C'est Gemma New (Nouvelle-Zélande, 34 ans) qui a reçu le Prix Sir Georg Solti 2021 de direction d'orchestre.

Remarquée pour ses interprétations pointues et dynamiques, Gemma New dirige le Hamilton Philharmonic Orchestra et elle est premier chef invité du Dallas Symphony Orchestra. Une carrière soutenue par la Fondation Solti en 2017, 2019 et 2020.
Cette saison, elle a fait ses débuts avec l'Orchestre Symphonique de Seattle et avec l'Orchestre Symphonique de Nouvelle-Zélande qu'elle a dirigé dans trois programmes dont Le Messie de Haendel. En janvier, elle est revenue à l'Orchestre Symphonique d'Atlanta, fait ses débuts cette semaine en Espagne avec l'Orchestre National d'Euskadi et, pour sa 2e saison à Dallas, elle dirige trois programmes d'abonnement.
Gemma New a déjà fait de larges débuts américains : avec le Cleveland Orchestra, le Philadelphia Orchestra, le National Symphony Orchestra, le San Francisco Symphony, le Detroit Symphony, l'Indianapolis Symphony, le Milwaukee Symphony, et avec le NewYork Philharmonic lors d'un concert pour les jeunes. La saison précédente était plus internationale : elle avait dirigé l'Orchestre Philharmonique d'Helsinki, le Kristiansand Symfoniorkester, le Beethoven Orchester Bonn, l'Ulster Orchestra et l'Orchestre Symphonique de Nouvelle-Zélande.

La Camerata Salzburg s'est choisi le Venezuélien Giovanni Guzzo (35 ans) pour premier violon.

Giovanni Guzzo a commencé sa formation musicale à l'âge de cinq ans au piano ; à six ans, il a ajouté le violon. Il était à 12 ans, le plus jeune lauréat du concours national de violon "Juan Bautista Plaza" au Venezuela. Il a obtenu une bourse d'études à la Royal Academy of Music de Londres, dont il est sorti avec les honneurs. Il y fut d'ailleurs le plus jeune professeur de violon.
Soliste, chambriste, violon solo et chef d'orchestre, Giovanni Guzzo s'est produit au Wigmore Hall (Londres), au Lincoln Centre (New York), aux BBC Proms, aux Festival de Salzbourg et de Verbier, et sous la direction de chefs d'orchestre tels que Sir Simon Rattle, Iván Fischer, Semyon Bychkov, Marin Alsop, Herbert Blomstedt, Reinhard Goebel et Juanjo Mena.

Giovanni Guzzo joue un violon de Gennaro Gagliano de 1759.

En raison des restrictions imposées par la pandémie, le Dutch National Opera a annulé toutes les productions de la saison : pas d'Anna Bolena (mai) et pas de Damnation de Faust (juin) donc.
Rendez-vous en septembre.

Pour Pâques, l'English National Opera prépare l'incontournable Messie pour BBC2.
En respectant les distances bien sûr, mais pour l'occasion, l'ENO retourne à la coutume des représentations du vivant de Haendel, avec un spectre de voix solistes plus large : huit au lieu des quatre habituelles. Il y aura la mezzo-soprano Christine Rice et le contre-ténor Iestyn Davies, les sopranos Nadine Benjamin et Nardus Williams, les ténors Anthony Gregory et John Findon, le baryton Benson Wilson et la basse William Thomas.

Le pianiste géorgien Dmitri Bashkirov est décédé hier à l'âge de 89 ans.
Né à Tbilissi, il avait débuté le piano dans le milieu familial puis au Conservatoire de sa ville natale avec Anastasia Virsaladze, avant de rejoindre le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et travaillé avec Alexandre Goldenweiser.

En 1955, il remportait le concours de piano Marguerite Long-Jacques Thibaud (Paris) et débutait une carrière de soliste avec les plus grands orchestres et des chefs tels que Kurt Masur, Zubin Mehta, Wolfgang Sawallisch....

Impitoyable lorsqu'il enseignait, il était néanmoins extrêmement recherché et il a marqué ses étudiants au Conservatoire de Moscou, au Conservatoire de Paris, au Mozarteum de Salzbourg, à l'Académie Sibelius d'Helsinki, et l'Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid (il avait acquis la nationalité espagnole en 1997) où il dirigeait la classe de piano depuis 1999 : on compte parmi eux Arcadi Volodos, Dmitri Alexeev, Luis Fernando Pérez, Dang Thai Son, Nikolai Demidenko, Elena Bashkirova (sa fille, l'épouse de Daniel Barenboim), Kirill Gerstein, Denis Kozhukhin, Eldar Nebolsin, Vestards Simkus, David Kadouch, Jong Hwa Park, Claudio Martínez Mehner, Bruno Vlahek, Plamena Mangova, Stanislav Ioudenitch,...

