Le musicologue Peter Wollny, Directeur des Archives Bach de Leipzig, vient d'être reçu Docteur Honoris Causa de l'Université d'Uppsala en Suède.

Né en 1961, Peter Wollny a étudié la musicologie, l'histoire de l'art et la littérature allemande à l'Université de Cologne et la musicologie à Harvard où il a obtenu en 1993 son Doctorat sur Wilhelm Friedemann Bach.
En 2014, l'Université de Leipzig lui a décerné une chaire extraordinaire et il a pris la direction des Archives Bach de Leipzig où il travaillait déjà depuis 1993.

 

Une 26e édition de la Folle Journée qui s'est déroulée cette fin de semaine et célébrait -sans surprise !- le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, vient de fermer ses portes sur un nouveau succès de foule : 140.050 des 144.195 billets ont été vendus.
Et René Martin a déjà annoncé que l'année prochaine, ce sont les compositeurs russes qui seront à l'honneur.

On a appris le décès ce samedi du pianiste Peter Serkin.
Né à Manhattan le 24 juillet 1947, fils du pianiste Rudolf Serkin et petit-fils du chef d’orchestre et violoniste Adolf Busch, le musicien avait dû composer pour dessiner sa voie.

A 11 ans, il est déjà au Curtis Institute.
A 18 ans, il joue au Festival de Marlboro -dont son père et son grand-père ont compté parmi les fondateurs en 1951- et enregistre pour RCA : des Variations Goldberg (Bach) où d'aucuns n'hésitent pas à le comparer à Glenn Gould et une Sonate en sol op. 78 de Schubert étonnamment mature.
En 1987, il évoquera pourtant cette période comme "une épreuve douloureuse", déplorant  "les critiques des musiciens et des critiques sur la façon dont vous jouez, comme si tel est le problème central" et le fait que sa famille "prenait la musique si au sérieux, dans le sens de l'Ancien Monde, comme une sorte de religion".

A 21 ans, partagé entre fierté et asphyxie face cet héritage familial de plusieurs générations, il abandonne l'instrument pour voyager : Inde, Népal, Thaïlande, puis il vit un temps au Mexique avec son épouse et leur petite fille.

 

 

Le musicologue, chef d'orchestre, claveciniste et pianiste américain Joshua Rifkin reçoit le Prix Européen de la musique d'église 2020 décerné par la ville de Schwäbisch Gmünd.
Si Rifkin est un interprète reconnu de Bach et de musique ancienne, son répertoire va de la polyphonie vocale franco-flamande à Haendel à Stravinsky, de Monteverdi et Schütz à Joplin. C'est la vérité historique qui est au centre de ses recherches et de sa pratique.

Né à New York en 1944, Joshua Rifkin a étudié la composition à la Juilliard School of Music, la musicologie à l'Université de New York, à l'Université de Göttingen et à l'Université de Princeton. Au début des années '60, il suit les cours d'été de Darmstadt et travaille avec Karlheinz Stockhausen.
A Göttingen, alors siège du New Bach Institute, sa carrière de chercheur se tourne vers Bach. En 1978, il fonde le Bach Ensemble à New York et y met en pratique les résultats de ses recherches dans le domaine du son. En '81, il est le premier musicologue à fournir des preuves crédibles que la musique vocale de J. S. Bach (cantates, messes, passions, oratorios, motets, etc.) a été conçue et écrite pour "une instrumentation à voix individuelles", rompant avec la tradition romantique. Il sera suivi par les Andrew Parrott, Sigiswald Kuijken ou Paul McCreesh.

Le Prix européen de la musique d'église honore depuis 1999 des interprètes et des compositeurs de haut niveau pour leurs réalisations pionnières dans le domaine de la musique sacrée. Parmi les lauréats, on compte Petr Eben, Sofia Gubaidulina, Klaus Huber, Arvo Pärt, Younghi Pagh-Paan, Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm, John Rutter, Dieter Schnebel, Sir John Tavener et Hans Zender, Frieder Bernius, Marcus Creed, Eric Ericson, Hans-Christoph Rademann et Helmuth Rilling, Daniel Roth, Peter Schreier, Clytus Gottwald et le Thomanerchor Leipzig.

Le chef d'orchestre allemand Othmar Mága est décédé cette semaine à l'âge de 90 ans.

