Les syndicats, on s'en doute, ne veulent pas faire des concessions de cette ampleur qui pèseront longtemps sur les employés et qui consistent à "vendre leur avenir pour des secours à court terme".    

C'est le chef suisse Andreas Reize qui succèdera à Gotthold Schwarz au poste de Thomaskantor à Leipzig.

Né à Soleure en 1975, Andreas Reize a étudié l'orgue et le piano aux conservatoires de Berne et de Zurich, l'orgue et le clavecin à la Schola Cantorum Basiliensis, puis la direction d'orchestre et de chœur à la Haute école de musique de Lucerne et de Zurich, à Vienne et à Graz. Il a complété sa formation aux master classes d'Anders Eby, Bernhard Haitink, Colin Davis, Ralf Weikert,... et comme stagiaire aux côtés de Nikolaus Harnoncourt à l'Opéra de Zurich et à la Styriarte Graz.

En 2001, Reize a fondé le Cantus Firmus Vokalensemble et Consort, et en 2006 le Cantus Firmus Kammerchor. En 2006, il devient directeur musical de l'Opéra Schloss Waldegg. Puis il entame une trilogie monteverdienne : Orfeo en 2017 et Il ritorno d'Ulisse in Patria en 2019, tandis que L'incoronazione di Poppea est annoncée en 2021.
En 2019, il a dirigé Didon et Énée (Purcell) au Théâtre de Bienne-Soleure et assuré la Première suisse du ballet Zaïs de Rameau.
Reize a été invité à diriger le Nationaltheater Mannheim, le Tonhalle-Orchester Zurich, le Chœur de chambre suisse; avec le Cantus Firmus, on l'a retrouvé au Festival International d'été de Musique Ancienne d'Innsbruck, aux Bachwochen Amsoldingen et aux concerts d'abonnement de l'Orchestre symphonique de Bienne.

Depuis 2007, il dirige le Choeur d'enfants de la Cathédrale Saint-Urs de Soleure dont il a élargi le répertoire : les chorégraphies de chansons pop en concert en font désormais partie au même titre que l'arrangement musical des offices religieux dans la Cathédrale ou la représentation annuelle de l'Oratorio de Noël de J.S. Bach, qu'il a aussi donné en 2014 et 2015 à la Kulturfabrik Kofmehl.
En mai 2016, il était invité avec le choeur d'enfants au Festival Européen des chœurs de jeunes de Bâle et, en 2016 et 2018, le label Rondeau Production Leipzig a sorti les 2 CD : Now sleeps the crimson petal et Sing a cappella !
Depuis 2011, il dirige le Gabrielichor à Berne et multiplie les initiatives. En 2017, le chœur a interprété des œuvres de différents Thomaskantor de Leipzig -Bach, Calvisius, Schein et Kuhnau- ainsi que des œuvres d'Andrea et de Giovanni Gabrieli.
Depuis 2011 aussi, il est directeur de la chorale Bach de Zurich dont le répertoire court de la Renaissance aux temps modernes, de la musique vocale profane et contemporaine à des chants populaires suisses. Parmi les réalisations marquantes, le Roi Arthur de Purcell, la première suisse de la Passion selon Saint-Jean de Bach dans l'instrumentation de Robert Schumann et le Messie de Haendel.
A l'été 2018, une tounée les menait à l'Augustinerkirche d'Erfurt, à la Cathédrale de Meissen et à la Frauenkirche de Dresde. A la suite de celle-ci, ils sont invités au Festival Bach de Leipzig en 2021.

 

L'Imep propose une audition commentée de Marc Maréchal :

"LE BOURDON - Du Moyen-Âge aux minimalistes américains : aspects d'un procédé musical universel".

Ce jeudi 26 novembre à 19:00. A suivre en live en cliquant sur https://greeligwcf.imep.be/b/cha-xxl-zoi-bxk

Après son diplôme de Lauréat en Clavecin et Pédagogie Musicale, Marc Maréchal apoursuivi sa formation au Conservatoire Royal de Bruxelles qu'il quittera avec le 1er Prix de musique de chambre (chez Guy Van Waas) et le Diplôme supérieur de clavecin (chez Charles Koenig).

Le Gustav Mahler Jugendorchester, fondé en 1986 par Claudio Abbado, a élu à sa présidence Sarah Wedl-Wilson MA, rectrice de l'Académie de musique Hanns Eisler de Berlin et présidente du conseil de surveillance du Festival de Pâques de Salzbourg.
En collaboration avec le nouveau trésorier, le professeur Christian Strenger (membre du conseil d'administration des institutions de financement de la culture, expert financier et membre fondateur de la commission gouvernementale "German Corporate Governance Codex"), il s'agit pour elle de développer davantage l'héritage de Claudio Abbado dans son esprit et assurer la tradition musicale d'une génération à l'autre

Le Gustav Mahler Jugendorchester est reconnu mondialement dans le domaine de la promotion des jeunes talents musicaux. Avec d'importants chefs d'orchestre et solistes, le GMJO est régulièrement invité par les principaux organisateurs d'événements et festivals en Europe et dans le monde. On retrouve de nombreux anciens membres dans des orchestres tels que les Orchestres philharmoniques de Vienne et de Berlin ou la Staatskapelle de Dresde. Et depuis 2012, le Gustav Mahler Jugendorchester est l'ambassadeur de l'UNICEF Autriche.

