Le Grand Théâtre de Genève (GTG), la Comédie de Genève, la Haute École d’art et de design (HEAD), la Haute école de musique de Genève (HEM), la Manufacture-Haute école des arts de la scène, l’Institut littéraire suisse de la Haute école des arts de Berne -en partenariat avec le Flux Laboratory- ont présenté ce mercredi l’association OperaLab.ch qui les réunit autour d’un projet stimulant : repenser l'opéra.

Ces institutions ouvrent leurs portes à la nouvelle génération d’artistes et de créateur·ice·s pour repenser le format, le genre et le processus d’élaboration de l’opéra : 15 alumni des Hautes écoles d’art se voient offrir une résidence de huit mois pour concevoir, mettre en scène et présenter au public une œuvre contemporaine pluridisciplinaire et originale.
Le résultat de cette première édition d’OperaLab.ch aboutira à une création scénique en septembre 2020, dans une salle emblématique, mise à disposition par la HEAD : le CUBE.

L’association Operalab.ch entend contribuer à la création d’une plateforme d’expression pour de jeunes artistes et créateur·trice·s et permettre de découvrir la vision du théâtre musical de cette nouvelle génération, tout en encourageant l’interdisciplinarité. Elle favorise aussi l’insertion dans la vie professionnelle de ces étudiants des arts de la scène. Grâce à ce rapprochement interinstitutionnel, les 15 résidents auront accès à de vastes ressources comme l’encadrement par les professionnels de La Manufacture et de l’Institut littéraire suisse. Les représentations impliqueront des musiciens et musiciennes de la HEM (orchestre, chef d’orchestre) ainsi que les locaux et du matériel technique de la HEAD (le CUBE). Le GTG et la Comédie coproduiront les représentations en mettant au service des résidents leurs ateliers, leur personnel technique, leur expertise et leurs services de communication.

Ces 15 artistes et créateurs auront l’opportunité d’explorer leur potentiel créatif au sein du Flux Laboratory, lieu de rencontre insolite, inspirant, bénéficiant d’une architecture contemporaine et d’équipements pour la vidéo et le son de nature à favoriser la création, à stimuler l’expérimentation artistique, à penser en dehors du cadre.

Les résidents seront épaulés en permanence par 4 tuteur·trice·s : une forme de mentorat pour les guider dans le développement de leur potentiel qui sera assuré cette année par Beat Furrer (compositeur), David Hermann (metteur en scène), Arielle Meyer (dramaturge de la Comédie) et Stephan Müller (conseiller artistique du GTG).
Des tuteurs ponctuels les rejoindront, choisis par les institutions partenaires en fonction de leur programme de saison. Au programme, des workshops ou des mastersclasses ponctuels dans les domaines de la composition musicale, de la musique d’orchestre, du chant, du théâtre, de la scénographie, de la mise en scène, de la chorégraphie, de la danse et de toutes autres activités artistiques proches.

Le début d’une aventure à suivre.

 

 

La première édition du Concours International de Composition Luciano Berio vient de se terminer avec la victoire du compositeur chinois Yikeshan Abudushalamu.

Né en 1985, Yikeshan Abudushalamu est membre de la communauté turque ouïghour du Xinjiang (territoire autonome du nord-ouest de la Chine). Il a étudié la composition avec Guang Zhao et Shirui Zhu à Shanghai puis avec Michael Jarrell à Genève, et l'électro-acoustique avec Luis Naon.
Il a déjà été honoré de nombreux prix et distinctions et, en 2013, la 6e Shanghai New Music Week lui avait commandé une oeuvre pour quatuor à cordes : Modulation of Three Primary Colors a été créée par l'ensembre autrichien XXth Century.

Sous la présidence d'Antonio Pappano, le jury composé d'Ivan Fedele (Italie), Unsuk Chin (Corée du Sud), Tristan Murail (France) et Augusta Read Thomas (USA), a attribué deux mentions d'honneur : l'une au Coréen Hankyeol Yoon et l'autre au Chinois Bo Li.

