La Thomaskirche de Leipzig et la Thomashaus voisine ont été vandalisées la nuit du Nouvel An. On dénombre 25 vitraux dégradés par des pierres jetées de l'extérieur.
Parmi eux, ceux qui surplombent le portail ouest (19e siècle) et la fenêtre Art Nouveau de la Thomashaus (début 20e).
La Thomaskirche est, rappelons-le, étroitement liée à Jean-Sébastien Bach qui y est enseveli.

Au milieu de la nuit, les les bâtiments étaient vides et on ne compte heureusement pas de blessés. Actuellement, l'évaluation des dégâts est toujours en cours et la police enquête pour identifier le(s) responsable(s).

Le prochain Concert du Nouvel An à Vienne sera dirigé, pour la sixième fois, par Riccardo Muti.

Après Willi Boskovsky (depuis 1955) puis Lorin Maazel à cinq reprises, il a été décidé de désigner chaque année un chef différent. Se sont succédé alors Herbert von Karajan (1987), Claudio Abbado (1988 et 1991), Carlos Kleiber (1989 et 1992), Zubin Mehta (1990, 1995, 1998, 2007 et 2015), Riccardo Muti (1993, 1997, 2000, 2004 et 2018), Nikolaus Harnoncourt (2001 et 2003), Seiji Ozawa (2002), Mariss Jansons (2006, 2012 et 2016), Georges Prêtre (2008 et 2010), Daniel Barenboim (2009 et 2014), Franz Welser-Möst (2011 et 2013), Gustavo Dudamel (2017), Christian Thielemann (2019) et Andris Nelsons (2020).

Le metteur en scène allemand Harry Kupfer est décédé ce lundi à l'âge de 84 ans.

Né à Berlin, Kupfer a mis en scène plus de 200 opéras en Allemagne et à l'étranger. Sa carrière avait commencé en 1958 à la tête de l'opéra de Stralsund. Après Chemnitz, Weimar et Dresde, il devint, en 1981, directeur général du Komische Oper Berlin et il y restera pendant 21 ans. Il a aussi enseigné à l'Académie de musique Hanns Eisler à Berlin.

Il doit le début de sa renommée internationale au Hollandais volant à Bayreuth.
Avec Daniel Barenboim, on le retrouve pour le Ring en 1988 puis l'intégrale des œuvres de Wagner à l'Opéra d'État de Berlin à partir de 1992.
Il est aussi l'auteur du livret de l'opéra The Black Mask de Penderecki.

La Staatskapelle de Berlin entame demain l'année de son 450e anniversaire.
Elle compte parmi les doyens des orchestres : la Kurbrandenburgische Hofkapelle dont elle est issue apparaît pour la première fois en 1570. Elle deviendra Orchestre de la Cour royale de Prusse au 18e siècle, puis Staatskapelle de Berlin en 1918.

 

Le claciniste et organiste belge Robert Kohnen est décédé ce 26 décembre.
Les hommages se multiplient sur les réseaux sociaux, témoignages chaleureux de musiciens et de mélomanes qui ont croisé sa route.

Robert Kohnen avait fait des études d'orgue à l'Institut Lemmens et au Conservatoire Royal de Bruxelles. Le clavecin, il l'a approché en autodidacte.
En 1954, il est cofondateur avec la violoniste Janine Rubinlicht et Wieland Kuijken de l'Alarius-Ensemble. Il compte ainsi parmi les pionniers de l'interprétation historique sur instruments anciens au Benelux, en Allemagne et en France. L'ensemble sera d'abord renforcé par des musiciens tels Gustav Leonhardt, Frans Brüggen, Anner Bylsma, Lucy van Dael, René Jacobs, Paul Dombrecht, Roel Dieltiens,... puis, à l'initiative du label Harmonia Mundi et de Gustav Leonhardt, il s'intègre en 1972 à La Petite Bande. Sigiswald Kuijken en prend la direction et Robert Kohnen devient le claveciniste et l'organiste.

Une centaine d'enregistrements jalonnent la carrière de Robert Kohnen et on y retrouve le soliste dans des œuvres de J.S. Bach, J.J. Fux, F. Couperin, J.Ph. Rameau et J. Haydn.

Si, jusqu'en 1997, Robert Kohnen enseignait le clavecin aux Conservatoires Royaux de Bruxelles et de Mons, il a aussi donné des masterclasses en Allemagne, en France, au Japon, en Italie et au Canada.

 

Le parquet d'Innsbruck a annoncé qu'il a terminé son enquête sur Gustav Kuhn, l'ancien directeur du Festival d'Erl.

Pour rappel, Kuhn est soupçonné de harcèlement et il a été écarté de toutes ses fonctions au sein du festival. Le rapport des enquêteurs devrait être transmis au Ministère de la Justice avant une mise en accusation. Par ailleurs, la commission pour l'égalité de traitement a confirmé le mois dernier que cinq artistes féminines, ex-employées du Festspiele Erl, avaient été harcelées.

