Une grande première dans une Ecole supérieure des Arts ! Fruit de quatre années de réflexion, la formation en lutherie s'invite à l'IMEP.
Dès septembre 2020, cette nouvelle formation de pointe permettra d'accéder au métier de luthier. L'interdisciplinarité est omniprésente dans ce projet tissé autour de la trilogie "interprétation, composition et lutherie".
Le chef d'orchestre israélo-américain Steven Sloane a été nommé directeur musical du Jerusalem Symphony Orchestra à partir de la saison 2020-21 pour succéder à Frederic Chaslin. D'ici là, il occupera le poste de directeur musical désigné.
Steven Sloane veut établir et préserver les standards musicaux élevés et travailler à de nouvelles collaborations avec des institutions pour atteindre de nouveaux publics potentiels de tous âges, et en particulier ceux qui ne viennent jamais au concert.
Steven Sloane a également été récemment nommé chef invité principal et conseiller artistique de l'Opéra de Malmö en Suède. Le 2 février, il a dirigé la première d'une nouvelle production du Hollandais volant de Richard Wagner saluée par la critique. Directeur musical général de l'Orchestre symphonique de Bochum pendant 25 ans Steven Sloane a réussi à planifier et à finaliser une nouvelle salle de concert et un centre musical uniques pour la ville et sa région - le Anneliese Brost Musikforum Ruhr, ouvert en octobre 2016.
Professeur de direction d'orchestre à l'Université des Arts de Berlin, il a fondé l' International Conducting Academy Berlin (ICAB).
Steven Sloane est régulièrement invité par le London Philharmonic Orchestra, le San Francisco Symphony, le Sydney Symphony, le Tokyo Metropolitan, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le Frankfurt Radio Symphony Orchestra, l'Orchestre Philharmonique de Radio France et le Chicago Symphony Orchestra. Il a dirigé des productions d'opéra au Royal Opera House Covent Garden, au New York City Opera, au Los Angeles Opera, au San Francisco Opera, au Royal Danish Opera, au Deutsche Oper Berlin, au Frankfurt Opera ainsi qu'à des festivals à Hong Kong, Edinburgh, Spoleto, Salzburg et au Lincoln Center Festival New York.
Le Concours international Carl Nielsen 2019 a publié les noms des 24 violonistes (15 femmes et 9 hommes) qui présenteront l'épreuve finale.
Avec chacun 6 représentants, le Japon et la Corée du Sud occupent ensemble la moitié des places.
Il s'agit de
- Yurina Arai (24 ans, Japon)
- Ava Bahari (22 ans, Suède)
- Elina Buksha (28 ans, Lettonie)
- Jiwon Choi (20 ans, Corée du Sud)
- Wonbeen Chung (21 ans, Corée du Sud)
- Johan Dalene (18 ans, Suède)
- Anna Agafia Egholm (22 ans, Danemark)
- Kornelia Figielska (22 ans, Pologne)
- Michael Germer (16 ans, Pologne)
- Ariel Horowitz (22 ans, Etats-Unis)
- Marie-Astrid Hulot (21 ans, France)
- Hayato Ishibashi (27 ans, États-Unis)
- Karen Kido (24 ans, Japon)
- Paul Kropfitsch (18 ans, Autriche)
- Heemyeong Lee (26 ans, Corée du Sud)
- Kunwha Lee ( 25 ans, Corée du Sud)
- Hina Maeda (16 ans, Japon)
- Seina Matsuoka (25 ans, Japon)
- Michiru Matsuyama (27 ans, Japon)
- Kyumin Park (22 ans, Corée du Sud)
- Sueye Park (18 ans, Corée du Sud)
- Dmitry Smirnov (24 ans, Russie)
- Belle Ting (18 ans, Canada)
- Arata Yumi (26 ans, Japon)
L’Opéra National de Paris annonce sur son site que l’architecte qui parachèvera l’Opéra Bastille a été désigné : il s'agit du cabinet danois Henning Larsen Architects, accompagné de Reichen et Robert & Associés (architectes), CET Ingénierie (bureau d’études), Peutz & Associés (acousticien) et dUCKS scéno (scénographe).
Henning Larsen Architects a déjà réalisé l’Opéra de Copenhague (Danemark) et la salle de concert de Reykjavik (Islande).
