Le Journal

La famille Fischer est en deuil

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Le chef et pianiste hongrois György Fischer, cousin d'Adam et Ivan Fischer, est décédé à l'âge de 85 ans.
Formé à l'Académie Franz Liszt de Budapest et au Mozarteum de Salzbourg, il a d'abord été l'assistant de Karajan à l'Opéra de Vienne, puis il a travaillé avec István Kertész.
Du milieu des années 1960 à 1990, il est Kapellmeister à l'Opéra de Cologne, omniprésent et respecté, pilier de l'évolution musicale de celui-ci et il y laisse le souvenir d'un cycle Mozart qui a marqué les années '70 et '80.
A cet esprit clair, soucieux de communiquer, on doit d'autres des représentations légendaires : Il barbiere di Siviglia avec Lucia Popp, Carlos Feller, Wolfgang Anheisser, Don Pasquale avec  Zoltán Kelemen et Carlos Feller, Fra Diavolo avec Lucia Popp -qui fut son épouse-, Feller, Martha Mödl, Martin Finke, L'Elisir d'amore toujours avec Popp et Feller,..
Au disque (DECCA), on peut le retrouver avec des solistes comme Teresa Berganza, Edita Gruberova, Gosta Winbergh, Kiri Te Kanawa ou Cecilia Bartoli.

Envers et contre tout

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Le Wiener Philharmoniker entame aujourd'hui une tournée au Japon (Kita-Kyusyu, Osaka, Kawasaki et Tokyo) sous la direction a Valery Gergiev, avec en soliste le pianiste Denis Matsuev et, pour certains concerts,  le violocelliste Tsuyoshi Tsutsumi.

 

Bruno Mantovani au Printemps des Arts de Monte-Carlo

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Alors que Marc Monnet présentait ce matin la programmation 2021 du Printemps des Arts  de Monte-Carlo, un communiqué nous apprenait la nomination de Bruno Mantovani au poste de Directeur artistique de la manifestation monégasque.

Compositeur phare de la scène française, Bruno Mantovani est également directeur musical de l'Ensemble orchestral contemporain de Lyon et membre de l'Institut. Un compositeur succède à un autre compositeur, l'orientation toujours très contemporaine du festival sera certainement préservée.

Ravel Edition 2 ans et Tzigane

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Alors qu'elle fête ses deux ans, la Ravel Edition annonce la création d'une édition révisée de Tzigane dans sa version pour orchestre. La première mondiale  se déroulera ce dimanche 8 novembre 2020 (18h00) à l'Auditorium Rainier III de Monte-Carlo avec Renaud Capuçon et l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo (OPMC) sous la direction de Fabien Gabel. Ce concert sera diffusé en direct audio sur le site de l'OMPC.

Lancée en novembre 2018, la Ravel Edition est un  projet scientifique qui fédère les compétences musicologiques et interprétatives dans une démarche novatrice, en partenariat avec la Fondation Ravel. A ce jour, 31 orchestres dans 13 pays différents utilisent les matériels de la Ravel Edition.

La Ravel Edition annonce également de nouveaux projets pour 2021 : Ma Mère l’Oye (Ballet complet et Cinq Pièces), Quatuor pour instruments à cordes et Tzigane dans sa version avec piano.

Pierre-Jean Tribot, Rédacteur en chef de Crescendo Magazine est administrateur de la Ravel Edition.

 

Prolongations à Berlin

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Les contrats de la direction du Deutsche Oper Berlin sont prolongés : le directeur général de la musique, Sir Donald Runnicles, et le directeur commercial, Thomas Fehrle, resteront chacun en poste jusqu'en 2027 ; le directeur artistique, Dietmar Schwarz, n'est prolongé que de trois ans à sa demande, soit jusqu'au 31 juillet 2025.

 

Décès d'Alexander Vedernikov

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Le chef d'orchestre russe Alexander Vedernikov est décédé à Moscou il y a quelques jours, victime de la pandémie. Il avait 56 ans.

Alexander Vedernikov est né à Moscou en 1964 dans une famille de musiciens : son père était bassiste au Bolchoï et sa mère, professeur d'orgue au Conservatoire de Moscou.
Après ses études au Conservatoire de Moscou avec Leonid Nikolaev et Mark Ermler, il dirige l'orchestre du Théâtre de musique académique de Moscou Stanislavski et Nemirovich-Danchenko de 1988 à 1990.
De 1988 à 1995, il est aussi l'assistant de Vladimir Fedeseyev à l'Orchestre Symphonique Tchaïkovski puis, de 1995 à 2004, il dirige l'Orchestre symphonique de la Philharmonie russe.
A partir 2001, il est au Bolchoï et y reste jusqu'en 2009, quand il est nommé à la tête de l'Odense Symphony Orchestra avant de prendre en 2018 la tête l'orchestre de l'Opéra royal du Danemark. En 2019, il est aussi choisi pour diriger le Théâtre Mikhailovsky à Saint-Pétersbourg.
Invité, Vedernikov a dirigé à l'Opéra de Zurich, au Metropolitan Opera de New York, à Covent Garden, au Komische Oper Berlin et à l'Opéra de Paris.

L'exception à Vaduz !