 

Les Donaueschinger Musiktage 2019 (17-20 octobre) seront diffusés en direct sur Kulturradio SWR2 et SWR2 App. Cinq concerts (sur les 13) donneront à entendre les créations d'oeuvres de Johannes Boris Borowski, Saed Haddad, Nicole Lizée, Eva Reiter, Nina Senk, Matthew Shlomowitz, Simon Steen-Andersen et Lidia Zielinska.
Le concert d'ouverture sera également disponible en streaming vidéo, en direct, sur SWRClassic.de, et tous les concerts seront disponibles dans l'application SWR2 pendant sept jours après la diffusion.

Le pianiste Rudolf Buchbinder restera directeur artistique du Festival de Grafenegg : son contrat a été prolongé jusqu'en 2024.

La genèse de l'aventure de la Collection Cypres-Imep prend sa source en 2006, quand le label Cypres entame une collaboration avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège pour mettre en valeur de jeunes talents prometteurs. L’enregistrement des Concertos pour clarinette (CYP7609) consacre alors le clarinettiste Jean-Luc Votano, âgé de 23 ans à peine.

Aujourd’hui, Jean-Luc Votano est devenu professeur à l'IMEP et il y a fondé le Chœur de Clarinettes de l’IMEP.
Guido Jardon -le directeur de l'institution- et lui proposent à leur tour aux étudiantes et aux étudiants de se confronter à des solistes de renom et de vivre l’expérience fondatrice de l’enregistrement discographique, élément indispensable à la carrière d’un musicien.

Lyrique et festif, le programme Clarinetti all’Opera inaugure la Collection Cypres-Imep qui sera guidée par la volonté d’offrir une expérience essentielle aux jeunes musiciens, entourés de solistes professionnels, pour concevoir, enregistrer et diffuser des programmes inédits.
Il sera disponible dès le 2 novembre prochain, à l'occasion du concert du Choeur de Clarinettes à l'IMEP.

On vient d'apprendre le décès, à l'âge de 89 ans, de la contre-alto française Marie-Thérèse Cahn.

Rappel d'un parcours pluriel :
Née en 1929, Marie-Thérèse Cahn oriente d'abord sa carrière vers la musique ancienne: elle  chante sous la direction d'André Cluytens, Jean Martineau ou André Jouve et elle nous laisse, de cette période, de nombreux témoignages sonores.
Mais quand Pierre Boulez la découvre (1955), il lui confie la création du Marteau sans Maître. A partir de là, la musique contemporaine devient son champ de prédilection. Darmstadt,  Domaine Musical,... elle parcourt ce nouvel univers avec Ethel Semser, Berthe Kal, Helga Pilarczyk, Cathy Berberian... Elle crée Pandemonium (Aperghis), tout comme Aventures et Nouvelles Aventures (Ligeti) avec lesquelles elle fera ses adieux à la scène en 1979.
Place alors à la formation ! A la Maîtrise de Radio France, aux CNIPAL de Strasbourg puis de Marseille (1986 - 1989) et au CNSM de Paris.

Le chef français Alain Kossenko succèdera au regretté Jean-Claude Malgoire à la tête de La Grande Ecurie et la Chambre du Roy.

Agé de 42 ans, Alexis Kossenko est directeur musical de l'ensemble Les Ambassadeurs.

 

Pour succéder à Frank Braley qui occupe le poste de chef de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (en résidence à Mons) depuis 2014 et dont le mandat arrive à expiration, le Conseil d’Administration a décidé de nommer Vahan Mardirossian.

Né en 1975 à Erevan (Arménie), Vahan Mardirossian commence le piano à 7 ans et donne son premier récital 9 mois plus tard. À 16 ans, il crée l'Orchestre de Chambre de Jeunes du Centre Culturel d'Arménie qu'il dirige pendant 2 ans.
En 1993, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de piano de Jacques Rouvier et dans la classe de musique de chambre de Jean Mouillère, puis il entame le cycle de perfectionnement.
En 2001, il enregistre pour le label Intrada un premier album consacré Schubert.
En 2008, on le retrouve sur un titre de l'album Enfant de la ville de Grand Corps Malade.
De septembre 2010 à juin 2019, il est chef principal de l’Orchestre de Caen, son mandat ayant été renouvelé à deux reprises.
En février 2011, il devient Directeur Musical de l'Orchestre National de Chambre d'Arménie et, depuis le mois d'août dernier, il est le Chef Principal du City Chamber Orchestra of Hong Kong.