Fin pathétique d'un talent
Gustav Kuhn (74 ans) a étudié la direction d'orchestre avec Gerhard Wimberger, Hans Swarowsky, Bruno Maderna et Herbert von Karajan et il est détenteur d'un doctorat en philosophie, en psychologie et en psychopathologie. À 24 ans, il remportait le 1er Prix au concours de direction d'orchestre de l'ORF et la médaille Lilli Lehmann de l'Université Mozarteum. De 1970 à 1979, il est directeur de chorale, chef de chœur à l'opéra d'Istanbul, premier Kapellmeister à l'opéra de Dortmund et fonde à Salzbourg, en 1974, l'Institut de musique aléatoire. Il prend la direction musicale à Berne en 1979 puis à Bonn de 1983 à 1985. Au cours des années suivantes, il est chef d'orchestre au Teatro dell'Opera à Rome, directeur artistique du Teatro di San Carlo à Naples, directeur artistique du concours international de chant Neue Stimmen et directeur du festival de Macerata. En 1992, il fonde l'Accademia di Montegral à Lucques et, en 1997, le Tiroler Festspiele Erl qui s'adjoint en 2012 une saison hivernale dans une salle de 862 places conçue pour lui par le bureau d'architecture viennois "Delugan Meissel".

Le conseil d’administration de l'Opera Ballet Vlaanderen a décidé de mettre fin à sa collaboration avec le Directeur général Bart van der Roost pour "visions divergentes sur l’organisation". La procédure pour le remplacer débutera dès janvier.

Bart van der Roost était devenu directeur général en mai 2017, succédant à Lena De Meerleer.

Selon l’institution, cette décision ne devrait ne pas avoir de conséquence sur l’activité artistique de la maison qui reste entre les mains de la direction artistique assurée par Jan Vandenhouwe et Sidi Larbi Cherkaoui.

Né à Genève en 1971, Alain Perroux occupe actuellement les fonctions de directeur de l'administration artistique et dramaturge du Festival d'Aix-en-Provence. 

Après avoir été critique musical -au Journal de Genève et à la Gazette de Lausanne puis quotidien Le Temps- et conférencier, il entame une carrière de dramaturge au Grand Théâtre de Genève (2001-2009), dirigeant en parallèle l’Opéra de Poche de Genève (2003 à 2011) où il encadrait la programmation, la production, le financement et la mise en scène. A l’Opéra de Dijon dont il fut conseiller aux distributions de 2007 à 2009.

Alain Perroux est aussi l’auteur de textes pour la scène et de plusieurs ouvrages consacrés à la musique et à l’opéra - L’Opéra, mode d’emploi (Premières Loges, 2000 et 2015), L’opéra, miroir du monde (Actes Sud, 2018).

Le jury l'a désigné dans la short list qui comptait quatre candidats (deux hommes et deux femmes, deux Français et deux étrangers).

La soprano italienne Donata D'Annunzio Lombardi recevra ce 22 décembre, à Torre del Lago, le Prix Puccini qui récompense chaque année une carrière consacrée aux grands rôles pucciniens.
Mais parmi ses rôles les plus importants figurent aussi  Maria Stuarda (Maria Stuarda), Desdemone (Otello), Madame Cortese (Viaggio a Reims), Violetta (La Traviata), Micaela (Carmen), Adalgisa (Norma), Emmy dans Der Vampyr (Marschner), Thérèse (Les Mamelles de Tirésias),...
Elle est familière des grandes scènes : Milan, Turin, Palerme, Arena de Vérone, Parme, Florence, Naples, mais aussi Detroit, Zurich, Paris, Versailles, Stuttgart ou Tel Aviv.

Son évolution musicale se fonde sur de recherches culturelles et musicologiques : après un diplôme en Histoire de la Musique à l'Université " La Sapienza " de Rome avec une thèse sur le phrasé de Puccini, elle s'est tournée vers Psychopédagogie à l'Université de L'Aquila det une thèse sur les distorsions perceptuelles dans le monde de l'opéra. Après des études approfondies dans la "Laurea in Scienze dell'Educazione", elle a expérimenté une nouvelle méthode technico-vocale "holistique", se référant à l'énergie totale des fonctions psychophysiques utilisées par le chanteur d'opéra dans ses représentations. La méthode a convaincu des centaines d'étudiants en Italie, au Japon et aux Etats-Unis.

 

La grande compositrice française Edith Canat de Chizy, membre de l'Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France, a reçu hier soir les insignes de Commandeur des Arts et des Lettres des mains de son confrère Hugues R. Gall, ancien directeur de l'Opéra de Paris. 

Nous vous invitons à relire notre entretien avec cette personnalité majeure de notre temps.