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A contre-courant du "reste du monde", le Liechtenstein n'impose pas de nouvelles mesures  : la jauge reste à 1000 personnes, dans le respect des mesures sanitaires.
Pour le bonheur de Drazen Domjanic, le directeur artistique et directeur général de l'Orchestre Symphonique du Liechtenstein (SOL), la série de concerts "SOL im SAL" est sauvée, et elle sera en plus diffusée sur Internet, une première dans l'histoire de l'orchestre.

L'Orchestre Symphonique du Liechtenstein a été fondé à Eschen en 1988.
Avec ses 80 musiciens, il est devenu un orchestre professionnel en 2012.
Sans chef attitré, il se produit depuis 2018 avec des chefs invités : Sebastian Lang-Lessing, Yaron Traub, Kevin Griffiths, Lawrence Foster, Wayne Marshall, Frank Dupree, Guerassim Voronkov ou Vladimir Ashkenazy.

Concours d'Orléans, le palmarès

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Le Concours International de piano d'Orléans a communiqué son palmarès 2020.
Le 1er Prix va au Russe Mikhail Bouzine qui remporte également le Prix Polska Music et le prix Samson François.
Le 2e Prix revient à un autre Russe, Dmitri Batalov qui lui aussi se voit attribuer des prix spéciaux : le Prix Claude Helffer, lePrix Edison Denisov et le Prix Ricardo Vignes.
Et le 3e Prix va à la Coréenne Chae-um Kim, de même que le Prix spécial des étudiants du Conservatoire d'Orléans.

Fondé en 1994 par Françoise Thinat, le Concours international de piano d'Orléans s'est défini pour mission de repérer de nouveaux talents et de diffuser des œuvres pianistiques contemporaines.

Paul-Baudouin Michel s'en est allé

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Nous avons appris le décès, hier, du compositeur belge Paul-Baudouin Michel qui avait fêté ses 90 ans en septembre dernier.

Après des Humanités anciennes et un début de carrière littéraire, Paul-Baudouin Michel étudie au Conservatoire Royal de Mons avant de se former à la composition auprès de Jean Absil à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, et d'aborder la direction d'orchestre à l'Académie d'été de Nice.
Directeur de l'Académie de musique de Woluwe-St-Lambert (Bruxelles), il enseigne la composition aux Conservatoires de Mons et de Bruxelles et l'analyse musicale à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Il était membre de l'Académie Royale des sciences et des Arts de Belgique depuis 1997.

Les oeuvres de Paul-Baudouin Michel ont été honorées à maintes reprises. Outre le Prix de Composition du Concours Reine Elisabeth remporté à quatre reprises (1967, 1972, 1991 et 1993), il a reçu entre autres le Prix international radiophonique Paul Gilson pour Rex Pacificus, le Prix Ernest Bloch de Lugano pour Résurgence et le Prix spécial de la Ville de Genève pour son opéra de chambre vidéo Orphée abymé.

Jusqu'au début des années '60, ses œuvres sont qualifiées de non-tonales ou de post-tonales, mais d'un thématisme serré. C'est ensuite Darmstadt, ses rencontres et l'approche de la musique sérielle, avant d'aboutir à des formes ouvertes dont l'exécution varie selon les procédés et l'interprète, sans que l'on puisse parler de musique aléatoire.
L'univers des sons retient aussi toute son attention : Le Graal gras marie ainsi électroacoustique et voix retimbrée.
Son engagement humaniste traverse toute son oeuvre (y compris dans des pièces à vocation didactique) et son esprit curieux emprunte les voies philosophiques, spiritualistes et sociétales, générant des oeuvres telles que Le Feu et le monde, La Crétinisation, Jeanne la Folle, Ecce Homo,... et deux opéras, Le Robinson Crusoë du disque dur et Le Cri d'Érasme, dont il écrit lui-même les livrets.

Epris de littérature depuis sa jeunesse, il y met aussi la main et on lui connaît trois ouvrages : Il faut détruire les villes de plus de 200 000 habitants, sous-titré Le Point vert et l'Amas globulaire (une civilisation extraterrestre vient visiter la terre en proie à la pollution et à la guerre totale), La Lévitation et les prostituées sacrées (théologie fiction) et Le Commencement des incertitudes (essai épique où Dieu aurait créé l'univers et la société à partir du 6e jour).

 

Nouvelle tête à Venise

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C'est la compositrice Lucia Ronchetti qui prendra la direction artistique de la Biennale Musica de Venise de 2021 à 2024, succèdant à Ivan Fedele en poste depuis 2012.

Les oeuvres de Lucia Ronchetti concernent essentiellement le théâtre musical.
Publiée par Rai Trade, Durand, Ricordi et Lemoine, elle font l'objet de commandes et productions d'importantes maisons : Bayerisch StaatsoperKonzerthaus Berlin, Rai Radio Tre, Deutschland Radio Kultur, Ensemble Modern, Teatro La FeniceRadio France,... 
Son opéra Esame di mezzanotte a été créé en 2015 au Nationaltheater Mannheim.
En 2017, le Staatsoper Unter den Linden de Berlin programmait Rivale, l'opéra de chambre qu'il lui avait commandé et, opéra de chambre encore, The Pirate Who Does Not Know the Value of Pi a connu sa première à la Biennale Musica 2019.

Lucia Ronchetti est aussi professeur d'harmonie, de contrepoint, de fugue et de composition au Conservatoire de Salerne.