Né le 30 juin 1929 à Brno, de parents hongrois et allemand, il étudie le violon et la direction d'orchestre à Stuttgart de 1948 à 1952, et la musicologie à l'université de Tübingen jusqu'en 1958. Il compléte ensuite sa formation de chef avec Paul van Kempen, Ferdinand Leitner et Sergiu Celibidache.
De 1963 à 1967, Mága dirige à Göttingen puis s'installe à Nuremberg pendant deux ans avant de devenir directeur général des Bochumer Symphoniker de 1971 à 1982.
Il enseigne aussi à la Folkwang Hochschule de Essen.
En 1983, on le retrouve à Milan pour quatre ans à la tête des Pomeriggi Musicali puis à Odense de 1987 à 1991 et, de 1992 à fin 1996, à la tête de l'Orchestre Symphonique de la radio d'État coréenne à Séoul.
Engagé à son retour comme directeur musical général par intérim de l'Orchestre Symphonique du Bas-Rhin, il reste régulièrement invité au niveau international.

Le Land de Dresde a prolongé jusqu'en 2026 le contrat du violoncelliste Jan Vogler à la direction du Festival.

Il se félicite que, depuis 2009, Jan Vogler a réussi à promouvoir le Festival de musique de Dresde en y intégrant une pertinence artistique internationale et en travaillant en réseau avec de nombreuses institutions de la ville sans que le violoncelliste mette en péril sa carrière de soliste.

L'Opéra de Sydney fermera ses portes dans quelques jours pour entreprendre une rénovation qui devrait durer deux années.
Près d'un demi-siècle après son inauguration, c'est sa première rénovation et son budget devrait s'élever à quelque 92 millions d'euros. Le chantier concerne l'acoustique du bâtiment -plus de bois et de rideaux, des adaptations technologiques dont l'éclairage, une plus grande résistance du plafond et une meilleure accessibilité pour les personnes à mobilité réduite.

Inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 2007, l'Opéra de Sydney a été conçu par l'architecte danois Jorn Utzon.
Rappelons que cet édifice emblématique de Sydney compte parmi les chantiers les plus erratiques du 20e siècle. Sa contruction devait durer trois ans et coûter 7 millions de dollars mais au fil des mois, rien ne se passa comme prévu et il fallut 15 ans de chantier et plus de 100 millions de dollars pour aboutir à l'inauguration.
A l'origine de cette incroyable histoire, le jeune et imaginatif architecte danois Jørn Utzon et son projet inspiré de ses nombreux voyages au Mexique et ses constructions mayas avec leurs vastes plateformes accessibles par des escaliers monumentaux, au Japon, en Inde et en Chine, mêlant de nombreuses références à l'architecture des grandes civilisations antiques et des influences navales -son père était architecte naval.

Il  remporta le concours -qui avait suscité 233 propositions- mais n'eut d'autre choix que de démissionner 10 ans plus tard.

Le violoniste et chef d'orchetre anglais Andrew Manze (55 ans) est désormais Suédois.
Et il ne fait pas mystère des raisons de cette naturalisation liée à "son souci des conséquences du Brexit".

Andrew Manze est né à Beckenham près de Londres en 1965.
De formation musicale et littéraire à la Royal Academy of Music, il étudie le violon baroque auprès de Simon Standage puis chez Lucy van Dael à La Haye. Il devient en 1988 premier violon de l'Amsterdam Baroque Orchestra sous la direction de Ton Koopman et, en 1996, il est nommé premier violon et codirecteur de l'Academy of Ancient Music. A partir de 2003, il dirige The English Concert formé par Trevor Pinnock, poste qu'il cèdera à Harry Bicket en septembre 2007.
Il enseigne aussi à la Royal Academy of Music.
Son répertoire couvre la période de 1610 à 1830 et il travaille aussi maintenant avec des orchestres "modernes". Comme soliste ou comme chef, il est régulièrement invité par les ensembles baroques du monde entier, et la presse britannique n'a pas hésité à le surnommer le Grappelli du violon baroque.

 

 

Le plus ancien saxophone encore conservé, un saxophone baryton de 1846, a été acquis par la Fondation Roi Baudouin et sera exposé au Musée des Instruments de Musique de Bruxelles au sein de la collection de son inventeur.
L'instrument porte la gravure "Saxophone baryton en mi b breveté, Adolphe Sax à Paris" et le numéro 2686.

Jusqu'ici, l'instrument le plus ancien de la collection Sax du MIM était un saxophone au numéro 9935.

L'Association des Orchestres britanniques a publié d'excellents chiffres : les revenus des orchestres (hors BBC) ont augmenté (billets et tournées) de 25% par rapport à 2016.

A noter toutefois que des 14,4 millions de livres provenant des tournées à l'étranger, 8,4 millions proviennent de l'UE.