Le 3e Concours de Composition de Bâle a eu lieu du 4 au 7 mars. Parmi les 355 partitions soumises, le jury a sélectionné 12 œuvres (7 pour orchestre symphonique et 5 pour orchestre de chambre) qui ont été créées à Bâle.
En voici le palmarès :

1er Prix (60 000 CHF) : Yiqing Zhu (Chine) pour DeepGrey ;
2e Prix (25 000 CHF) : Artur Akshelyan (Arménie) pour Trois pièces pour orchestre ;
3e Prix (15 000 CHF) : Miguel Morate (Espagne) pour Comme s'en va cette onde.

Le Concours (bisannuel depuis 2017) veut promouvoir les compositions contemporaines pour orchestre symphonique et de chambre, donner une visibilité à l'écriture de nouvelles œuvres pour de grandes formations. Il est soutenu par la Fondation Paul Sacher.

Il n'est pas interdit de se faire du bien, même (surtout !) si les salles et les spectacles manquent cruellement aux mélomanes.
Au moment où Milan et le Théâtre de la Scala sont à nouveau frappé par l'épidémie, souvenons-nous qu'il y a 190 ans, La sonnambula de Bellini séduisait le public pour la première fois.
L'opéra semi-seria en deux actes sur un livret de Felice Romani est créé au Teatro Carcano de Milan le 6 mars 1831, couplé avec le ballet Il furore di Amore, lors d'une soirée consacrée au musicien Francesco Pollini, ami de Bellini.
C'est le compositeur dirige l'orchestre et les deux principaux interprètes sont Giuditta Pasta et Giovanni Rubini.
Succès immédiat pour l'ouvrage considéré, avec Les Puritains et Norma, comme l’un des trois chefs-d’œuvre du compositeur. Il sera rapidement représenté dans les principaux théâtres italiens et étrangers : outre New York et Paris, il est mis en scène à Londres avec Maria Malibran dans le rôle-titre (version partiellement traduite en anglais).

Nous vous annoncions la semaine dernière le décès de Genoveva Gálvez. Puis c'est le claveciniste Esteban Mazer, de nationalité argentine mais basé à Barcelone, qui s'en est allé. Aujourd'hui, nos confrères de Scherzo annoncent un nouveau deuil :  celui du violoniste et violoniste José Vázquez, Cubain de naissance mais résidant en Espagne hors de ses séjours à Vienne où il a enseigné la viole de gambe à l'Université de musique.

Collaborateur d'innombrables groupes espagnols et internationaux dont Musica Antiqua Köln, Vázquez possédait la plus grande collection privée d'instruments anciens au monde, par l'intermédiaire de la Fondation Orpheon : deux cents instruments originaux (de 1560 à 1780) dont des violes de gambe, des violes d'amour, des violons, des altos, des violoncelles, des violons, des barytons, des luths et des instruments à clavier, avec les archets originaux correspondants.
Né à Cuba, son éducation s'est déroulée aux États-Unis avant de poursuivre la viole de gambe avec Hannelore Müller et de violon baroque avec Jaap Schroeder à la Schola Cantorum Basiliensis (Suisse).

Arrivé en Espagne (1974) avec l'intention d'étudier la médecine, il s'était rapidement rendu à l'évidence : la musique était l'affaire de sa vie.

C'est la stupéfaction à l'Opéra de Lyon : la subvention de la ville va passer de 7,5 millions d’euros (2020) à 7 millions en 2021.
"En termes de politique culturelle, nous ne pouvons que nous inquiéter de l'idéologie anti-opéra qui semble sous-tendre cette décision", a déclaré le Directeur Général, le Belge Serge Dorny.
La Mairie de Lyon évoque, elle, un rééquilibrage qui lui permet de venir en aide à d'autres structures culturelles.

Ce lundi 8 mars, le Paris Mozart Orchestra et la Philharmonie de Paris célèbreront la Journée internationale des Droits des Femmes avec l’ouverture des inscriptions pour la 2e édition du concours La Maestra du 3 mars au 6 mars 2022.
Les cheffes d’orchestre professionnelles du monde entier, sans limite d’âge, auront jusqu’au 3 septembre 2021 pour soumettre leur candidature.
Le jury présidé par Deborah Borda (Directrice générale de l'Orchestre Philharmonique de New York), comprendra Marin Alsop, Claire Gibault, Kwame Ryan, Markus Stenz et Wing-Sie Yip.