Le communiqué rappelle que l’aménagement de la Salle modulable et la construction de nouveaux ateliers doivent permettre le regroupement sur le site de Bastille des activités assurées jusqu'ici aux Ateliers Berthier (que l’Opéra quittera en 2020) et la réorganisation, pour une meilleure efficacité, du travail de certains services aujourd’hui distribués entre Garnier et Bastille.
La Salle modulable faisait partie du projet initial. Les musiciens (orchestre, chœurs et ballet) y proposeront des formes de spectacles plus légères à des prix accessibles. L’Académie de l’Opéra y mènera ses activités et ses spectacles jeune public. Et elle accueillera les répétitions lyriques et chorégraphiques à la place des ateliers Berthier.
Dans le même communiqué, l'Opéra de Paris précise encore que du point de vue économique, le projet permettra de générer des ressources propres pour l’établissement, avec des espaces dédiés à l’événementiel et la création d’un nouveau restaurant rue de Lyon.
Le budget total (aménagement de la Salle modulable, équipements techniques, ateliers, déplacement de la salle actuelle de répétition de l’orchestre…) est annoncé à hauteur de 59 M€, financés par une subvention d’investissement de l’État en complément du mécénat (4 M€ minimum).
Les travaux devraient débuteren 2020, la continuité des activités de l’Opéra sera garantie durant toute la durée du chantier, et l’inauguration est prévue pour le premier semestre 2023.
Petit rappel
L’objectif assigné par le Président François Mitterrand aux 757 architectes qui ont participé au concours international en vue de sa construction était de construire un opéra moderne et populaire, radicalement à l’opposé de l’opéra Garnier édifié à l’origine pour la bourgeoisie du Second Empire. C'est l’architecte uruguyao-canadien Carlos Ott qui remporta le concours.
Inauguré le 13 juillet 1989, l'Opéra Bastille revendique, avec ses 2745 places, le statut de plus grande salle d’opéra d’Europe. Outre le plafond de 700 m2 de verre qui éclaire la salle d’une lumière très blanche, rappelons les 750 m2 de la scène doublée d’une arrière-scène de même dimension, les deux scènes latérales de 500 m2 chacune, la salle de répétition de 2 500 m2 et les 22 rideaux métalliques coupe-feu (8 tonnes chacun), barrages acoustiques permettant de répéter plusieurs spectacles en même temps.
La deuxième édition à Heidelberg (*) du Concours international de chant Das Lied initié par Thomas Quasthoff a été remporté par la soprano allemande Nikola Hillebrand (26 ans).
Le 2e Prix est partagé entre la mezzo-soprano chinoise Yajie Zhang (25 ans) et le baryton allemand Konstantin Krimmel (26 ans).
Le 3e Prix va au baryton Michael Rakotoarivony (Madagascar, 25 ans).
Et c'est le pianiste Matthew Fletcher (Grande-Bretagne, 29 ans) qui emporte le prix du meilleur pianiste du concours.
Nikola Hillebrand a grandi à Munich et elle est membre de l'ensemble du Théâtre national de Mannheim depuis 2016. Elle y a été Gilda (Rigoletto), la Reine de la Nuit (Die Zauberflöte), Sophie (Der Rosenkavalier) et Poppea (L'Incoronazione di Poppea).
Invitée à l'Opéra National de Bavière, elle y a fait ses débuts en Azema (Semiramide) et, à Glyndebourne, en Blonde et Barbarina. On l'a retrouvée en Blonde sous la direction de Jérémie Rohrer au Musikfest Bremen et avec René Jacobs à la Mozartwoche Salzburg.
(*) Le concours s'est déroulé à Berlin jusqu'en 2015.
La Philharmonie de Paris et le Paris Mozart Orchestra organisent la première édition du Concours International de Cheffes d’Orchestre qui se tiendra à la Philharmonie de Paris du lundi 16 au jeudi 19 mars 2020.
Objectifs : donner aux talents féminins la visibilité qu’ils méritent, encourager les vocations et inciter les programmateurs à prendre en compte la diversité de nos sociétés.
Destiné aux cheffes d’orchestre professionnelles de moins de 40 ans, le concours réunira 12 candidates sélectionnées dans le monde entier.