L'Orchestre Symphonique de Baltimore a annoncé la nomination de James Conlon au poste de conseiller artistique avec un contrat de trois ans à partir de septembre 2021, au moment où Marin Alsop quittera son poste de directrice musicale qu'elle aura occupé pendant 14 ans.
En tant que conseiller artistique, Conlon devra assurer la régularité de la qualité artistiquede l'orchestre et trois semaines de concerts par an. Il participera aussi à la recherche et à l'engagement des musiciens.

Jonathan Nott et la Junge Deutsche Philharmonie prolongent jusqu'en 2024 leur collaboration entamée en 2014. Ils célèbreront ensemble les 50 ans de l'institution.

Jonathan Nott a été chef principal de l'Orchestre Symphonique de Lucerne de 1997 à 2002, chef principal de l'Ensemble intercontemporain entre 2000 et 2003 et chef principal du Symphonique de Bamberg entre 2000 et 2016. Il est actuellement directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Tokyo ainsi que chef principal et conseiller artistique de la Jeune Philharmonie allemande et, depuis 2017, chef d'orchestre en chef et directeur musical de l'Orchestre de la Suisse Romande.

C'est l'organiste britannique Thomas Trotter qui reçoit cette année la Médaille de Sa Majesté pour la musique. Elizabeth II décerne cette médaille aux artistes ou ensembles désignés par un comité sous la direction du maître de musique de la Reine.

Thomas Trotter est né le 4 avril 1957. Il a étudié au Royal College of Music, au King's College Cambridge et avec Marie-Claire Alain à Paris. Il fait ses débuts en 1980 au Royal Festival Hall de Londres et, trois ans plus tard, il est nommé organiste à Birmingham. Il est là le quatrième titulaire depuis 125 ans.
Trotter joue aussi à l'Abbaye de Westminster et à l'église St. Margaret's à Londres. En concert, il fréquente la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig, le Musikverein de Vienne, le Concertgebouw d'Amsterdam, le Théâtre Mariinsky (Moscou) ou la salle Woolsey de l'Université de Yale.
Il a été le premier organiste à recevoir le prix de la Royal Philharmonic Society en 2001, le prix de l'interprète de l'année décerné par la section new-yorkaise de l'American Guild of Organists en 2012, la médaille du Royal College of Organists en 2016 et plusieurs doctorats honorifiques.

La médaille du mérite "Médaille de Sa Majesté pour la musique" est décernée chaque année depuis 2005. Le premier récipiendaire a été Sir Charles Mackerras. Ont suivi Bryn Terfel, Sir Colin Davis, Simon Halsey, Oliver Knussen, Dame Emmy Kirkby,...

Le flûtiste allemand Konrad Hünteler est décédé à Münster à l'âge de 73 ans. La maladie l'avait écarté des scènes depuis plusieurs années.
Tant à la flûte à bec qu'à la flûte traversière, il était un fidèle des instruments originaux et lectures historiquement documentées aux côtés d'Anner Bijlsma, Bob van Asperen, Ton Koopman ou Jacques Ogg. Il avait joué en soliste avec les premières formations historicistes (Collegium Aureum, Cappella Coloniensis, London Classical Players) avant de rejoindre l'Orchestre du XVIIIe siècle de Frans Brüggen.

Il laisse derrière lui un héritage d'enregistrements remarquables. Parmi eux, ceux réalisés avec la Camerata du XVIIIe siècle, dont il avait été nommé directeur artistique en 1991.

La Beethoven-Haus (Bonn) vient de recevoir une lettre, datée du 10 avril 1806, que Beethoven a écrite à la basse Friedrich Sebastian Mayer (deuxième époux de Josepha, la sœur de Constanze Mozart), Pizarro dans les premières mondiales de Fidelio, pour qu'il tente de convaincre Ignaz von Seyfried de diriger la représentation du soir même.
La Beethoven-Haus connaissait l'existence de cette lettre qui appartenait à un collectionneur. Celui-ci s'est adressé à elle pour authentification et restauration avant de la lui laisser. Elle rejoint ainsi une autre lettre de Beethoven à Mayer, à propos de Fidelio.

L'association Beethoven-Haus Bonn, principal acteur international pour Beethoven, a été fondée en 1889 pour entretenir le patrimoine beethovénien -sa vie, son œuvre et ses influences- à travers le musée installé dans la maison natale du compositeur qui accueille plus de 100 000 visiteurs par an, un département de recherche musicologique, une bibliothèque, une maison d'édition et, juste voisine, une remarquable salle de musique de chambre (Hermann J. Abs) en forme de théâtre antique et comptant 199 sièges.
Depuis le printemps 2020, c'est le violoniste Daniel Hope qui en est le Président.

La cheffe d'orchestre et violoniste autrichienne Michi Gaigg va recevoir le "Kunstwürdigungspreis der Stadt Linz".

Née en 1957 à Schörfling/Attersee, Michi Gaigg a d'abord rencontré Nikolaus Harnoncourt quand elle étudiait le violon au Mozarteum de Salzbourg. Elle a ensuite travaillé le violon baroque avec Ingrid Seifert et Sigiswald Kuijken. Elle a joué sous la direction de Frans Brüggen, Alan Curtis, Christopher Hogwood et Hermann Max puis elle a fondé en 1983 son premier orchestre, L'Arpa Festante qu'elle a dirigé jusqu'en 1995. En 1996, avec Carin van Heerden, elle fondait L'Orfeo Barockorchester qui s'est rapidement imposé au niveau international et dont la discographie est riche d'une quarantaine de CD.