Ce 9 novembre, on célèbre l'anniversaire de la naissance de :
- Ivan Moravec (1930-2015)
- Jos van Immerseel (1945)
- Thomas Quasthoff (1959)
- Bryn Terfel (1965)

Le Prix Boris Pergamenschikov de musique de chambre contemporaine revient au Trio Tempestoso.
Le jury était composé d'Axel Bauni (UdK), Claudio Bohorquez (HfM Hanns Eisler), Konstantia Gourzi (HMT Munich), Lydia Jeschke (SWR), Martin Spangenberg (HfM Hanns Eisler), Marcus Weiss (HfM Basel) et Mariana Alvarez du Förderverein.

Le Trio Tempestoso a été fondé fin 2017 à Graz. Il se compose d'Andraz Golob (clarinette), Urban Magusar (violoncelle) et Sanja Mlinaric (accordéon). Ils étudient tous à l'Université de musique et des arts du spectacle de Graz avec Janne Rättyä.

C'est le Förderverein der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin qui a fondé ce concours à la mémoire du violoncelliste et pédagogue Boris Pergamenschikow, professeur à la Hochschule, pour promouvoir les jeunes ensembles de musique de chambre et d'accroître l'intérêt pour la musique contemporaine. Le prix est décerné tous les deux ans et est ouvert aux ensembles d'Allemagne, d'Autriche et de Suisse, de la taille d'un trio à celle d'un ensemble comportant au moins un violoncelle. Le Trio Korngold, le Trio Onyx et le Quatuor Anima en ont bénéficié.

Les maisons d'enchères Sotheby's et Christie's mettent toutes deux Mozart à l'honneur à Paris, en ce mois de novembre.

Le 18, chez Sotheby's, une partition originale de menuets ayant fait partie de la collection de Stefan Zweig sera mise en vente : deux menuets complets pour orchestre, composés en 1772 à Salzbourg, avec la mention "Finis" de la main de Mozart. Le manuscrit n'a jamais été publié et comporte quelques corrections et modifications mineures, dont une ou deux seraient de la main de son père Leopold.
Estimation : entre 150.000 et 200.000 euros.

Le 27 novembre, chez Christie's, c'est au tour d'un rare portrait de Wolfgang âgé de 13 ans, attribué au maître véronais Giambettino Cignaroli et daté de janvier 1770. Il est issu de la collection du pianiste Alfred Cortot (dispersée chez Christie’s le 7 octobre dernier).
Estimation : entre 800.000 et 1,2 million d'euros.

 

 

La Sacem (Société française des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique) a décerné cette année son Grand Prix, pour la première fois, à une compositrice : le Grand Prix de musique classique contemporaine va à Florentine Mulsant, pour l'ensemble de son œuvre. La complexité mêlée à la finesse est l'une des caractéristiques importantes de ses compositions. Florentine Mulsant... est apprécié dans le monde entier. La compositrice parvient à donner à chacune de ses œuvres une expression vivante, mais douce et tendre a déclaré le jury.
Influencé par l'école française du XXe siècle (Debussy, Ravel, Messiaen, Dutilleux) son style musical est très expressif, doté d'une réelle liberté d'expression et d'une forme musicale claire. Son œuvre compte quelque 90 œuvres : apièces pour soliste, musique de chambre et orchestrale, et musique vocale.

Florentine Mulsant est née en 1962 à Dakar. Elle étudie les disciplines traditionnelles (harmonie, contrepoint, analyse et orchestration) au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et obtient en 1987 le premier prix de composition à la Schola Cantorum à Paris. Son professeur était Allain Gaussin. Elle a également travaillé la composition avec Franco Donatoni à Sienne (Italie) et avec Alain Bancquart au CNSM de Paris. Elle a enseigné la théorie musicale à l'Université Paris IV-Sorbonne de 1991 à 1998.
Bon nombre de ses œuvres ont été commandées et jouées dans de grands festivals de musique en France, en Allemagne, en Suisse, aux États-Unis, à Taiwan et au Chili. Elle a remporté de nombreux prix et récompenses. En 2011, elle a reçu le prix "Nadia et Lili Boulanger" de l'Académie des Beaux-Arts. En 2015, elle est nommée "compositrice en résidence" par le Conservatoire de Marseille. En 2018, elle a été compositrice invitée au Festival des Arcs en France. Et cette année, elle a reçu le titre de Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres du Ministère de la Culture.

La trompettiste française Lucienne Renaudin Vary reçoit cette année le Prix Arthur Waser doté de 25 000 francs suisses et d'un concert au Centre de culture et de congrès de Lucerne avec l'orchestre symphonique de la ville.
Le jury a été convaincu par "le charisme et la joie contagieuse de jouer" et  par "l'énorme polyvalence des styles musicaux" de l'artiste, première femme à recevoir le prix.

Lucienne Renaudin Vary a tout juste 20 ans et s'est formée aux Conservatoires du Mans et de Paris. Les scènes sont déjà son pain quotidien : Rheingau Music Festival, Festival Classique au Vert, Antibes Génératon Virtuoses, London Chamber Orchestra, Orchestre symphonique de Bretagne et aussi en Russie, Turquie, Colombie, Allemagne et Finlande. Elle enregistre (2017 et 2019), remporte dès 2016 les Victoires de la Musique Classique dans la catégorie "Révélation" et elle est primée au Concours des Rencontres des Cuivres et au Concours des Clés d'Or. Et en plus de la musique classique, Lucienne Renaudin Vary s'adonne au  jazz.