La dotation du concours comprendra plusieurs prix, des engagements professionnels et un accompagnement de carrière.
Pour mettre en valeur la variété des propositions artistiques des candidates, le répertoire proposé pour chacune des épreuves associera des œuvres phares des 19e-20e siècles à une création contemporaine
Le concours sera codirigé par Claire Gibault, directrice artistique et musicale du Paris Mozart Orchestra, et Laurent Bayle, directeur général de la Philharmonie de Paris. Deborah Borda, directrice générale du New York Philharmonic, présidera un jury international et paritaire : trois cheffes et trois chefs d’orchestre.
Et on sait déjà que les premières épreuves se déroulent les 16 et 17 mars à 19h et le 18 mars à 14h30 et à 19h, au Studio de la Philharmonie (entrée libre).
Le jeune chef allemand David Afkham (Fribourg, 1983) sera le chef titulaire de l'Orchestre National d'Espagne (ONE) et directeur artistique de l'Orchestre et du Chœur (OCNE) à partir du 1er septembre. Le contrat est court pour une durée de deux ans, renouvelable pour une troisième année.
Depuis la saison 15-16, il est déjà le chef principal de l'ONE. Au-delà des questions musicales, l'un des premiers défis à relever sera d'élaborer, avec le futur directeur technique (la procédure de sélection est lancée), un nouveau règlement "à convenir avec les musiciens".
Deux lettres de Clara Schumann ont probablement été découvertes à Stromberg (Rhénanie Palatinat). C'est Marianne Wilbert, la directrice du musée local d'histoire, qui les a reçues d'une famille qui se séparait de vieux papiers.
Ecrites le 4 mai 1883 et le 26 décembre 1887, les deux lettres sont adressées au père d'une de ses élèves de piano qu'elle informe que sa fille avait "très bien joué", puis à qui elle demande un report de l'examen de piano.
Marianne Wilbert a rapidement identifié la signature. Reste maintenant à authentifier les documents.
Le compositeur danois Hans Abrahamsen s'est vu attribuer le Léonie Sonning Music Award 2019, un prix de 100 000 euros décerné tous les ans depuis 1965 par la Léonie Sonning Music Foundation de Copenhague à un acteur de la musique classique -compositeur, chef d'orchestre, instrumentiste ou artiste lyrique- qui exerce une influence déterminante dans son domaine précis.
Créé officiellement en 1965 par Léonie Sonning, la veuve de l'éditeur danois Carl Johan Sonning, il avait déjà été attribué en 1959 à Igor Stravinski.
Parmi ceux qui lui ont succédé, on retrouve Léonard Berstein (1965), Benjamen Britten (1968), Dietrich Fischer-Dieskau (1975), Pierre Boulez (1985), Sofia Goubaïdoulina (1999), Alfred Brendel (2002), Arvo Pärt (2008) ou Mariss Jansons (2018).
Né à Copenhague en , Hans Abrahamsen a d'abord joué du cor d'harmonie à l'école puis il étudié la théorie de la musique à l'Académie royale danoise de musique avec, entre autres, Per Nørgård et Pelle Gudmundsen-Holmgreen pour la composition et dont l'inspiration s'est ressentie jusqu'à ce qu'il se rapproche de György Ligeti dans les années '80.
Les premières œuvres d'Abrahamse s'inscrivaient dans la ligne de la Neue Einfachheit (Nouvelle Simplicité) apparue dans les années '60 en réaction à l'aride complexité de l'avant-garde de l'Europe centrale et de l'École de Darmstadt.
Puis il se rapproche d'un certain romantisme avant une décennie de silence dont il sortira avec un style résolument personnel alliant rigueur moderniste et économie de moyens.
Ses œuvres désormais notables sont un concerto pour piano écrit pour sa femme Anne-Marie Abildskov, et la pièce de musique de chambre Schnee.
Le 1er janvier 2019, la radio publique italienne Radio 1 Rai a décidé que Fratelli d'Italia, l'hymne national diffusé en ouverture et fermeture des programmes, ne le sera plus dans la version de l'Orchestre philharmonique de Berlin et Claudio Abbado. Elle est remplacée par celle de l'Orchestre Symphonique de la Rai (Turin) dirigée par Fabio Luisi et enregistrée le 16 décembre 2018.