016 et Présidente de l’Espace Simone de Beauvoir -lieu de défense et de promotion des droits des femmes- est mise en cause dans une affaire financière : un audit a mis en évidence, au sein des deux structures, des mouvements de trésorerie très importants liés à des avances de salaires et des frais de représentation largement supérieurs aux dépenses réellement constatées et justifiées.

Joëlle Kerivin a démissionné et, de leur côté, la ville de Nantes et la Folle Journée portent plainte pour irrégularités comptables.

 

Il y a 5 ans, le compositeur et chef d'orchestre britannique Sir Peter Maxwell Davies nous quittait à l'âge de 81 ans.
Il était l'un des principaux compositeurs britanniques, son œuvre comptant de la musique de chambre et chorale, des œuvres scéniques, des symphonies, des musiques de ballet et des musiques de films.
Né à Salford le 8 septembre 1934, il a étudié au Manchester College of Music ainsi qu'à l'université de Princeton dans le New Jersey (États-Unis) et avec Goffredo Petrassi à Rome.
Simon Rattle a créé sa première symphonie en 1978, et son opéra Taverner a été créé au Covent Garden Opera de Londres en 1976.
Comme chef , il a été associé au Royal Philharmonic Orchestra London pendant plus de dix ans, ainsi qu'au BBC Philharmonic Orchestra.
Peter Maxwell Davies a vécu à Sanday, l'une des îles Orkney au nord de l'Écosse, où nombre de ses œuvres ont été écrites. Pour le festival de St Mangus, dont il a été le directeur artistique de 1976 à 1986, il a écrit The Martyrdom of St Mangus, et pour le Nash Ensemble, il a écrit Seven Skies of Winter et un trio à cordes également créé au festival.
De 2004 à 2014, il était Maître de la Musique de la Reine Elisabeth II et il a composé à ce titre de nombreuses œuvres pour des occasions officielles.

En 2020, les ventes de guitares, contrairement aux autres instruments de musique, ont augmenté au cours de l'année dernière : 20 % de guitares acoustiques et 30 % de guitares électriques supplémentaires ont été vendues par rapport à l'année précédente. Certains détaillants en ligne ont même rencontré des problèmes de livraison, la production d'instruments ayant le "lockdown". Les ventes ont augmenté de 24 % l'année dernière.

Les réparations d'anciens instruments ont également augmenté d'environ 20 %. Et de nombreuses commandes de nouveaux instruments proviennent non pas de musiciens professionnels, mais de particuliers. Sur Internet, les ventes de tutos et autres vidéos didactiques ont parfois été multipliés par cinq.

Un avenir pour les écoles de musique ?

L'Orchestre Symphonique de Bamberg fête cette année son 75e anniversaire.
Le 18 mars, BR-KLASSIK diffusera le concert de circonstance : sous la baguette de Christoph Eschenbach son chef honoraire  -il a succédé à Joseph Keilberth, comme István Kertész, Horst Stein ou Jonathan Nott puis Jakub Hrůša depuis 2016- donnera le programme initialement prévu pour sa fondation et tout entier consacré à Beethoven avec l'Ouverture n° 3 de Léonore, le Concerto pour violon et la Symphonie n° 3 Eroica.
Rappelons qu'en 1946, tous les événements culturels devaient être approuvés par les autorités d'occupation américaines qui ont trouvé la symphonie "héroïque" inappropriée juste après les horreurs de la guerre.
Le soliste de concerto, Otto Büchner, cèdera cette année l'archet à Nikolaj Szeps-Znaider.

Diffusions le 18 mars à 20 h 15 sur BR-KLASSIK (radio), et en télévision sur ARD-alpha ou sur www.br-klassik.de/concert.

Le conseil d'administration du ROSS a nommé le chef français Marc Soustrot comme nouveau chef principal et directeur artistique de l'orchestre pour les trois prochaines saisons.Les expériences des deux dernières décennies, tant avec l'orchestre que le public et la critique ont convaincu et il succèdera donc à John Axelrod.

Pour rappel : né à Lyon en 1949, Soustrot a étudié la direction d'orchestre avec Manuel Rosenthal à Paris. Directeur artistique et chef de l'Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (1976-1994), du Beethoven Orchestre Bonn (1995-2003), du Het Brabants Orkest Eindhoven (1996-2006) et de l'Orchestre Symphonique de Malmö (2011-2019), il est le chef de l'Orchestre Symphonique d'Aarhus qu'il dirige depuis la saison 2015-16.
Il dispose aussi d'une large expérience de l'opéra : il a travaillé avec les orchestres de l'Opéra de Monte-Carlo, du Teatro Real de Madrid, du Grand Théâtre de Genève, de la Monnaie à Bruxelles, de l'Opéra royal du Danemark à Copenhague, de l'Opéra de Francfort et de l'Opéra national de Norvège à Oslo.

 

La crise du Covid a incité la ville de Bordeaux à conforter un partenariat entre le centre hospitalier universitaire (CHU) et l’Opéra National de Bordeaux (ONB).
La convention de trois ans signée mercredi poursuit un triple pour objectif  de  à l’ONB de mettre ses espaces à disposition pour la rentrée des internes du CHU, de diffuser des enregistrements de spectacles au personnel et aux patients des hôpitaux bordelais et d’organiser pour eux des visites du Grand Théâtre….

Venise, un peu d'histoire : fondée en 1895, la Biennale de Venise est l'une des plus anciennes expositions d'art internationales. Un festival de musique annuel est organisé depuis 1930. En 1932, le festival du film s'y est ajouté, puis un festival de théâtre, un festival de danse et une biennale d'architecture.

Cette année, le Lion d'Or pour l'ensemble de sa carrière est attribué à la compositrice finlandaise Kaija Saariaho.

Le Lion d'Argent va, lui, à l'ensemble Neue Vocalsolisten "pour sa collaboration créative avec certains des plus grands compositeurs vivants et pour avoir développé un répertoire vocal a cappella dans le domaine de la composition contemporaine".
Johanna Vargas, Susanne Leitz-Lorey, Truike van der Poel, Daniel Gloger, Martin Nagy, Guillermo Anzorena et Andreas Fischer constituent cet ensemble basé à Stuttgart qui est aussi "un laboratoire expérimental de dramaturgie vocale, un groupe de discussion ouvert sur les techniques vocales contemporaines et l'importance de chanter ensemble dans une perspective historique et comme un potentiel pour l'avenir".

La cérémonie de remise des prix est prévue le 20 septembre au palais Ca' Giustinian.

 

Le gouvernement de la Fédération Wallonie-Bruxelles a donné jeudi son feu vert à l'organisation, dès le mois d'avril, de six événements culturels destinés à tester les modalités d'un prochain déconfinement progressif du secteur culturel.
Ces spectacles-tests réalisés en conditions réelles viseront tous les arts de la scène ainsi que le cinéma. Ils permettront de valider scientifiquement les protocoles sanitaires établis en concertation avec le secteur culturel et les experts pour "permettre une réouverture progressive, durable et tenable des activités culturelles". Organisés à Bruxelles et en Wallonie, ils devraient permettre de tester différents scénarios concernant le nombre de spectateurs, et l'impact de ceux-ci sur le taux de contaminatio sur une population-cible.

Un marché public pour désigner l'opérateur scientifique de cette étude va être lancé pour les organiser.