L'Arthur Waser Foundation créée en 1999 est une fondation caritative. Elle soutient des projets sociaux en Suisse et dans les pays en voie de développement, en mettant l'accent sur la promotion de l'art et de la musique en Suisse centrale. Elle soutient l'Orchestre symphonique de Lucerne depuis la saison 2004/05 et, en 2008, Arthur Waser est lui-même devenu l'un des fondateurs de la fondation de l'orchestre. Le prix de parrainage de la fondation a été décerné pour la première fois en 2013 et est décerné tous les deux ans depuis lors. Le violoncelliste Edgar Moreau, le pianiste George Li et l'organiste Sebastian Küchler-Blessing en ont déjà bénéficié.

Wozzeck (Alban Berg) est de retour sur la scène de l'Opéra National de Bavière pour et Christian Gerhaher endossere pour la première fois le rôle-titre ce dimanche.

A Riga, le baryton-basse Egils Siliņš prend aujourd'hui ses fonctions de directeur de l’Opéra et du Ballet National de Lettonie pour une durée initiale de 5 ans.

On connait Egils Siliņš (57 ans) surtout par les rôles wagneriens qu'il défend depuis une trentaine d'années. Il a fait l'année dernière ses débuts à Bayreuth dans Lohengrin

Vladimir Horowitz, figure impressionnante de la scène pianistique, est décédé à New York le 5 novembre 1989.

Petit rappel pour les plus jeunes.
Né à Kiev en 1903, il débute avec sa mère, fréquente le conservatoire de sa ville natale puis s'en va donner des concerts pendant plusieurs années dans toutes les régions de l'ex-Union soviétique.
En 1925, il quitte l'URSS et donne ses premiers concerts en Allemagne où il est totalement inconnu. Le succès ne tarde pas et, en 1928, il fait ses débuts aux Etats-Unis sous la direction de Sir Thoma Beecham. Son premier disque date de cette année-là aussi. Après plusieurs années à Paris, il s'installe finalement aux Etats-Unis en 1939. Sa carrière se partage entre folles tournées et phases de retraite parfois longues, y compris à partir de 1953, lorsqu'il s'est retiré de la vie de concert pendant 12 ans. Dans les années '80, c'est encore la frénésie : Paris, Londres, Milan,... Retour "au pays" en 1986 avec des concerts à Leningrad et à Moscou puis encore une première tournée au Japon.
Son héritage artistique est disponible sur de nombreux enregistrements et DVD.

Avec ses concerts, masterclasses et conférences, le Festival de piano est un moment fort de ce mois de novembre. 

Samedi 09 novembre 2019 à 20:00
Dimanche 10 novembre à 17H00
Concert symphonique : Concerto n°1 en mi bémol majeur de Franz Liszt - Concerto n°2 en la majeur de Franz Liszt - Symphonie n°3 en ut mineur avec orgue de Camille Saint-Saëns. Orchestre symphonique de l’IMEP sous la direction de Patrick Davin avec, en soliste, Roberto Giordano .

Mardi 12 novembre
09:00-13:00 : Atelier de posturologie (Joseph Quoidbach)
10:00-12:00 et 14:00-17:00: Masterclasse d’accordéon (Philippe Thuriot)
14:00-18:00 : piano, orgue, accordéon, clavecin
14:00-17:00 : Atelier/conférence pour les pianistes à l’orgue avec de courtes et simples pièces françaises du XIXe siècle-début XXe siècle. (Joris Verdin)
20:00 : Concert/conférence "Les trois premiers mouvements des trois dernières sonates pour piano de Schubert". (Marie-Charline Foccroule)

Mercredi 13 novembre
09:00-12:00 et 13:00-16:00 : Masterclass sur la musique Baroque espagnole pour les organistes et clavecinistes par Joris Verdin (lieu: Séminaire ND)
10:00-11:30 : 2 ateliers de facture instrumentale (Michaël Grailet) (Sur inscription)
10:00-11:30 : Audition commentée (Emmanuel Grégoire)
11:30-13:00 : La Fantaisie op 17 de R. Schuman (Antoine Wargnies)
14:00-15:00 : Conférence "Le métier de journaliste musical" (Camille De Rijk)
16:00-18:00 : Table d’écoute Musiq3 "Les deux concertos pour piano de Franz Liszt" (Camille de Rijk)
16:00-18:00 : Masterclass "La musique baroque espagnole" (Joris Verdin)
20:00 : Récital de piano par Dominique Cornil : Sonate Hob XVI:20 en ut mineur de J. Haydn ; Prélude, Choral et Fugue  de C. Franck ; Le Tombeau de Couperin de M. Ravel.

Jeudi 14 novembre
10:00-13:00 : Conférence/Atelier : "Les différentes sortes de mémorisation" (Marie-Dominique Gilles)
14:00-17:00 : Cours pour les pianistes qui ont l’orgue en 2ème instrument (+organistes, + ceux qui seraient intéressés) sur des pièces extraites des oeuvres d’Alexandre Guilmant, Léon Boëllmann et Théodore Dubois.
14:00-18:00 : Masterclass d’accordéon (Philippe Thuriot).
14:00-17:00 : Atelier/Conférence pour les pianistes au clavecin avec de courtes et simples pièces françaises des XVIIe – XVIIIe siècles (Ewald Demeyer)
20:00 : Récital d’accordéon : Les variations Goldberg de J-S Bach et autres compositeurs: Scarlatti, Angelis, Glass…(Philippe Thuriot)

Vendredi 15 novembre
10:00-13:00 Masterclass de piano (Dominique Cornil)
20:00 : Récital de piano (Jean-Baptiste Fonlupt)

Lieu : Salle de Concert de l’IMEP
Réservations obligatoires pour les concerts de 20h (adultes 15€/seniors 10€/gratuit jusque 26 ans) : billetterie@imep.be ou par téléphone